3月9日由广东省家用纺织品行业协会支持举办的ANDREW MARTIN国际室内设计大奖获奖设计师讲坛与深圳国际家纺布艺展在深圳会展中心同期举行!广东省家用纺织品行业协会会长黄锦权会长、北京安德马丁文化传播有限公司的创始人卢从周先生亲临现场并做现场发言。本次设计师讲坛不仅特邀《美好家园》主编苏燕女士担任整场活动的嘉宾主持，还邀请了入选ANDREW MARTIN大奖的林琮然先生(台湾)，凌子达先生(台湾)，施旭东先生(福州)等设计大师到场与设计师朋友们进行交流。

　　苏燕：

　　(美好家园杂志主编)

　　大家下午好，欢迎大家来参加今天下午我们举行的论坛活动。这次活动也得到了广东省家用纺织品行业协会的大力支持，在我们分享演讲之前，先有请广东省家用纺织品行业协会会长黄锦权先生为我们讲话，谢谢。

　　黄锦权：

　　(广东省家用纺织品行业协会会长)

　　尊敬的各位设计大师，尊敬的家纺布艺和软装饰的全国装饰设计界的朋友们，大家下午好。

　　欢迎你们参加2014春季深圳国际家纺布艺暨家居装饰展。我们这个展览会不仅仅是一个产品交易的平台，更是一个行业提升的平台，正如我们的展览会的宗旨，我们是培育软装知名品牌，引导软装的时尚消费。引导消费，培育品牌靠谁？靠我们的设计师朋友，靠家纺布艺以及软装饰界的各个设计师们。是你们引导了整个国内的家纺布艺，以及装饰行业的发展。

广东省家用纺织品行业协会会长黄锦权开场发言

　　我们作为引导者就必须要提升，我们行业要提升，我们的设计师要提升，怎么提升？我们要学习，所以我们有幸今天能够请到国际最顶级的室内设计奖ANDREW MARTIN大奖的几位获奖者，现场给我们讲讲他们的获奖产品，解释当今的室内装饰的整个流行的趋势。希望通过这个讲座，给大家一些启发，在日后的工作中发挥你们的聪明才智，使得我们的行业不断创新，不断给消费者提供更加时尚，更加高端，更加高雅的产品。

　　谢谢你们的参与。

　　谢谢大家。

　　苏燕：

　　(美好家园杂志主编)

　　谢谢黄会长。

　　我们也再一次感谢广东省家用纺织品行业协会对这次活动的支持。Andrew Martin创建于1978年来，成为全球室内设计界颇具权威的品牌，品牌创始人在1996年创立了Andrew Martin国际室内设计大奖，17年来吸引了来自全世界各地不同文化区域的设计师参与Andrew Martin的设计大奖，获得一份志高的荣誉和认可。在7年前我们有一位优秀的同行把这个奖引入到了中国，7年来，也获得了很好的荣誉。是谁把这个奖项带到中国来的呢?我们现在就有请北京安德马丁文化文化传播有限公司创始人，ANDREW MARTIN国际室内设计大奖大中华区首席代表卢从周先生。

　　卢从周：

　　(北京安德马丁文化传播有限公司创始人、AM国际室内设计大奖大中华区首席代表)

　　大家下午好，非常高兴可以看到这么多朋友来到这里，来一同关注华人设计师在国际设计顶尖的舞台上的精采呈现。

　　Andrew Martin大奖已经不是一个很陌生的奖项了，在国际上被美国、英国、欧洲等各大媒体称之为室内设计行业的奥斯卡。为什么说是奥斯卡?因为他的评审团具备了足够的公平公正的社会代表性，他们有好莱坞的演员，有银行家，有皇室的成员，还有船王，还有商业巨子，还有报业大王。大家可以想象到，经过这些精英人士的筛选，毫无疑问，能够入选的设计师作品肯定会代表着当今最流行的国际设计的风潮。所以，Andrew Martin奖不仅仅有奥斯卡的美名，而且更有人称之为是室内设计的风向标。

安德丁奖大中华区首席代表卢从周先生发言

　　Andrew Martin奖进入中国大陆已经有7年时间了，包括香港的，台湾的，大陆的设计师入选了Andrew Martin奖，证明了什么?证明了不仅我们中国经济的腾飞，中国文化的被国际的认知，更证明了中国的室内设计在国际行业上赢得了广泛的认可。的确，正如创始人MARTIN先生所说的，在国际上已经独树一帜了，他们在灯光、空间、墙面、顶面的处理上，水的应用上，应该说在国际上已经起到了带头的作用。这一点，毫无疑问我们要感谢中国华人室内设计做出的卓越贡献。今天有幸请来了华人设计师中的三位杰出代表，由他们通过他们自己的案例，为我们深入浅出的分析他们的作品，相信他们精采的讲解，肯定会给我们带来很大的收益。最后，我们的奖项其实不仅仅是对所有的设计师是开放的，而且我们是没有设计任何台阶的，你们可以随意的把自己的作品，当然希望你们能够拍摄照片更加精美一些，用A4纸的大小寄到北京安德马丁文化传播公司。在后面的展览区有我们的联系方式，国外的评为通过照片进行评选，所以说报奖方式很简单，我希望越来越多的设计师朋友们、越来越多的设计爱好者们能够加入到Andrew Martin的平台来，为中国的设计做出自己的一点点贡献，谢谢大家。

　　苏燕：

　　(美好家园杂志主编)

　　谢谢卢先生给我们分享的有关Andrew Martin设计大奖的一些情况。我们近年来有不少的优秀的华人设计师参与了这一奖项，而且有的设计师可能会参加两次或者是三次，也有的人是两年或者是连续两年获奖的。接下来，我们有请台湾的设计师林琮然先生，他是阔合国际有限公司总裁，他本人曾经在2011年入选台湾百年百大设计师的名录，他今天跟我们分享的演讲主题是“前卫自然”。

　　谢谢。

　　林棕然：

　　(CROX阔合国际有限公司总监、本泽建筑设计(上海)创办人、Andrew Martin国际室内设计大奖优秀设计师) 

　　大家下午好。

　　我获得Andrew Martin奖是去年的时候，也很感谢有这样的机会得到这个奖项。

　　我们公司是跨领域的公司，从大到小，从建筑到景观设计都有涉猎。

　　这是我今天的题目叫做DAY &NIGHT。

　　主题从自然开始，从时间、空间，还有看天的感觉去讲述我们的道理。

设计师林琮然与其获奖作品合影

　　我们在看任何事情的时候，以我们公司的方法，我们会希望在看东西的时候必须要有看的能力，希望任何一种外在的条件去除之后，你有没有看到本真的一件事情，所以我们会认为，会看的人就会看，怎么看，怎么思考，会产生什么样的演变?

