传承“大美术”，我本无界

　　时光倒转，镜头切换至2006年的川藏地区,。在海拔5000米的高原地区，一辆破旧不堪的出租车正风驰电掣地赶往康定县。而车里躺着的，正是被誉为“广州室内设计界奠基人与创始人”的林学明。因为肺水肿导致心脏衰竭，他的视觉已经开始模糊，只感到一阵阵头晕目眩。迷糊间，他艰难地摸出手机，向陈向京发出新都桥镇的最后一条信息交代去向，似乎是在向人世间发出的最后的告别。

林学明

　　在林学明的记忆中，大学校友陈向京是班上最为活跃的一位。他们都是文革结束后搭上高考末班车的幸运儿，一起进入了中央工艺美术学院，师承张光宇、张仃、郑可、祝大年、吴冠中等大师。谈起这批影响了中国艺术设计的大师，林学明如数家珍：“张仃先生鼓励学术自由，各专业相互渗透和学习。吴冠中先生的课最能让人陶醉，并把人带进他的世界里，意犹未尽。他们经常抽时间跟我们交流，鼓励我们要好好向传统学习，向民间工艺学习。”在大师们的倡导下，这批七七届的学生深刻、系统地研习了中国从古至今的传统艺术，为日后的艺术之路打下坚实的基础。也是受张仃的影响，林学明一路走来，除了设计工作外，从未放下画笔，创作了大量水墨作品，并多次举办个人画展。

林学明办公桌上的陶艺作品

　　如今的林学明热衷于画画、设计、教学、玩陶艺等，玩转跨界，被业界冠以新名称：艺术设计家。他认为：“艺术创作应该是没有界限的，只不过是利用了不同的媒介表达你的艺术思想。我们没有必要刻意地去扩大所谓的‘跨界’之说，有思想的艺术家就应该有跨界思维和能力。”回顾读书时代，张仃就曾倡导“大美术”概念，主张艺术跨界。“他的大美术思想启蒙了中国的设计界，对社会经济建设起到积极的推动作用。”

　　挣脱体制束缚，追求人生

　　与死神赛跑的出租车成功驶入海拔较低的康定地界，林学明却已经感受不到肉身的痛楚了，仿佛浮游于太空中，不知天高地厚的人做着一场听天由命的噩梦。他想起了川藏之行的两位同伴梁建国、曾芷君，颤抖着拨通梁建国的电话，告诉他们已经下山，正赶往医院。而在此前，大家根本没有意识到林学明的病情已经到了危急生命的地步，为了不扫兴，林学明强作镇定地让他们先出去采风、拍摄。如今，尽管他们十分着急，林学明简单交代完后却直接关机了，“原定的计划被我搅乱，我感到很内疚和不安，实在不忍心让他们赶过来。”

林学明

　　梁建国和曾芷君是林学明20多年前在广州美术学院的学生，集美成立初期的好帮手，师生情谊深厚。1982年本科毕业后，林学明被高永坚点名分配到广美任助教、讲师。广东作为改革开放的前沿阵地，设计教育开始引进国外先进思想，在国内最先进行改革。然而，当时大学里的思想并不开放，很多老师只是老老实实地照本宣科。而室内设计是个新兴行业，没有设计经验又如何去教导学生呢?萌生了创办设计机构的念头后，林学明力排众议，联合同为广美教师的陈向京、崔华锋，在校内一个由女厕改造成的办公室成立了“集美设计中心”。这是国内首家集产学研为一体的校企，开创了中国室内设计的新纪元，对全国高等艺校产生了极大的影响。回忆当初，林学明感慨道：“做设计必须要走出社会服务社会，必须同经济发生关系。老先生都认为我们是不务正业，但我们坚持下来了，其实也是因为当时不知天高地厚，勇敢地去背水一战，不留后路。”尽管遇到很多困难，林学明仍坚持实践张仃“大美术”的理念。

林学明办公室的椅子模型

　　艰辛的创业逐渐迎来了硕果，就在集美发展得如日中天时，林学明却又开始“不安分”了。一方面，如陈向京所说：“我们希望能够打开眼界，接触世界最先进的设计水平;专业能再深造，为自身事业乃至整个行业打开一个新的局面。”另一方面，1986年改革开放刚燃起的热情似乎受到保守势力的质疑和反对，对于主张新思维的人来说无疑是蒙上了一层阴影。经过痛苦的思想挣扎，林学明和陈向京决定放弃国内的一切，1987年分别去了美国和英国留学。留学期间，林学明的艺术因子仍然活跃，多次参加洛杉矶当代艺术作品展览，次年移居加拿大后又从事绘画艺术创作，关注现当代艺术发展。直至1992年，在尹定邦的极力撮合下，才返回国内，并再度联合几位志同道合的老搭档，成立了“集美组设计工程有限公司”，继续“集美之梦”。

