【太平洋家居网 装饰频道】2004年，从法国回到台北的艺术家杨常陵成为了台湾新一代青年艺术家的代表。他们的生活和创作平静甚至寂寞，却坚守着自己的创作本意，渴望为台湾乃至亚洲找寻属于东方的艺术规则。

part1：杨常陵的创作生活

　　“这一代有很多我这样的艺术家，我这里条件还算是不错的，有比较大的空间，又不算很热，很多人租住的地方更小一些，只够放几幅画和一张桌子，但是大家还是喜欢这里的创作环境。”年近四十岁的杨常陵看起来格外年轻，他开玩笑说“大概是因为我单身的缘故吧，所以不需要约会也不需要照顾小孩，所以这里就是我的家了。”

　　这间七十平米的工作室还基本保留着工厂最初的面貌。当年的杨常陵住在法国的一栋普通公寓里，生活拮据，略显落魄，法国处于经济萧条时期，当地的保守画廊不愿意冒险接受一个新人的作品，而杨常陵又不愿意完全按照画廊的要求创作，和他相似的台湾同学有好几位。说起回国的因由，杨常陵有点不好意思：“画画毕竟也要先保证生活，所以当时我们还是选择回国发展。”

　　工作室入口处是杨常陵最有代表性的两幅作品，以及他养的一条罗汉鱼。

　　古董市场淘来的台灯被加以艺术重塑，带来了完全不同的空间氛围。

　　创作就像喝茶，要遵从自己最本来的意愿。杨常陵将创作分为两种，一种是用脑子创作，即附和潮流的设计创作，另一种是要面向自己的创作，杨常陵喜欢将自己置于第二种创作中，他说那是一种不预设、不后设的行为，一切都是在很自然的状态下进行，“每一笔下去你的作品都会回应你，下一步再出去，那什么时候结束呢，作品自己会说。”这是人和作品之间的默契，也是自己和自己的沟通。

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　　近两年杨常陵的作品色彩雀跃，他说这是因为心情很好。家乡常常给予他最丰厚的灵感，当年在异乡时，杨常陵想念台湾家乡用酱油、五花肉卤出来的美味，于是诞生了五花肉系列作品，而这个系列一画就是五年，然而当作品的影响力到达高潮时，杨常陵却停下来了。

part2：画廊推荐

  　　地点一：耿画廊

　　这家位于内湖瑞光路上的画廊已经创立长达17年，相较于推动流行文化，这里更看重经典。画廊自己的品味与诠释让耿画廊拥有了众多的追随者。这里所经营的艺术，不单单只是一种浮华的亚洲当代艺术，更多的是在引领属于台湾的艺术观点，并希望能影响亚洲。

　　简洁的展厅却能够满足一切灯光和技术需求。

　　影像艺术区是耿画廊极受关注的区域。这里拥有不同国籍的艺术家，而相同的是文化厚度，当现代人的口味趋于一致的时候，这里还有这样一间画廊，试图找回亲近艺术的纯粹性与耐赏性。

　　Add：114台湾台北市內湖区瑞光路548巷15号1楼

　　Tel：00 886 02 2659 0798

　　www.tinakenggallery.com

　　地点二 大未来林舍画廊

　　2010年，画廊在台北馆和北京相继开幕，此后林舍画廊的营造如同路一样延绵不止。夏阳、肖勤等众多艺术家被画廊相继推出，而他们的作品都隐隐透露着华人文化的精神。

　　远远看去，大未来林舍画廊更像是一间咖啡厅，有值得诉说的故事。

　　展厅的空间设计由当代设计师操刀，力求给人以惊喜。

　　Add：台北市东风街道16号1楼

　　Tel：00 886 2 27006866

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