　　我常常有一个状况，就是你的设计只是一个念想的开始，最后的成型就是从一开始到那个念，你的念从哪里来?有可能从你看的东西来。

　　左边是好象是一个山丘，近看是一个女体的素描稿。右边是一个权威的拳头一样的东西，事实上这两张画，左边是一个很有名的美国的景观设计师，他在做景观设计的时候画的草稿。右边是一个芝加哥派的建筑师，他当时想摩天大楼的草稿。这些人的形象物背后一定有一些代表。

　　一个东西的背后有很多很多隐藏的意涵，我们从这个主题慢慢切入到要讲的主题。

　　什么是前卫?前卫就是那些还没有发生过，又具有实验性，非常有前瞻性的一种方式。这种方式也许在现在的评判标准来看，其实有点太超前，事实上对艺术与文化、政治上的影响，会改变一些人对一个事情的看法。

　　自然是什么?

　　庄子说：道法自然。意大利人说：上帝教我们做了很多事情。

　　所以我们必须和自然做学习。

　　这个设计师他是英国很有名的一位设计师，他说：D.N.A，设计、自然和艺术，是可以结合的，这个设计师对我的影响也很大。

　　从1999开始，那时候是大二的学生，我开始对一些所谓的自然、超级形态或者是曲线的设计方式有了兴趣，那时候在1999年的时候，学生的作品做了一个有关书店的问题，去研究书局应该怎么做创作，所以做了这个模型。

设计师林棕然的作品

　　我为什么会分享这个图片?因为我们现在做的任何一件小事情都会影响到之后做的一些大事情，或者是更重要的事情。当时我们第一次接触到材料是FRP也就是玻璃纤维，在1999年的时候，因为想做出一个自由形体的模型。因为了解了这个材料的特性会改变我们之后对设计的看法和手段。

　　从一朵云开始，在上海有一帮设计师，每年都会举行新的聚会，叫做赛上海，这里面的设计师并不一定是设计师或者是室内设计师，有可能是工业设计，也有可能是平面设计，有可能是任何的设计。

　　两年前上海概念展的时候他选的材质是不锈钢，让设计师想关于设计的问题，同时除了不锈钢之外，因为不锈钢是不会生锈的，所以希望我们用不锈钢去思考不朽的议题。我们也参与其中不锈钢本身有他自己的材料特性，所以我们想说，如果用不朽做创作，什么东西可以真正的不朽呢?可能是一种水的元素，有可能是固态，液态和气态。水在自然界里面是生生不息的状态，所以我们通过这样的设计，想要把水的状态做到这一次的设计里面，所以我们希望把水跟我们的日常生活的物件做连接。我们想说，这个东西有可能是一片云，有可能是一个固体，有可能是一滩水。

　　所以我们就画了这样一个草图。

　　它最后会变成什么?

　　因为最后还是要和室内设计做结合，我们想做一个花洒的设计，用一朵云解决我们淋浴的一些问题，因为我们在做室内设计的时候常常看到花洒有一个扁平的状态，其实是不想占有空间，事实上立体的花洒可以承载更多的形象的美，也许我们在淋浴的时候，看到那朵云的时候，可以想象更多洗的感觉，因为洗身体不仅仅只是洗身体的事儿，有可能洗你的心灵，洗安静。另外，水也有很多问题，假设花洒上的空间更大一点，可以放一些过滤的滤材，解决水质不好的问题。所以我们就用3D模拟了一个东西，做了一个卡片，他的成型到后面，1999我们做曲线的时候是用手工的方式的，先做出一个样子出来，找了一家台湾的卫浴公司合作，今年年底会投入量产。其实做一个产品很简单，可是事实上也没有那么简单，因为在做的过程中，必须学习到非常多的和水有关的议题。一个莲蓬头下面要打几个洞?这些洞都和水的流量有关系，因为不规则的表面，所以洞口开设的角度要不一样，因为并不是垂直出来的洞水就会往下面流，所以有多很多的知识在里面，我们通过这样的案子跨界合作，也呼应刚才讲的，我们一直在做一个整合性的设计。因为设计师不要画地自限。

