跨界·从自学出发

　　冯峰的创作“从家开始”，涵盖的领域包括艺术、设计、雕塑、绘画、写作等。他大学学的是国画，此后再没有为各种“跨界”去上过一天专业课，所有的知识都来源于自学，跨界作品却表现出极有含量的专业性和争议性：用真人骷髅制成的作品《黄金时代》被列为“最不可接受的八大当代艺术”之一，《金狗屎》装置艺术作品引来爱马仕的诉讼，建筑作品《时间中的宫殿》惊艳世人……提及他的身份，连他自己都难以说清，他认为除了“教师”身份，其它的都该统称为“创作者”，在他眼中并没有专业之分。

冯峰在英国做学术交流

　　今年美院的开学典礼上，冯峰作为教师代表上台演讲。他向新生传达自己的教学观，认为大学教育的目的是为了教人学会自学。“如果一个人能够自学，他在哪里都可以继续学习。很多领域都有这样的例子，那些做出伟大成就的人不一定都出自大学”，冯峰举例说，“孩子出生头两年，我成为一名奶爸，闲暇之余几乎把美院图书馆里关于建筑的书籍都看完了。”养成自我学习、自我吸收营养的习惯，加上大量的考察和实践，才让他得以在不同领域的创作中展现不俗的魅力。在全国乃至世界不同地方参展后，他经常收到类似韩国陶瓷学会、关于人体器官影像的专业医学国际研讨会等专业委员会的邀请。美院教授黄专如此形容他：“冯峰是一个视觉搅局者，对知识的兴趣一直是他艺术贯穿始终的主题，但这种兴趣与其说来源于掌握知识的愿望，不如说来源于对所有确然性知识的怀疑，来源于某种‘搅局’的冲动。”冯峰却谦虚地说：“我只是一个在这些专业围墙上散步的人，从未想过从这一个坑跳进那一个坑。那只是我生活中的一些内容，与专业无关。”

冯峰

生活·从艺术谈起

　　冯峰被称为“广州最早的当代艺术家”，自1991年本科毕业后就开始了艺术创作。原先的国画专业让当时年轻气盛的他感到“有些失望”，特别希望自己能够重新开始，做一种能够表达当下生活的艺术，于是开始利用身边的任何东西进行创作。但是当时，他并没有觉得他的创作就是“当代艺术”，更多的只是在表达他个人生活的一种方式，他看重的是这些创作传递了什么样的生活态度和观念。时至今日，他也常教育学生，要像鲁滨孙一样，即使身边什么都没有，也能利用现有条件进行创作。

冯峰1992年作品：漏勺眼睛

　　2007年，冯峰的作品《黄金时代》在国内外展出。因为利用真人骷髅制成，很多人都表示“很可怕”、“无法接受”，于是他开始思考有没有可能将它改变为日常生活中能用的、大家都能接受的东西。后来，他在骷髅头的原型上加了一个皇冠，做成烟灰缸，烟从里面飘然而出时，就像灵魂出窍，马上受到年轻人和时尚场所的追捧，还登上了各类报刊杂志。冯峰感慨道：“一个可怕的东西转变方式以后会被接受，后来我都尝试将艺术作品转变成日常生活中可用的东西，在创作时也没有将它界定为是‘艺术’还是‘设计’，它就是生活中的一部分，这也形成了我作品的特点。”冯峰更愿意把艺术看作是一种工具，人们可以随便地使用它，它应该与当下的现实建立起一种新的关系。他在自己的书中写道：“假如我的作品中有‘颠覆’的因素(我是说假如)，颠覆的将不是传统的艺术，而是今天的艺术;当然，反过来的那一面也一定不会是传统的。”

冯峰与作品《世界》

　　无论是教师冯峰，设计师冯峰，艺术家冯峰，雕塑家冯峰，还是跨界大师冯峰，纵观他以不同角色创作的作品，无不是从生活而来，为生活服务。人们常说“艺术源于生活，高于生活”，冯峰却认为“艺术低于生活，它必须拉紧和人们日常生活的距离”。Andy Warhol有段话很好地概括了冯峰的创作：“我一向喜欢拿剩余的东西来创作，做剩余物的作品。那些被丢弃的东西，每个人都知道是不好的东西，我一向认为很有潜力变得有趣。”去年，冯峰把自己从1991年到2011年之间创作的作品和心路历程集结成书，命名为《时间的残渣》。在他眼里，这本书不过是一个生命成长中留下来的一粒残渣。而他，也以自己的方式，唤活了许多生活中，被时间剩下的残渣，用创作，对几十年的经历和生活感悟做出反应。

冯峰著作《生命的残渣》