【太平洋家居网 设计频道】留白，源自于中国传统绘画的构图技法，以无形绘有形，在墨与纸的黑与白之间，描刻出形与神的深邃意境，留予人无限的想象。作为中国传统美学精粹，留白的艺术早已浸透入文学、戏剧、音乐，乃至人生处世哲学中。正所谓，水满则溢，月满则亏，克制与取舍往往才是走向无限的通幽之径。

点击播放

　　“少，即是多”，现代主义建筑大师斯密·凡德罗以少意多的建筑理念与中国传统文化的“留白”有着异曲同工之妙。现代主义建筑通过形体的变化实现空间上留白，以建筑语言上的停顿、中断、缺失表达空间中的虚与实。“留白”除了在满足功能主义上的前提上，更加注重与环境的共生与融合，将环境作为设计的元素融合建筑的设计中，创造积极的空间围合，让二者相融共生。留白艺术与现代主义建筑既像一场不谋而合的遇见，也是西方的“写实”与东方“写意”的融合延伸。

　　作为一个体验中心，接待是必须具备的功能，而展现与地方文化相融的生活美学是它“体验”的价值所在。从简洁的立面，充满几何线图的形体构造中你很容易读出它所穿着的“现代主义建筑”外衣。细细端详之下，在它脚下映衫着倒影的水面上，开合有度的空间格局里，源自中国传统文化的留白艺术被镶嵌其中。

　　这，是我们设计的起点，也是我们要去往的终点。

　　尊重与退让，是本次设计的核心原则。鲜明的功能主义风格融合着东方诗意的空间韵律，原建筑的设计本身已呈现着强烈的美学表达，空间的形态与环境的尺度间蕴藏着微妙的平衡，多一分则满，少一分则空。基于此，设计师在设计中刻意营造出更多表现上的“留白”，建筑的“墨”，在装饰的“白”中更加生动深邃，室内与建筑设计也因此走向相互成就。

　　在建筑的正面处，简洁素白的立面被掏开一隅，庭院中的水景可见一二，但也仅见一二，更多的则是被藏之于后的留白与想象。设计师将原本位于建筑外侧的入口移入打开的洞口之下，向内走去，被截断画面与想象跟随视线慢慢展开，在水面映衬下营造更强烈的空间包裹感，让中庭的景观与建筑本身融为一体，建立从视觉到空间的递进连接。

　　进入内部，映漾着天空的水面在脚下横向铺开，从水面升起的艺术装置像是被时光惊起的飞鸟，在宁静的空间里拍打起阵阵生趣。设计师在角落里安置的一方长椅，不仅为景致增添了层次，也为到来的人勾划一阵时间的留白，供以休憩、沉思。

　　四面围合，天地相扣，原本是建筑最基本的形状，建立着内与外的空间关系。在三根立柱的支撑下，向内的墙面得以完全舍去，以建筑的言语道出一片结构上的“留白”，庭院的景致因此被完整展现，内外之间的绝对关联被就此打破，形成“外中有内，内中有外”的空间秩序，建筑、空间与环境，浑然一体。

　　内退的玻璃隔断在打开的空间里划出了前厅核心的接待空间，通透的质感保持了内外视野的连接，让空间隔而不绝。玻璃隔断的内退为景观与内部空间留下融合的余地，同时建立内外两条流动动线，免去过多纷扰，避免“过满则溢”。在前厅内，设计师摒弃了一切多余的结构，保持空间整体的通透与轻盈，前台、沙盘、洽谈区依序安置，三两艺术品点缀层次，对建筑的初心保持尊重，以少，见多。

　　穿过连接前厅与后厅的连廊，一簇枝桠立于水面，身旁墙面素净，背后天空寂辽，不大的天地方寸间却为它留下了的无限的空白与想象，在水面的倒影里彷佛有寂静的诗意在低语。

　　光是建筑的灵魂，建筑是捕捉光的容器。与环境高度交融的建筑空间，为自然的光打开了展现自我的机会，能将它捕捉，建筑便有了更多灵魂。“变化”，是自然光线最大的魅力所在，不同的时间、天气赋予它相异的色温，材质是捕捉它不同的质感与层次的重要道具。设计师以光的色温变化的基础，为整体空间建立统一的温和色调，以相同色系的深浅变化形成层次。配合浅色的木、温润的米色石材、黑色磨砂不锈钢、白色水磨石等吸光的材料，将光留住。一切看似让位于光，却又处处彰显光。

剖面图

平面图

　　【项目名称】

　　项目名称：广州东湾体验中心

　　设计总监：彭征

　　主案设计：谢泽坤

　　设计团队：夏声悦、郑瑾萱、叶子荣

　　设计单位：广州共生形态工程设计有限公司

　　项目业主：远洋、保利、招商

　　业主团队：郭雷、郑棣升、郑俊伟、钟新星

　　设计时间：2019年03月

　　竣工时间：2019年09月

　　设计面积：650M²

　　主要材料：沙漠金石材、贝金米黄石材、古铜色不锈钢、黑色不锈钢

　　建筑设计：XAA建筑事务所詹涛工作室

　　景观设计：博克斯林景观事务所

　　广州共生形态工程设计有限公司成立于2005年，公司的核心团队由知名设计师彭征先生以及80多名优秀的职业设计师组成，设计业务涵盖酒店、商业、地产、办公等领域，为客户提供建筑室内到软装陈设的一站式服务。“共生形态”屡获国际设计大奖，包括2017年德国iF设计(室内建筑类别)唯一金质奖、美国室内设计杂志Best of Year Awards金奖、德国红点设计大奖、香港亚太室内设计银奖等。

　　“共生形态”是一个正在成长和壮大中的设计团队，我们的名字就决定了我们的包容性，同时，我们也感兴趣“共生形态”这一词组的所有内涵。在当今发展中的中国，大规模、巨量、高速的建设状态鼓励社会性的设计实践，对于设计师来说，拥有的机会不但是设计一件作品去影响和改变生活，更是致力于当代中国面貌的成形过程，这是对“共生形态”设计团队，对中国的类似工作的最终挑战。

　　彭 征

　　共生形态(C&C DESIGN)创始人、设计总监，高级室内建筑师。

　　广州美术学院艺术设计硕士毕业，现为广州美术学院建筑艺术设计学院客座讲师、实践导师，中国建筑学会室内设计分会资深会员，中国房地产协会商业地产专委会商业地产研究员。

　　彭征先生关注城市化进程中的当代设计，思考和践行“共生”的设计哲学，从事建筑、室内、景观等多领域的设计实践，设计作品具有较强的建筑感和现代简约的风格。代表作品包括南昆山十字水生态度假村、时代地产“时代·家”体验店、美的地产企业总部、广州亚运会景观创意装置“风动红棉”等。作品曾获2017年德国iF设计(室内建筑类别)唯一金质奖。