设计师林棕然的作品

　　这是我们两年前工业设计的产品，现在终于要量产了，也是很好玩的事情。

　　这是从一片云延伸的，包含了毛巾的挂钩，放水的杯坐，还有一些小的五金部分，都是用这个东西延伸。当这样的东西产出来，也许是源自于你对云的看法，也许是你对自然的看法。

　　2009年，和1999年的作品中间差了十年的时间。也就是说1999我们做完那个模型之后，十年后才有可能这个东西梦想城镇。

　　这是意大利一个很知名的灯具厂商，我们看到这一张图的时候有什么感觉?我们希望做一个灯具店可以反映一下天光，让光线透过云朵洒下来的状态，当时我们就说我们要设计一家灯具店，里面不会有任何的光源。这个灯就像光一样，我们把灯看成是光，所以光透过云朵射进来这件事就变成我们主要的概念，所以我们做了一片曲线的天花板的设计，在2009年的时候，做这个东西的时候还是有一些挑战的，必须要一些辅助性的工具，比如说右下角的模型和现场做沟通。所有的东西在3D模拟完成，包括每一个细节和每一个角落。并且必须在工厂进行，所以我们把这样的设计分成不同的画的方式，每30公分画了一个剖面，这些剖面线就变成我们放样的基准线，如果这个东西要现在做是很简单的，我们知道广州的歌剧院基本上也是这样的流线型的东西，在上海或者是全国各地，这个技术已经非常成熟了，直接把模型丢给工厂，他就可以直接量产。可以在2009年，台湾不具有这样的技术，所以我们找了做立体雕刻的师傅、工厂，让他们来刻这个东西。可是设计师必须控制所有的造型，因为它必须要按照你的每一条剖面线做一个放样的动作。为了确保可以融入到现场，我们当时就用了这样的方式，跨领域的和立体的公司合作，过程中也非常有趣，他们当时在切割时候的状态是这样的，包括磨出来的吧台的形式，到了共这样的。我们刚才画的那些线在工厂是做了1：1的大模型，一道一道切割出来我们要的精准的控制线，我们看到正向和横向就反映到图面画的东西。

　　这是现场做组装，吊顶。最后完成。

　　我们可以看到案子最终的效果，本身也就是一个灯具店，本身也是一盏灯，因为所有的光源通过汽车导流版的材质特性，反射出他原本的灯的一些光源，所以他在夜间的时候，如果是路过这家店本身就感觉是一盏灯，这是里面的状态。

　　刚才从一朵云到一片天空。

　　接下来，2011年我们在武汉完成了一片云彩，第一次去武汉接这个项目的时候，跟一些当地的卖小吃的人聊到这个城市，我们知道武汉是革命的发源地，所以说红色也许是代表了武汉的城市特性。在做这个案子的时候，我们很想把红色这个元素放进来。当时就画了一些草稿，怎样做一片彩霞的天空，解决现场柱子的问题，到这个阶段的时候，模型是辅助室内设计师解决一些空间上的问题，我们在3D里面模拟这个空间的状态。这个案子最了不起是从我们介入案子到开始工作用了一个月的时间来建构。刚才是台湾的造型师做的，这里决定用木头做这片吊顶，这也是很最神奇的部分，人在面对高科技设计的时候，他用了最简单的传统的手工艺也可以达成。

　　这是现场吊顶的形式，但是这个弧线和刚才看到的弧线是稍微简单一点的，但是效果还是很明显。这是最终的效果。

　　这个案子也得了去年的Andrew Martin奖。他出来的效果也是蛮好的，经过了国际上的认可。

　　这片顶的部分，上面那些被天空画出来的红色的光芒，其实是我们对武汉城市的一种反思。这是过道的形式。

　　从白天讲到晚上，再讲一下我们对星空的看法。

　　我们很久没有抬头看看天空了，也很久没有看到星光了。因为可能是雾霾的关系，基本上很久没有看到这件事情了。但是本身这是浪漫的，所有的行星在天空中排列，人们用线画出来，组成12星座，这12星座有不同的故事。所以当我们接到一家服饰店的时候，我们想把星空放到这个店里面，怎么和实体的空间发生关系呢?

　　这是一个简单的线条，最后取得了光芒的感觉，因为这家店希望表达出利落、人文味，还有一点点承诺的表现，所以我们用钻石切割的表现来组建这个空间。

　　这也是因为我们掌握了一些技术才能做这个东西的，因为这个也必须是工厂定制好每一段再到现场组装的。

　　所以我们画得必须清楚，每一个节点的高度，尺寸，以及每一个横向力面的所有的点位是什么样的位置，是一个精准放样的过程，因为师傅可能没办法用3D了解怎么做，他也必须是用传统的图面表达你要表达的事情。

　　这是最后出来的效果。

　　这家店比较有意思，我们都知道一般在国外生活看一些橱窗的时候，是晚上闭店之后的效果，可是你有没有想过，这家店闭馆之后，LED灯发出来的光芒是什么样的状态?不仅节省，而且有行销的话题，在这样的三四线城市有这样的概念店，他其实在当地是非常轰动的一件事情。

设计师林棕然的作品

　　这是里面的效果，三公分铁管里面我们有LED灯，上面布满了一公分左右的小洞，所有的光源都是间接光源，所以你在里面行走，光会围着你闪烁。

　　因为他用了一些蓝色的线条，非常的利落，反映了这家店是要卖男装的。非常简约的线条。

　　这是夜间的模式，当所有的主光源关掉，就形成了另外一种情景模式，这也是我们做设计的时候要考虑到你的自然和人的心里面，还有和客户的桥梁，你要怎么做衔接。所以我们谈到的前卫、自然，并不是我们把一盆树，把一个植物放进去，他就可以代表很自然的空间。不是这样的。他也有你对自然的感动，可以反映到空间里面，也许是你听到的水声，或者是你看到的水波纹，只要这样的互动和自然发生连接，而不是你砍了多少原木在里面，有多少石头在里面，我们要的是第一次感动的画面，这也是我们一直在追寻的一种设计理念。

　　从过去讲到现在，从大讲到小，一路的系统就是围绕两个字，就是自然，自然和前卫就发生了关系，就是实验性的做一些平常自己都不可预期做出来是什么效果的东西，当时我们也没有做过，我们也不知道是什么样的效果，事实上我们勇于尝试，就是一种进步。

　　在中国的设计环境里面，有很多风格大家都会，可是愿意做一些新的尝试，或者是突破自己界限的设计，可能是需要被鼓励的。这也是希望更多的设计师愿意做这样的一点点努力的地方。

　　这是我们去年在上海的作品，也用了3D打印，一个室内设计师开始关注工业设计的时候，在他的领域会发生本质上的变化。

　　这是3D的模型，用3D打印机做出来，我们做完这个案子之后，在最近的一些新的案子里面，我们开始研究用这个技术，还有这样的一个绘图的方式改变我们原本的设计。

　　这是我和大家分享的事情，谢谢。

　　苏燕：

　　(美好家园杂志主编)