　　著书立传，实为知天高懂地厚

　　谢天谢地，出租车总算在医生叮嘱的2个小时内顺利到达医院，气若游丝的林学明与死神抗争了一整晚，终于再次捡回宝贵的生命!漫长的黑夜过去了，明媚的白天迎来了风尘仆仆的两个人：梁建国和曾芷君……而其实，这并非林学明第一次面对死亡，总是不知天高地厚的他小时候曾差点被淹死，也曾被气枪击中脑壳、睡觉时电热毯着火、去沙特出差被抓两次……他感慨道：“这次是因为我对生命认识不足，对大自然敬畏不够，对健康知识全然无知。这件事成为我新书的引子，写出来是对自己人生的一个思考、反思，可能对年轻的设计师有所帮助。”回到广州后，林学明因为急性左心衰竭需要住院。王受之打电话来问候时大呼：“林学明啊，高原不是随便可以去的啊，高山不适会死人的啊!”

林学明

　　王受之是家喻户晓的设计理论家，和林学明于同一年分配到广美当老师，又于同一年到美国留学，林学明尊其为师长，私交甚好。他评价林学明的《不知天高地厚》时说：“一个做设计的人，有这么多经历，你说设计能不入木三分吗?人的经历是经验的积累，经验是品格的积累。如果大家都有永远探索未知的欲望，有一颗永远不知天高地厚的新，这个人生不是更加有价值了吗?”而林学明也期盼能将自己丰富的人生阅历与年轻一辈分享：“很多年轻人对自己的传统文化认识不足，导致要么全盘否定，要么过于自信。年轻设计师比较浮躁和急功近利，我希望他们乃至整个社会，都能慢慢静下心来，现在还没有明确地看到地球的末日，何必那么赶?”

　　从业30多年，林学明的精力始终如此旺盛，游刃有余地跨界行走。问及设计灵感，他说一切来源于生活，要不断扩大自己的视野，经常阅读、旅行，对生活有所观察，包括对好的艺术品、设计作品的分析和研究都是来源。他十分喜欢游泳，享受在水中畅游时可以安静地进行思考;他还酷爱滑雪，在滑行中融入大自然，看尽四周风景连绵起伏。他不敢说自己是时尚的人，但要求要跟得上时代，无论是思想观念还是审美：“时尚有时候很容易迷惑人，瞬间很炫的东西不一定经得起考验，只有经得起社会、人类的批判，起到积极健康作用的时尚，才能随着时间转化成一种文化、哲理，成为经典。”

林学明为新书签名

　　编辑手记：

　　从接触室内设计界开始，便知道林学明老师。在活动上碰过几次面，一直给我的感觉是沉稳内敛、不太好接近。通过这次专访的近距离接触，才发现原来他很活泼外向，回答起问题来侃侃而谈。再翻阅他的自传，更惊讶于他的文笔如此之好，堪比职业作家。看来林老师的跨界，不止在于艺术类，还跨到了文学界!林老师说自己“不知天高地厚”，而其实能在丰富的人生阅历中沉淀下来，拥有众人赞赏的美好品质的人，在我看来，恰恰是最“知天高懂地厚”。如今他有许多精力花费在教学上，相信在他的培养下，“大美术”理念能薪火相传。2014年亦是PChouse的跨界之年，林老师正是时尚跨界的代表人物，期待未完待续的《不知天高地厚》。

　　【访谈实录】

　　【PChouse】去年底您发布了新书《不知天高地厚》，书名令人浮想联翩，您是如何诠释的呢?

　　【林学明】这是一本自传体小说，启发我写这本书是因为2006年到川藏高原去采风，患上严重的高原反应。因为我对生命认识不足、对大自然敬畏不够、对健康知识全然无知，所以导致差点失去了生命。这件事情让我很感慨，于是写了一些小日记在企业的刊物上发表，发觉外界也有很多人想看，所以就把自己人生的感悟结合川藏的生死之交写了出来。

　　我们这个年代的人经历比较丰富，文化大革命前、中及后来的改革开放都经历过，而我认为自己的人生还是比较曲折丰富生动的，所以我觉得写出来是对自己人生的一个思考、反思，可能对年轻的设计师有所帮助。

　　【PChouse】这本带有自传性质的书主要想传达什么理念给读者呢?

