【太平洋家居网 设计频道】苏轼的《老饕赋》把中国烹饪与饮食表现得很精妙，自称专业老饕(吃货)的利旭恒，则从爱美食发展为专业餐厅设计大师，今年还一举拿下德国IF、红点奖及日本的Good Design Award这世界三大设计奖!他雄心壮志地说：“华人设计师也能为世界提供一流的创意与设计!”

利旭恒

　　【利旭恒简介】

　　出生于中国台湾，毕业于英国伦敦艺术大学，BA (Hons) 荣誉学士。

　　长年致力于酒店餐饮空间的设计工作, 所创办的古鲁奇公司获美国室内设计杂志评为“2009年度中国设计百强企业”。在众多餐饮空间设计过程, 累积了丰富的项目经验, 在多个设计风格与商业型态上都卓有成就，餐饮项目遍及国内及欧美等地，已成为两岸知名的餐饮空间室内设计师之一。

　　利旭恒的作品被多次收录在国内外媒体杂志上, 如 2010年意大利《domus China 60 China Interior Designers》、《Interior Design 美国室内》、《Surface 英国》等。

　　主要餐饮品牌作品：港丽餐厅、鼎鼎香、海底捞、麻辣诱惑、烧肉达人、牛公馆、豆捞坊、汉拿山、松本楼、权金城、嘉禾一品、乡村基、台湾王品牛排、台湾西堤牛排、美国美国Chel cream俏儿优格、德国Xiao、法国Maxim’s马克西姆、美国Face、日本Tsujiri辻利茶屋、日本Tsuruichi鹤一等等。

利旭恒

　　获奖经历：

　　2014日本Good Design Award 设计大奖

　　2014德国Red Dot红点设计大奖

　　2014德国iF Design Award设计大奖

　　2013德国iF Design Award 餐饮空间设计大奖

　　2013日本Good Design Award 设计大奖

　　2013年度TID Award 台湾室内设计大奖商业空间类TID奖

　　2012年度香港 APIDA亚太区室内设计大奖餐饮空间铜奖

　　2011年度TID Award 台湾室内设计大奖商业空间类TID奖

　　2011年度香港 APIDA亚太区室内设计大奖餐饮空间优秀奖

　　美国室内Interior Design 2010年度金外滩最佳餐厨空间设计奖

　　美国室内Interior Design 2009年度金外滩最佳餐厨空间优秀设计奖

　　中国建筑装饰协会2009中国室内空间环境艺术设计大赛餐饮空间设计奖

　　2010,2011,2012,2013 年度中国金堂奖十佳餐饮空间获得者

　　【人物专访】

　　高度到了自然就是国际等级

　　利旭恒又获奖了!随着日本Good Design Award 设计大奖、德国iF Design Award设计大奖、德国Red Dot红点设计大奖等国际大奖陆续收入囊中，利旭恒及其创办的古鲁奇公司不仅名扬国内设计界，还吸引了不少海外的餐厅设计委托，地点除了欧美以外，还有杜拜等中东地区。

　　“TAIWAN NOODLE HOUSE”是利旭恒的经典作品之一，满墙的青花瓷面碗与天花上大量的筷子形成巨大的视觉冲击力，顾客进食面条时，烟雾缭绕相映成趣。搭配着Hans Wegner设计的CH24餐椅和出自Tom Dixon之手的Beat灯具，传统具象的中国元素与当代设计产生了对比碰撞。“今天时尚的经典就可能成为明天的传统，今天的传统不就是过去的经典流传下来?因此‘时尚’与‘传统’两者不会矛盾”，利旭恒说，“我们应该试着将传统文化以当代哲学的方式传递给现代的人们，这种传达模式不需要去迎合任何外国人，高度到了自然就是国际等级。”

利旭恒

　　没有生命没有情感也就没有认同

　　出生于台北，远赴英国学习设计启蒙，辗转到北京发展事业，带领设计团队跨出国界……不同的人生转折点对于利旭恒而言既是偶然，也是必然。地域的文化差异对他的设计人生有着关键的影响，也让他逐渐学会了如何去挖掘自己的创意，组合自己的逻辑;对美食的热爱让他做餐厅设计时充满动力，他说：“我们有太多的设计只是美丽的僵尸，没有生命没有情感也就没有认同，没有归属感。”他的设计秉持“设计和食物一样，都温情而充满记忆”的理念，但同时也强调，设计不仅仅要做得很美很有趣，也要考虑商业性。

　　利旭恒十分重视交流过程：与客户交流会设身处地地为对方思考;与设计团队交流会建立平坦的阶级关系，让创意得以不受框架限制。在做餐厅设计时，他会根据不同的品牌做不同的定位，比如“麻辣诱惑”的定位是年轻女性，就会在卫生间和化妆室的设计上下功夫;“港丽餐厅”则会努力迎合大众化的口味。他认为，文化背景和饮食习惯这两点对设计有比较直接的影响，前者需要设计师慢慢积累，后者则要深入当地走访考察。