　　感谢林先生的分享。听了演讲之后，对他有一个印象，他一定是一个非常浪漫的设计师，他用的元素都是云朵、星空，想想就觉得很浪漫，而且我们期待那个卫浴产品的出现。

　　第二位设计师是来自福州的施旭东，他同时也是2012-2013年安德马丁奖年度的优秀设计师，他的演讲题目是现代东方美学实践行者。

　　施旭东：

　　(唐玛国际设计首席设计师、旭日东升设计顾问机构创始人、Andrew Martin国际室内设计大奖优秀设计师)

　　大家好，非常高兴在这里跟大家做一个简短的交流。

　　今天我希望和大家做一个比较窄的话题，而且也带来比较小的案例。这是我们在做室内设计的过程中有几年的时间我很少做作品，从事室内设计有20年了，但是有一段时间我一直不知道自己应该如何去做设计，不懂得设计到底是怎么一回事，后来我说，作为一个中国的设计师，更多的是一种人与空间的关系，所以说我们去研究一个体系，叫“六感设计”的理念。因为所有的空间，所有的形而下的形式美观，他和人的关系是最紧密的，在这样的过程中，我认为六感是非常重要的。

设计师施旭东与其获奖作品合影

　　六感设计里面，人有五感大家都非常清楚，但是我想今天主要是讲的其中最重要的第6感。

　　这个题目，今天站在这里我的心理非常忐忑。“东方之空间精神”，这是一个非常大的题目，我应该如何讲?

　　所以今天我随便的聊一下：

　　我们公司在福州总部的平面图，整个公司有非常多的室内设计公司，下面的灰色部分是从前台进来，黄色的背后是工作区和一些休闲区，但是我今天重点讲的是底下的灰色部分。因为我是来自福建的设计师，我大概是十几岁就开始泡工夫茶，福建从生活到工作都和茶有关系，所以在这样的空间里面，我们公司有一个专门的会所，叫“唐会”，这是平面图，黑色的部分是夹层部分，这是二楼的部分。我想说的是什么事情呢?从事设计的过程中，经常有很多设计师跟我交流，说这样的设计我要夺得好不好看，我记得有一个案例，有一个客人他跟我探讨他的会所，他希望我想做成一个非常中式的感觉，我要雕龙画栋，我要朱红的大门。我问他为什么要这样做?他说我觉得这样好看。我说：你觉得好看的东西，别人是不是真的也觉得好看?每一个设计师经常和甲方沟通的时候，卖我们的思想的时候，往往忘记了一个问题，叫设计逻辑的问题。

　　你做给谁看?

设计师施旭东的作品

　　有的时候设计师会说我要做一个灰色的中国元素的东西，发现甲方说我不要这样的，我要一个欧式的。因为每一个人的审美是不一样的，所以说我想说的是设计逻辑，然后才能找到设计的方法论。这个设计逻辑是我想以我这个堂会的例子来举例说明，因为我既是投资者，又是一个设计师。

　　我就以设计师的身份让自己变成两个人，以设计师的身份思考这个甲方到底要什么，以此来实现未来和甲方沟通的时候，他的设计逻辑在哪里。通常我在做设计的时候面对一个空间我会去寻找几个关健词，于是在堂会这边的关健词是什么?他需要的是东方的东西，每一个空间经常会植入一群陌生人来到空间里面，这一群陌生人走了，又有一群陌生人来到。这些陌生人和空间会产生什么样的关系，我找到的关健词就是他必须是具有内在的、骨子里面的一种东方精神的空间，才能承载他的润土。

　　因为唐会除了有我们的室内设计师，会有很多的我原来在大学时代的一些美术的大家，一些当代的艺术家，当代的雕塑师，还有一些媒体，还有很多的茶人，很多跨界的朋友在这边交流。基于这样的对空间的需求，我提炼出来的关健词就是骨子里的东方精神。

设计师施旭东的作品

　　但是我不希望把这个东西，这个唐会做得非常的古色古香，也不希望把汉唐的、明清的家具，这些形式主义的符号性的东西搬到这个空间里面来。于是就有了方法论。我就希望我所做出来的空间，他必须是设计的这一群陌生人在这里面他自己所不知道的一些观点，但是他的骨子里面是东方的。

　　这就回到我所说的，每一个设计师的身上都有他自己的痕迹，他的成长背景，包括甲方。

　　这个空间，每一个设计师做出来一定会有他自己的内在的成长背景和生存环境所带来的一些痕迹，基于此，这个空间同样带有我的痕迹，那就是在福建有一张名片叫三帆七巷，从小我会摸着这些墙壁过去，这个墙当时古人是用大米煮出来的米汤和土黏合的，而且里面有很多海边的贝壳，基于此，我希望每个人来到这边都可以产生这种亲切感，所以在他的入口处形成了这样的水幕墙，实际上他是用最传统的做法，上面黏了很多的贝类。这就是设计师对空间的世界之后，把这种区域文化在这里面的植入。

设计师施旭东的作品

　　这是我们经常会见到的一些江南水乡或者是徽派建筑的东西，这是福州三帆七巷的一些场景，对于我一个设计师来说这是我们经常看到的，包括非常著名的水榭戏台，在这样的一个大家里面有古人在这里面唱戏、交流，所以我的平面图的二楼有这个功能，因为他是有平台可以开启的。

　　作为一个当代的设计师，不可能照搬传统的文化，关于这幅画，因为我是学油画出身的，所有的里面的画都是我自己随便涂鸦的。前面看到的这部分是非常好玩的，是西方的油画的静物的感觉，但是随着时空的变化，后面变成类似江南水箱的朦胧的美，这是一个非常大胆的尝试。这些门板是三帆七巷拆迁的时候搬过来的，我希望里面有东方的元素。

　　这就是这部分的场景。

　　很多人一说到中式设计，就会想到古老的门窗的问题，实际上在三帆七巷有非常多的老门窗在拆迁的时候被拆卸下来了。这些元素都是我们中国古人对生活、对艺术的一种追求，对建筑的一种追求。但是我在思考一个问题，我们作为当代的设计师，他如何去做这样一件事情呢?难道说再把这些东西植入到我们现在的空间里面来?这不是我的审美，我不喜欢这样的一种做法。所以说，应该如何去把这样的空间做这样的植入呢?

