设计理念—联对　离合

　　【对偶成为设计的起点。建筑师便通过联对的手法创建一组组对偶的手法关系来定义和构建长生殿剧场。】

　　【帷幕离，各色人等粉墨登场，帷幕合，千般剧情暗流涌动。帷幕的离合是遥控的，这样剧场的每个界面都变成舞台的入口或者出口。】

观众席设计 

　　设计重点：与舞台融为一体的观众席

　　编辑点评：在长生殿里，观众席也可以成为舞台。当一侧的帷幕升起时，剧院全都是舞台。观众席与舞台采用同样的白色架空地板处理，配合整个环境白色的虚。坐在这里欣赏昆曲，却不知你也成为了舞台里的角色。

水池和树设计

　　设计理念—涨落

　　【雨幕涨，唐明皇痛惜之情溢于言表;雨幕落，李隆基惆怅之绪失魂落魄。雨幕。用的是喷淋的技术，被故意制造出参差不齐的效果来烘托主角此恨绵绵无绝期的遗憾。】

　　设计重点：虚空间里唯有的实

　　编辑点评：设计师将院子里原有的水池，打造成为了舞台与观众席之间天然的界限，自然的保留下来，延续得天独厚的那份静谧。同样的还有院子里栽下的树，成为整个虚空间里唯有的实。

舞台设计

　　设计理念—灯动

　　【渔阳鼙鼓人惶惶，死;灯静，低吟浅唱两依依，生。工人用擦窗机的技术解决了孔明灯的升降。孔明灯不动，就是字幕机，动在尾声，暗示主角们那份生死两茫茫的怨念。】

　　设计重点：素白与灯光一起打造变换的色彩

　　编辑点评：长生殿舞台设计的灵感来自古代的锦障或彩山，用素白来奠定整个舞台的基调，随着剧情通过灯光而变幻色彩和图案。小小的升降梯给舞台增加表现力，方便演员完美诠释昆曲。

包厢内景设计

　　设计重点：双层表皮的独特包厢

　　编辑点评：二层原来是个空无一物的平台，设计师在这里轻轻的放了一个玻璃盒子，居高临下，与普通的观众席隔开，作为一个VIP的包厢。宣纸玻璃结合冰裂纹玻璃形成了这个包厢独有的双层表皮，自然而然提供了一种特有的观感。

楼梯设计

　　设计重点：兼具实用与美观的楼梯

　　编辑点评：延续整个长生殿虚实结合的结构设计，一个曲折蜿蜒的楼梯将大殿里的虚做到了极致。既可以连接一二楼，又丝毫不会影响空间的意境美，可谓是实用与美观兼得。在灯光的照应下，成为特有的风景线。

空间衔接设计

　　设计重点：完美衔接空间质感

　　编辑点评：设计师用精湛的对偶技艺来衔接空间与空间之间的和谐感。旧与新、半透明与透明、圆角与直角、立面上的对偶暗示了内部功能的差异性平衡。看似简朴，实际上这却是最独一无二的华丽。

包厢入口设计

　　设计重点：虚幻的古典园林

　　编辑点评：九间堂无法提供古典园林，也无法提供一个标准昆曲剧院的空间。那么设计师索性走向彻底的虚。枫树、圆窗、白色阶梯，相聚在一起完美营造不可能的古典园林。中国文法中的对偶，它成为设计的手法逻辑。

舞台观众席

　　设计重点：最纯粹却是最丰富

　　编辑点评：设计师在这个立面空间上，用宣纸玻璃幕墙制造层层叠叠的效果，竹木地板和竹木幕墙营造温暖的金黄色调子和肌理。在长生殿里，就是站在空上，虽然小，却很广袤。最纯粹却是最丰富。

　　生与死，爱与恨，人生的悲欢离合终化成那连绵不断的唱腔，余音绕梁。当尾声时，剧院猛然间四下敞亮，真实的世界明明已经在周围显现，但观众依然沉浸在那个建筑师和张军精心构筑的世界中，或许那才是真实。