　　【林学明】现在很多年轻人，第一是对自己的文化认识不足，导致要么对自己的文化全盘否定，要么过于自信，这两种倾向都不太好。我们必须承认，我们的传统文化有优秀和腐朽的两个方面，要认真地去看待这笔遗产，有利于我们很好地把世界上优秀的东西学过来，也有利于中华文化的弘扬;第二是很多年轻设计师都比较浮躁和急功近利，包括整个社会都有这种倾向。我希望社会能慢慢静下心来，不要抱着快速发展的心态，现在还没有明确地看到地球的末日，何必那么赶?不是说非得设定一个目标、时间，我觉得这个不是很利于人类的发展。

　　【PChouse】人们常强调“设计”不同于“艺术”，设计要对应市场需求，您如何看待这个问题?

　　【林学明】设计和艺术有很大的共同之处，但是也有不一样的地方。艺术的表现和设计服务是两个不同的领域。艺术家可以进入一种自我表现的状态，不介入社会，自娱自乐。但是设计师不行，他必须有服务对象，才能构成设计。设计很少是自娱自乐，而且还受社会的制约，比如安全规范的制约，所以它们有共同和不同之处，表现的形式和状态也不太一样。

　　我认为设计是艺术的另外一种手段和表现形式，设计出了最终要解决问题，还要呈现出人文关怀和美，没有美学和艺术算不上设计，看乔布斯设计产品就可以看出他的美学态度和人生观。

林学明

　　【PChouse】有人说，一个优秀的设计师应该走在时尚之前，引导时尚。您认为您是个时尚的人吗?对“时尚”有什么看法?

　　【林学明】我一直力要求自己要跟上时代，无论思想观念还是审美上，不要落伍，是不是时尚还说不上。时尚有时候很容易迷惑人，不一定能够成为经典。时尚有好有坏，在当下或表达出未来的观念和思想，或走在现实生活的前面，都是时尚。这样的时尚很容易迷惑人，有些瞬间很炫很耀眼的东西不一定能经得起考验。所谓经得起考验，一定要经得起社会、人类对它的评判，它是否适合大众的审美、传达出的观念是否是对社会及人类本身起到积极健康的作用，否则它就消亡了。昙花一现，哪怕留下来，也不能影响社会。比如现在很多很丑陋的建筑摆在那里，就是留给人们批判，是反面教材。但有些时尚的东西久了就成了经典，成为一种有生命力的东西，随着时间转化成一种文化、哲理，去影响后人，变成文化的积淀。

　　【PChouse】现在非常流行跨界，比如说服装设计师做室内设计之类的，您怎么看待这种现象?

　　【林学明】艺术创作应该是没有界限的，只不过是用不同的材料、不同的载体去表现你的艺术思想。以前资讯不发达，很多艺术家只通过一两种材料去表达，中国很多文人画家甚至把自己关起来表现自己的理想，不参与社会，我认为这是中华文化中比较消极的思想。随着社会进步并慢慢受西方的影响，艺术走向社会，所以才有了现在的设计。

　　跨界其实就是在用更多的方式去跟社会交流，你看文艺复兴时期的艺术大师哪个不跨界?达芬奇做建筑设计、绘画、雕塑、产品设计、研究解剖学、天文地理，集于一身，那才是真正的跨界大师。所以我们也没必要刻意地去扩大所谓跨界这种说法，本身有思想的艺术家就应该跨界，没有思想的就变成一个画家或者匠人了。

林学明

　　【PChouse】人生总有几个重要的转折点，有没有一些关键的决定是改变了您的人生轨迹?当时为什么那样决定?

　　【林学明】有两个关键点，第一是文革以后恢复了高考。客观来说，这对任何中国人而言都是改变命运的契机。参加考考时，我已经23岁了，北京中央工艺美术学院在广东才录取了八名的考生，简直就是万里挑一。和我同辈的人，60%都放弃了高考，觉得拼不过别人。剩下的40%里，幸运的不到5%。能够抓住机遇，个人的努力和机缘很重要，首先在文革期间没终止过自学，其次是如何在半年时间里把高中的知识重新复习一遍。

　　第二个改变是创办集美。毕业后我们分配到广美当老师，当时大学里的思想并不开放，很多人都主张老老实实地教书就好。但设计是个新兴的行业，没有设计经验如何教导学生?这是一个很大的思想冲突。创办集美，让很多老先生都觉得我们不务正业，但做设计就必须要走出社会服务社会，设计实践很重要，教书不能空谈。我们坚持下来，被誉为是室内设计的开拓者，其实是因为当时也不知天高地厚，背水一战，没有回头路。

　　【林学明作品集】

　　★佛山敏捷地产会所

佛山敏捷地产会所

　　设计说明：畔海御峰会所地处顺德大良，作为其楼盘的配套会所。顺德的历史文化丰富，在饮食文化，人文文化等有其自身传统的发展。会所提供一个与外界文化交流的体验，在对欧洲风格的接触，点缀地域的特色做更深层次的文化碰撞，引领更具吸引力的高品质生活，当欧式风格碰到当代艺术，便衍生出我们对于佛山畔海御峰会所以“艺术的殿堂”作为设计的构想。