　　这是一个反思的问题。

　　我把这些传统的窗格做了一些反思，我用当代的三大构成的形式进行了演绎，也就是说，我可能在构图上，在符号性上，比如说福字等等，用当代的审美观点来做一些演变。甚至在材质上，色彩上都做了重新的探讨。

　　这样既不是把原有的传统的东西植入到空间里，而是用当代的比较演绎的表现，这种窗格全部不是古人的东西，全部是新做的，我们自己设计、自己加工、自己打造、自己安装，通过构成的形式，解构的形式进行分解。

　　我有一次请来了一个文化人来看，他对这个提出了一个疑义?他认为这是一种不尊重，我希望我在做一种反思。这样的空间，我提出的概念就是任何的空间设计在我的眼里没有开始，也没有结束。因为这样一个顶端的空间，在未来，我会希望找来一百个人来到我们空间里面的一百个人，对他进行一个读后感的写作。看到一个完全和传统不符的东西，但是又有符号延伸的时候，希望他们能够记录下他们的感受，而这些感受将是我对这个空间未来的一种延续和作为一个设计人对未来东方精神思考的一个延续。

　　这就像一个当代的行为艺术，在这个空间的设计到此并没有结束，他可能仅仅只是一个开始。

　　我希望这一百个人来到我的空间，写下他的感受的时候，所有的这一百个读后感能够对我未来的设计起到一个启发，对中国整个东方文化的思考，或者是如何真正的传承，是符号的直接传承?还是对内在的一种提炼和反思?这是我对这一件事情在这个空间里面做的一个最重要的事情。因为现在是一个信息爆炸的时代，无论是全球的哪一些设计作品都可以看得到，无论是简约的，还是现代的，当代的，设计作品看得非常多，所以说我今天来到这里，可能更多的是谈我对这个很小的空间的一个思考，更窄的是如何对东方文化和西方文明的传统的与当代的文化的碰撞，如何进行反思和结合。

　　我希望这是一种越界的反思，我希望这里面是跨越了很多文化界限，将东西方的文化、传统和当代的文化进行互相之间的碰撞。

　　这就是我在近期所留下来的一种设计印记，我是这么理解的，他是东西方语境的交汇，是视觉与文字的交汇，是平面与立体的交汇，材料与语意的交汇，设计者与观者的交汇，这就是我希望从逻辑思考上找到我自己的设计方法论。

设计师施旭东的作品

　　这是我们品茶论道的地方，所有的跨界的朋友，我们这里有一个升降投影。

　　小的时候，我们经常有荷塘月色，所有的这些在我的脑海里，在设计师本身的脑海里留下深刻印象的东西，也都会在我的作品里面呈现，但是他可能是通过非常当代的手法，所有的这些都我自己亲手画上去的，我希望在这样的空间里可以留下设计师自我的一些痕迹。

　　这是大家玩过的孔明锁，我认为孔明锁代表了东方人的智慧，在我们不断的学习当代艺术，不断的学习西方文明的时候，如何让东西方的文明进行碰撞，能够把传统的根植、传承到当代空间，形成自我的设计语境。这是进入唐会的一个大堂空间的设计，大家看到的这一部分，柱子上面的这一部分，他貌似是一种当代装饰艺术，但是他的来源是我们的孔明锁，我希望在这样一个进入唐会，进入头脑风暴的地方的时候，有一种符号代表了一种智慧，代表了天马行空的，让我们的设计能够漫步云端，牵手上帝的智慧。

　　在这样的空间里，我特别使用了这种符号性的东西。

　　这是我对中国传统工艺的思考，在当代的空间里面的一些演义。

　　这个背景墙也是希望更当代，他可能来源于传统的窗格文化。

　　接下来想介绍福建的漆艺，中国的漆艺，中国的大漆，大家都知道，三大传统文化，中国的水墨、大漆、陶瓷。事实上到现代的时候，是日本把这种大漆文化做了非常好的演绎。在这样的空间里面，作为一个空间设计师，我好多年来一直在玩，其实我不认为是一种产品设计，我把自己最喜欢的茶道所要用到的茶器，通过大漆的文化，我希望把我们中国的传统大漆文化重新捡起来。所以我在玩一些产品，在我的这些唐会的空间里面，这是一个入口，这是另外一个话题，这是进入唐会的一个非常狭长高的入口，这是另外一个形式主义的问题，就是关于设计师尺度感和空间的问题。

　　稍微回顾一下唐会的空间，我们这里平时非常热闹，各行各业的人，不管我在不在公司，他们自己都把这里当做主人，从这个大门进去，转过背后就是进入我们的私人会所。

　　这是去年参加Andrew Martin奖的一个物品，这一面墙是关于活字印刷术的重新反思，这里面的中国文字，我在里面重新排列，把活字印刷的文字重新排列，而且把这些文字做了伪文字的思考，这是基于我和当代的艺术家的交流，我也是让来到这里参观的一百个客人对它写他的感受，现在正在收集当中。对这一面墙，关于活字印刷术的这一面墙，这里面的文字不再是传统的文字，其中有20%是一种思考。

　　我希望最后当我的这个物品和唐会里面的窗格图案一样，有200个人回馈过来之后，这件作品才算完成。

　　大家看到的这个装置，我们是把中国的传统体梁壶做了演义，我不希望直接的把传统的东西用到现代的空间中来。

　　这是占地120亩的一个大型山庄里面，这也是另外一个关于中国水墨主题的空间。有水墨的元素，当代装置的元素，荷花的元素。

　　这是我最近在玩的一些产品，香炉，全部是用大漆来做的。我们中国的大漆应该再重新捡起来，我希望更多的设计师去玩这个，因为以前的大漆只有士大夫，只有贵族才能用得起的，我希望大漆文化能够走进更多的寻常百姓，当然每一个作品里面都有很深的含义，时间问题就不再展开。

