【太平洋家居网 设计频道】曾经作为精品室内设计年鉴中“年度最佳设计师”的于丹鸿，因她的作品——“朴素餐厅”而被人所熟知。抛开当下的喧扰，安静地去寻找每个人本真需求的地方，从而追求人和自然达成更和谐的关系，这便是朴素餐厅所追求的精神。

　　竹条漩涡状的设计，柔化了空间的结构，室内直线与曲线的对比，丰富了室内环境，减缓了由同样材质带来的刻板印象。

　　朴素者，天下之大美。植物与家具的搭配，为空间带来了生动灵活的氛围和气息，给空间赋予了生命力。

　　【火辣重庆里的“朴素”】

　　用“竹制”与“石料”对比，同时也是柔与刚的对比，设计师的细心，可见一斑，两种物体结合，从而产生完美的视觉效果。

    说起重庆，脑海中还没有完全架构出它所处的地域位置前，嘴角便已察觉到丝丝麻麻的感觉，随后便是红红的辣椒及火辣的美女。蜀有谚语：好看不如素打扮，好吃莫如茶泡饭。

    活力的重庆接纳着各方的讯息，就连看似清淡的素食餐厅，也凭借它特殊的姿态，在重庆人的心里生根发芽。于是一间用150万元构建的500平方米的餐厅于2012年诞生了，它就是朴素餐厅。

　　朴素餐厅内简单、素净的装饰，衬托出菜品清凉的口味，且随之变得更加诱人而富有诗意。重庆本土设计师于丹鸿秉承东方传统美学中对原始形态的推崇，通过空间的流动与分隔、收与放，从而架构出当前空间的布局特点。

    进门后入口的设计与隔断很是出彩，蜿蜒的木质甬道让人惊艳，大气简约而又峰回路转的走廊让人沉静，这样宁静朴实、曲径通幽的格调，源源不断吸引着垂慕环境而来的食客。

　　福建的灰色花岗岩、江西的细竹片条，轻装上阵营造一种心中的闲适感。

　　朴素餐厅讲究的是一种“禅意”：石板的朴素、沉沉木色的清雅，为你营造一种心中的闲适感。在设计中，仅用到两种主要材质：竹和石。福建的灰色花岗岩石，保留了刚刚开采出来时的劈离石面，无修饰的上墙，通过自然的起伏展现丰富的肌理效果。同时花岗岩石质地坚硬致密，抗磨损。特别适用于餐厅等人流交换密集的地方。

    江西的细竹片条，制作了围合隔断、隧道、穹顶，地面也是铺贴的同样的竹条。桌椅也是同色的竹木，并在周围配以绿植。此外，三至四年就可成材的竹子，采伐后还可再生。对于环境恶化、天然林存量很低的中国来说，竹子无疑是一种优质的木材代替资料。粘接竹材运用的是特种胶，避免了甲醛对人体的损害。其特有的纹理给人以返璞归真、朴实自然的感觉。

　　餐厅里每一种材料的运用，都是以朴素为初衷。设计师崇尚的自然与朴素气息，简朴到连油漆也尽可能少用的地步。木材是有生命的，它会和人一样呼吸，如果饰以油漆，反而会破坏了简素之美。

　　通过材质自身所特有的属性来划分不同的空间区域。通过光影效果，使空间更加充满通透感，提升了视觉效果。

　　【素之以心的空间笔触】

　　原研哉说中国有老庄思想，是无为而为。我们不是用豪华去让人倾倒，而是用简约去让人着迷。人类终究有一天要变得理性，这种情况下，简约比豪华更好。

　　纵观整个餐厅内景，设计师通过低纯度的色调虚化了实体的存在感，在心理上更加暗示了食客对空间感的认知和人与本真自我的交流，在朴素的空间内大大提升了人的自我意识，从而达到了放心舒适的心情。低纯度的背景下映托的便是高纯度的洁白餐具了。食材置于餐具之上，餐厅便变得鲜活起来。吊顶上的射灯为环境中的主光源，映照在餐桌的食物上，更使得菜品充满诱惑，让人垂涎欲滴。

　　竹制家具中自然留存的缝隙，为光影效果的变换增加了无穷的趣味。

　　空间与色调的运用不仅给食客以心理上的暗示。同时在视觉感官上更增加了空间的通透感，竹制家具中自然留存的缝隙，为光影效果的变换增加了无穷的趣味。房间波纹状的吊顶设计融入了设计师自己的想法和爱好，并且适当地配以筒灯，这样不仅让吊顶层次分明，更在视觉上增加了层高，协调了餐厅中现代和传统不同的风格气息。同时，有方向性的空间灯光照射，强化了福建石料在空间中的形态，表现出了形体块面间的层次关系，从而让空间中的形态更加突出。

　　【星星之火】

　　设计就是要清洁，并且使世界变得干净。

　　玫瑰椅，作为明代扶手椅中常见的形式，其特点是靠背、扶手和椅面垂直相交，尺寸不大，用材较细，故予人一种轻便灵巧的感觉。

　　朴素餐厅时时刻刻都在向观者与食客传达这一种随意、自然、亲切的态度。设计师也在每个环节都尽力地发挥着自己的光和热，一件件陈设工艺品如同一个个不语的姑娘，端庄安静地看着过往的故事。波浪型的隔断、地板、仿宋式的玫瑰椅，水杯餐碟是定制粉青，餐盘则是五花八门，但都透着素雅和安静，就连摆放的餐布，都以宣纸替代，这样精微的细节变更好似设计的星星之火，悄然引燃这一片设计的田地。

　　在这里，它们所呈现出的闲静，是使人产生目无杂色的优雅和简素，耳无杂音，心无杂念。

       （编辑：李楠、李英杰  撰稿：冯玉雪 图片：于丹鸿）