　　会所以销售中心、康体健身、宴会、中西餐饮、艺术展厅和休闲活动为主要的功能。

　　大堂作为售楼中心，以中央的圆柱与沙盘作为空间中轴线的主导，大吊灯设计灵感来源于锦鲤，作为空间点睛，显现灵动洒脱活跃的空间形态，配以大堂两旁抽象化的水纹纹样围绕着的壁龛，结合欧式柱子围合而成的空间重心，一派鱼跃龙门的景象。整个大堂用材以高档石材为主，厚重而大气，地面采用特色玉石拼贴出花开富贵寓意的石材拼花，配以纤维艺术为主的绳编屏风和艺术画的装饰，凸显明亮、大气、庄重、高贵的空间品质感。

佛山敏捷地产会所

　　电梯厅走廊作为现代艺术品的展示区域，首层走廊更作为销售信息展示廊，及时全面展示销售资讯，客户游走其间仿如置身于艺术馆，给人休憩的同时也不忘欣赏当代艺术品。

　　康体接待区采用绫罗绸缎层层叠叠的褶子纹理与欧洲贵族拉夫领相结合，变身当代灯具流光幻影，除去颜色突显造型，轻盈而生动。空间色调温润简洁，让人踏入接待区就感受到舒适，放松的空间气氛。

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　　室内恒温泳池区和更衣区以马赛克设计而成的欧式花纹纹样，色彩层层变化，浪漫而耀眼，天花层层递进，真真假假的梁架让空间层次丰富，犹如高耸而开阔，也提升了空间整体的采光度，明亮照人。

　　健身区空间高，色调柔和，面对园林，视野开阔舒适。儿童活动区以儿童的人体功学尺寸为设计尺度的依据，并参考儿童心理学建议的色彩搭配来营造出让孩童心情愉悦，设置波波池和其他安全游乐设施以及大量的书柜和置物空间等满足孩子在玩乐的需求。

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　　party区，作为多功能厅，集酒会、party、楼盘介绍，贵宾签约厅一体化设计。整体从空间分割，选用色彩，到家具款式搭配，都务必以营造柔和气氛为主，简洁而不简单的欧式线条配合丝丝条理的墙身设计，流露出低调的贵气。

　　★美景红酒庄

美景红酒庄

美景红酒庄

　　项目启动时间：2012-4-23

　　项目规模：5313㎡

　　设计说明：酿——迷人的色彩,神秘的情思,浓郁的气质,让人仿若徘徊在奢华与淡雅完美融合的异度空间。

　　讲求新古典风格在造型上的设计，不是复古而是追求神似，用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点，注重装饰效果用室内陈设品来增强奢华与淡雅的特色。

美景红酒庄

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       ★香江谢村地块商住项目会所

香江谢村地块商住项目会所

香江谢村地块商住项目会所

　　项目启动时间：2012-7-6

　　项目竣工时间：2013-10

　　规 模：2076㎡

　　设计说明：项目设计始终遵循以人为本的设计理念。运用绿色环保材料来营造自然、和谐、 舒适的环境。设计将融入长隆特有的生态野生鸟类动物及环境元素，让生活更贴近自然。将生态与科技、艺术与生活相结合，呈现具有创意、科技及时尚典雅的设计。

香江谢村地块商住项目会所

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　   ★中山清华坊

中山清华坊

       设计说明：中山清华坊是一个以现代中式作为概念的设计项目。设计目的不是体现中式的风格，而是希望把中式的精髓在建筑、空间的过渡和穿插、色调、材质上轻描淡写的带出来。整套样板间体现着中式传统院落的概念，把围合的院子设计成整栋别墅的主角，四周是各个功能空间，各个空间都以灰调子统一起来，但灰砖和铜条收口的配合体现出平淡的细节。每个空间的艺术品都体现出自由奔放的艺术气息，和严谨的空间形成鲜明的对比，形成视觉上的冲击。

中山清华坊

中山清华坊

　　“盘谷”取名自诗人韩愈的《送李愿归盘谷序》，诗人送友人李愿到“盘谷”这个地方隐居，作此序相赠。诗中这样描述“盘谷”这个地方：太行之阳有盘谷。盘谷之间，泉甘而土肥，草木藂茂，居民鲜少。或曰：「谓其环两山之间，故曰盘。」或曰：「是谷也，宅幽而势阻，隐者之所盘旋」。

　　“盘谷”的命名，与“东篱”组团遥相呼应，指能够让人“隐居”，让人心灵平和，让人重新认识自己之地。

中山清华坊

中山清华坊