　　我跟大家的分享就到这里，谢谢大家。

　　苏燕：

　　(美好家园杂志主编)

　　谢谢施旭东的分享，确实如此，设计应该是骨子里有的东西的一种体现，而不应该是来自于国外的，或者是来自于其他文化的一种直接的抄袭。我前两天从俄罗斯去看东方博物馆的官方酒店，他们开业，你在俄罗斯看到的博物馆里面看到全部是金色，满眼的都是金色，在他们的室内设计里面无论是翻开他们的杂志，还是看到他们的酒店，也依然全部都是金色。家具也全部是金色、雕花的处理。那可能就是他们骨子里的东西，中国人其实也有我们的文化，但是我们这么多年来，我们没有运用它、重视它，我们从国外引进得比较多，但是这两年茶文化的复兴，他必然会带来我们在审美和心境上的一种改变，甚至他可能会改变我们的行为方式，会让我们变得不一样。我们也期待施老师对中国文化探讨的新作品的诞生。

　　下一个设计师凌子达先生，他也是我们2012-2013年度安德马上奖优秀获奖的设计师，他演讲的主题是东方文化与空间的对话，让我们一起期待，谢谢。

　　凌子达：

　　(达观国际建筑室内设计事务所创始人、Andrew Martin国际室内设计大奖优秀设计师 )

　　首先很感谢主办方的邀请，我一个多年的好友卢先生也是激烈的推荐我们来参加今天这个活动。

　　当然，我们是以安德马丁的获奖者的身份来参加这个讲坛。

设计师凌子达与其获奖作品合影

　　今天我想谈的也是东方文化和空间的对话。这么多年来，我们在国内已经发展了很多年的时间，在国内也做了很多的项目，可是从很多年前，从我在学校的时候就是学建筑的，学的都是西方的建筑和西方的一些设计手法，可是我常常也想，我们中国有4千多年的文化和历史，一定有很多的元素是属于我们设计师应该去追求的，所以在国内那么多年的时间里，我们的事务所一直非常喜欢、热衷做一些属于东方文化的设计，所以我们今天也想谈一谈东方文化和空间的对话。

　　因为我是学建筑的，所以我们的公司方向都是比较偏向于空间感和建筑感的，会从一些建筑的手法上切入到设计理念中来。

　　一个好的作品和好的设计，设计师有非常多的想法，每一个作品都应该有一个切入点，并不是说你把很多的元素，很多很好的想法融合到一个案子里面就可以变成一个非常完整的作品，空间上希望更纯粹，更独立一些。所以我们在做一些项目设计的时候，都会找不同的切入点去谈最初的概念的发想，再完成最后的作品，所以每个作品都有他独特的个性和风格存在。

　　在我们做东方文化设计的时候，我是希望从三个不同的方向去切入属于东方文化的设计部分。一个是希望从平面的规划开始，第二个是会采用元素，当然是最普遍所用到的东方的元素。第三个是希望追求一些材料的本身的性格，和它的特性去表现我们东方的意境的感觉。

　　接下来，我们都是用入选Andrew Martin年鉴的作品为大家做介绍。

设计师凌子达的作品

　　这个项目是我们和开发商合作的项目，我们公司在国内一直都是和很多的开发商合作的，这是属于万科的一个会所型的展示空间。从这个项目里面，我希望特别介绍的并不是他最后完成的作品效果，而是说我们从一开始去做项目的时候，最初的发想的概念是什么部分。我们希望这个项目是用东方的园林融入到空间里面的，所以可以看一下，这是一开始甲方所提供的现场的平面，他所能提供的空间是相当复杂和混乱的，有很多的小商铺。可是我们希望在这个空间里面融入东方的文化，就是从最初的空间开始，从平面、空间上探讨这个设计的部分。

　　这个项目我们希望是从苏州园林切入，所以从最早的平面开始就希望能够有苏州园林的手法来进入概念。带这个项目里面，我们就会思考东方人和西方人的不同，西方人的性格和文化就影响了他的建筑，他的生活和他的环境的氛围，所以可以看到巴黎的凡尔赛宫，它的景观是非常的简单，一望无际的大草坪就是凡尔赛宫的一个部分，可是东方人的园林就不太一样，因为中国人比较含蓄。所以东方园林就不会让你一眼看完全部，让你一步一景，可能转一个弯就会进入到另外一个世界，另外一个场景，所以我们就希望把这种中国人含蓄的手法融入到设计里面。所以就可以看到，从最左边的是整个空间进入的区域，而在这里，我们就希望能够引入小桥流水的氛围，所以我们在室内做了水池，做了引桥，每走一步就会有一个景的设计，甚至还做了一些水帘，会有很自然的声音和场景在。可是我们在这里设计了一个很大的墙面，这个墙面就是让你觉得后面有很深的空间，但是不会让你一眼看到全部。

　　最终完成的照片，这是我们入口的位置，就是希望一开始的时候有这样的九曲桥的部分进入到室内空间。又大胆的做了这么大的墙面，就是为了让进来的人不是一眼就看完全部，而是会让你发现后面还有更多的世界，有更有趣的空间或者是一些艺术品正在等待着你。

　　墙的后面摆了一些雕塑，一些艺术品，可是在他的前面只能看到一部分，这些艺术品的前面我们是用了一个水帘做了很朦胧的隔断，有点象东方人的犹抱琵琶半遮面的感觉。每一个镜头都是一些视觉的端景，这是用铜雕的荷叶打造的荷花池。

　　这边是一个多媒体的展示空间。

　　从前面的过程是一个缩放的过程，最后才会进到一个空间的大厅。这是我们每一间的VIP室，这些VIP室也是当成了一个雕塑的部分，每一间都是各自独立的，和整个大的空间又是互通的，而且我们这个走道的尽头就是刚才摆的雕塑，希望在空间中像很多东方的设计师一样，很多小路的交汇最后还是集中在一些端景的上面。

　　这个项目中我们也应用了一些Andrew Martin一些很不错的面料，现在国外有很多产品设计师都开始注重东方文化的东西，所以我们觉得，其实有些国外的设计师做的一些东方文化还蛮能表现的，所以我们华人应该是再多努力创造一些自己的东西。也可以看到国外的设计师做东方的作品都还是很不错的。

　　接下来是另外一个会所，也是一个很大型的会所空间，这个项目是采用了比较传统的设计的想法，就是元素的运用。这种方式是比较多的，不管国内或者是国外设计师都采用这样的一种方式。

设计师凌子达的作品

　　他是占地非常大的会所的空间，5千多平方，整个会所只有一个层面，一个楼层。我们先看一下中间大堂区域的位置，一开始的建筑师留给我们很大的难题，就是中间有四根大的柱子，我们都知道大堂空间是越干净、挑空越高越好，可是有四根大柱子对一开始的设计是要绞尽脑汁的。这是一个挑高三层的大空间，可是一开始建筑师就留了四根钢柱，非常的突兀，我们就希望用东方人很喜欢用的亭子的概念，所以我们把建筑或者是景观，凉亭的概念融入到大堂中来，当成大堂中一个最大的雕塑，所以一进去的空间的尺度感就超越了我们常规对亭子的概念，反而形成了整个空间气派的感觉。

　　这边是用了金箔的雕塑拉出空间的高度，所以说学建筑对我的设计的影响是非常大的，我们谈的大部分是属于空间和尺度感的方式。

　　这个项目里面，这里围绕的是一个水池的部分，我个人是很喜欢应用水元素的，所以我们的很多项目里面多多少少都会应用到水池。我们不希望他是一个死水，所以希望有延伸，所以这里就会引入一个意向的延伸，拉到第二个大堂的空间，这是二号大厅。希望有这个水池的延续，端点也是摆设了一些软装的搭配。

　　这边是一些VIP室的空间。从这张照片中我们也希望表现一种手法，室内设计和软装是一个密不可分的整体，而不应该是分成两各行业的，所以在我们的事务所里面，我们是把室内和整个软装当成一个设计在做，而不是分开两组人马，或者是分开两个公司在运营，因为我们觉得室内设计把握的每一个细节，每一个质感和空间都应该是一个完整的整体。

　　这边是酒吧区，在室内设计的部分，我们会融入一些建筑的元素，这个房子本身就是一个铁皮屋，因为我们以前也常看一些东方的建筑，所以希望用一些建筑本身的木结构的概念，这个顶部是由我们重新打造的，他不具有结构力，纯粹是想表达一种概念。这个结构是两层，跟不同的灯光做一个结合，第一层是跟射灯做结合，第二层的结构是和吊灯做结合。所以我们很多的室内作品都希望表现一些东方建筑的感觉。

　　这是一个茶吧，在这个空间里面，我们希望能够表现天灯，台湾人喜欢放天灯，所以就希望有高高低低的天灯往上飘的感觉。

　　不管是大的空间还是小的空间，都是非常需要精心搭配的。

　　这个会所还有一个室内的恒温泳池。

设计师凌子达的作品

　　接下来介绍我们做的一个餐厅的项目，我们公司其实是很少接餐饮的空间，在这个项目里面也是我们第一次做日本料理餐厅，这个项目一开始的时候，客户的预算是非常非常低的，客户他希望用非常低廉的价钱去完成一个项目，身为一个设计师当然要满足客户的很多不同的要求，所以这个案子里面，我们希望还是能够保持一点对设计的理想或者是追求，我们就思考怎么样用很便宜的材料来完成这个作品。

　　我们用的是很便宜的水泥、黄沙以及一些废弃的铁管，我们用了材料的特性，去找出他能够表现的性格，用这个性格去塑造空间的氛围。

　　这是我们一开始的平面，是非常简单的，很常规的平面。我们就希望找出两种不同的材料，而且这种材料也有对比性，可能是有粗矿和细致，不同的状态，复杂性和单纯性的部分，所以我们就选择了两个部分，第一个是混凝土，另外一个是铁管。

　　最后我们完成作品的时候，这里是混凝土的部分，但是我们希望找出不同的配比，这里是比较细的混凝土的混刷，这里是配的建筑的初辅料，这种不同的铺铁方式，可以在立面上形成特有的质感，我们就希望找出材料本身的处理方式，形成新的质感。这个混凝土墙面代表的是一种非常粗矿的处理手法，但是透过灯光的表现，他会形成非常特殊的肌理。

　　另一方面，我们用很普通的铁管，只是我们找了很多大大小不同的铁管，作为一种新的组合，这种大大小小不同的铁管透过新的排列方式，形成非常独特的墙面的光影的效果。这就是铁管形成的墙面，中间是有玻璃的，达到了隔断的功能。

　　到最后可以看到整个天花的设计也是用了铁管的层次和灯具的结合，通过这些线条还有灯光的处理，也可以产生很特殊的光影的效果。

　　这一块是非常简单的蜡烛架，不过我们希望本身这个小东西和我的空间、天花和地面、墙身产生连接的关系，所以我们也是用了铁架来做出这个蜡烛架，和整体的空间是能够结合在一起的。而并不是说我只是摆了一个架子，放了一个蜡烛。

　　这些都是我们的细节图。

　　这是最后完成的作品的大堂空间。

　　这也是一个对比，这是一个粗矿原始的石头，这里也是石材做的，但是这个石材本身是非常意境的水面，他看起来是很平静的一个水面，但是实际上他是潺潺的流水，他旁边有很细的水沟，很缓慢的在流着。看着似动非静的感觉，看起来是很平静的，但是事实上是很缓慢的在流动。

　　这里也是不同的角度探讨空间。

　　以上作品可以看出，同样是东方文化的东西，我们会用不同的手法，不同的切入方式去完成一个很完整性、很独特的作品。

　　接下来我想介绍的这个作品，也是第一次入选了Andrew Martin的一个空中别墅。

　　这个项目一直是多年来最特殊的一个空间，因为它是一个空中别墅，他实际上是一个复式楼，但是赠送了很大的空间花园，是一个大户型的整栋的设计，所以我们就希望把他定位为一个空中别墅的概念。

　　前面是空中花园，但是在这里，我们还是希望追求室内和室外，景观和建筑空间的对话。所以这里就有做一些空中的布道，做一些草坪的部分，就是希望最后整个室内空间还是和室外或者是景观能够达到空间的对话，也就是今天所探讨的主题。

　　这是实际完成的照片，右手便是一部独立的电梯，他回家的时候也是走了一个园林进入到居住的住宅空间，这边是一个空中的廊道，这个廊道最后引向的也是回家的路。这边是我们空中的庭院。这是它的空中花园，当初也是因为这种氛围的塑造，所以让我们入选了安德马丁奖，这边都做得非常的干净，让外面的这一个自然的山感觉样是一副很完整的画，希望让远方的山和我们的室内、居住环境是结合在一起的，所以我们用完整的框景的方式，把自然资源引入到我们的空间中来。

　　这是二楼，二楼的位置从这边看出去也可以看到空中庭院和空中SPA池和外面的景观，这是我们希望做到一种空间的对话的方式。虽然我是站在室内，可是我和整个庭院的自然景观是能够呼应的。

　　刚才只是移过来了一小步，但是在这里可以看到更宽广的室内和室外的空间。

　　这边是挑空的大厅。在这个项目里面也是运用到了前面的一些项目所设计的手法和方式，这是我们的楼梯空间，可是在这个楼梯的下方，还是希望能够做一个很小的水池，这个楼梯围绕的是我们用大理石雕出来的波，也有潺潺的流水，我们所有水景的灯光都是朝着流水来打的。

　　这是餐厅空间，也希望从这里看出去之后，透过楼梯可以看到外面的水池，以及空间SPA池甚至是远方的山景，所以在这个项目中，我们一直不停呈现的是空间和空间之间沟通、互动的关系。

　　接下来是我们一个最新的作品，这个作品在个礼拜也入选了德国的红点奖。

　　这次的主题是希望做到一种人和自然环境的完全的结合，我们希望打破一个界限，作为很传统的国内设计师事务所，建筑是建筑师事务所，室内是室内设计师事务所，景观是景观设计师事务所，可能都是分开的。我们就希望能够做一个项目，打破建筑、室内、景观这三块的界限，也很喜欢尝试。做出一种是能够模糊这种界限的，打破这种界限的。

　　这是一个很小的作品，只有一百多个平方，但是这个项目可以看得出来是一个别墅，属于别墅的改造，我们反而觉得这是一个非常有趣的项目，因为业主让我们从建筑、室内、景观全部是一次性的完成，完全打破了隔阂和界限，我们希望追求的是什么呢?我们室内不是室内，景观不再是景观，建筑也不再是独立的建筑，而是一种模糊的界定。

　　所以在这个作品里面，外墙重新来了一遍。用很简单的手法，非常干净的玻璃，用无框的隐框玻璃，利用了材料的延伸，还有很多引桥的延伸，甚至是水池的呼应，去模糊空间的界限。这个项目里面感觉好象是在室内，但是又感觉好象是在室外。这是一个室内空间，但是我们把鹅卵石穿到室内，用非常干净的玻璃进行隔断，你会感觉你好象是在室内，但是又和室外是无界限的融合，外面的静观拉到室内来。

　　这一张的空间之所以能够完成，也是因为整体的设计。很漂亮的一副窗，但是它的前面和地面是切得非常干净的，整个墙面也延伸出去，我们只是希望很简单的把自然的、外面的景观资源变成室内的一个窗，甚至就像是一幅画的感觉。在这里就打破了我们所有对传统概念的空间的界定。

　　我们对整个细节的处理都非常讲究，这里是一个隐框玻璃，在沙发区把户外的景观花园当成了沙发的背景墙，这是走道空间，可是你感觉好象是走在花园里面，在这个位置，室内室外就几乎融合在一起了。

　　这是另外一个厅，景观部分也不需要做很多很复杂的设计，只是非常纯粹又干净的，和整个室内是完全的融合在一起。

　　接下来也是软装和空间的一些搭配。

　　以上就是我们公司所做的一些安德马丁的获奖案例的介绍。

　　在多年前我们第一次入选安德马丁奖的时候，我就看了那一本黑色的册子，里面有好多的国际设计师，可是我在翻书的时候发现国外的设计师都是做他们当地的文化，做当地的理解、理念。那时候我们觉得里面就很少有华人的作品，所以这么多年，我们一直在参加安德马丁奖的时候都会刻意选一些东方人的设计，非常感谢卢总对华人设计界所创造的平台，让我们更多的华人设计师展露我们的头角，所以可以看到这几年入选安德马丁的设计师里面，华人是占有最多的一个族群，我们也希望能够跟大家做一个分享，互相勉励，谢谢各位。

　　苏燕：

　　(美好家园杂志主编)

　　谢谢凌子达的分享，他给我们带来了那么多优秀的案例，看到那些设计，室内和室外，自然和设计的融合，让我们产生了非常心旷神怡的感觉。凌先生提到的Andrew Martin年鉴的这本书，每一年的获奖作品都会汇集成非常厚的一本册子，希望大家有兴趣。

安德马丁奖获奖设计师讲坛嘉宾合影

　　也欢迎在座的各位设计师能够有一天把自己的作品也参加到Andrew martin的评选奖项中来。

　　非常感谢今天下午大家的分享，谢谢大家。

　　更多关于ANDREW MARTIN奖项的信息及参与方式可以访问：www.andrewmartin-ida.com