利旭恒

　　把兴趣作为一生的事业

　　爱美食与爱旅行成就了利旭恒在餐饮设计上的成功，旅行为他开拓了眼界，美食则是旅行中的最重要的环节。他每到一个城市必然安排参访当地的知名餐厅。此外，他还喜欢参观不同地方的建筑设计，体验有特色的酒店。通过了解它们的概念、结构、细节、素材、工序等，思考它们如何以自然的关系表现出来，这个过程让他倍感有趣，并慢慢积累了设计知识，带来源源不断的创意。

　　如今回顾20年的设计之路，利旭恒感慨道：“我认为自己非常的幸运，能够把兴趣作为一生的事业，设计餐厅这条路应该会一直做到退休。”洛克菲勒在给儿子的一封信中写道“如果你视工作为一种乐趣，人生就是天堂”，而这正是利旭恒喜欢的境界，并积极地实现着。

　　【访谈实录】

　　【PChouse】中西餐厅在设计方面有哪些区别?如何满足不同的消费需求?

　　【利旭恒】在我的设计经验里，中西餐文化差异是很有趣的， 文化背景和饮食习惯这两点对设计有比较直接的影响。文化背景需要设计师慢慢累积，所谓一方水土养育一方人，即使在相同的国家，不同地区的人仍然会不一样。比如中餐厅来说，上海是个很讲究生活小资风情的地方，上海人感情细腻，对空间氛围的要求更精致，由于上海是比较早接触国外文化的城市，因此他们对设计的接受程度更大。

　　西餐厅来说，欧美人对饮食习惯的了解则需要设计师在做项目之前做实地考察，这样才能更切身的体会到生活习惯的不同之处。例如，我们在设计美国Santa Monica项目FACE Restaurant之前，花了十几天时间走访美国加州各地做深入考察，因为美国的餐饮习惯与中国有很大不同。首先，美国餐馆很重视酒吧，酒吧区的位置都比较靠前，实际利用率也很高，因此在设计的时候要特别注意酒吧区与用餐区的分区设计，动静互不干扰;另外，美国餐厅的灯光也比国内要暗许多，这是当地人的生活方式所决定的。因此在设计之前做实地考察是非常必要的。

　　【PChouse】时尚和传统的关系是什么?它们的矛盾和冲突是什么?传统文化深厚的中国，它的国际化应该是怎样的?

　　【利旭恒】今天时尚的经典就可能会成为明天的传统，今天的传统不就是过去的经典流传下来,，因此两者不会矛盾。我不认为所谓中式只是在墙上挂上花窗与灯笼， 那没有文化感。我们应该试着将传统文化以当代哲学的方式传递给现代的人们，这种传达模式不需要去迎合任何外国人，高度到了自然就是国际等级。

利旭恒

　　【PChouse】您的设计灵感通常来源于哪里?有什么办法让自己旺盛的创作力持续下去?

　　【利旭恒】工作之余最喜欢的就是旅行，通常会在一段旅行中安排好想要看的设计建筑，欣赏建筑的概念、结构、细部、素材、工序，并以自然的关系表现出来，这些会让我感到有趣。同时去住想住的特色酒店，打听好在地最棒的美食或小吃。这样能让身体得到足够的休息，心灵得到充电。

　　【PChouse】许多人认为做设计很累，要受甲方许多牵绊和不理解，甚至逃离了这个行业，您认为呢?

　　【利旭恒】我从不这么认为，设计师设身处地的与客户创意上的交流过程是最有趣的! 就像是北方人在家包饺子，重点在于包饺子的过程人与人之间的交流，交流的好结果就是水到渠成，交流的不好水饺可能就索然无味了。在创意产生的过程，设计团队平坦的的阶级关系也至关重要，这可使创意得以没有框架限制的产生。

　　【PChouse】您今年获得了德国的iF及红点奖两项大奖，能给我们分享一下最大的感受和收获是什么吗?

　　【利旭恒】这一年来我们获了世界三大设计奖的德国IF、德国红点、日本Good Design Award，这也让我们获得了世界市场的入场券。我们积极地接了许多海外的餐厅设计委托，地点除了欧美之外还有杜拜等中东地区。并不是国外的设计费比较高，作为华人设计师的我，只是希望能够透过这些设计案例向世界发声：华人设计师也能为世界提供一流的创意与设计!

　　【PChouse】“TAIWAN NOODLE HOUSE”的设计极具视觉冲击力，商业空间设计怎样做到既迎合商业又呈现艺术创意呢?

　　【利旭恒】没有高深学术的设计理念，只有简单的回忆，装饰元素只选用了三点：烟雾缭绕、青花瓷碗和筷子，这些都是小时候吃牛肉面时留下的最深的记忆。再搭配上具时代感的家具，如Hans Wegner于50年代设计的CH24餐椅，出自Tom Dixon之手的Beat 灯具，以突出当代设计的风格。另一方面满墙的青花瓷面碗则与那天花上那具大量体的筷子烟雾缭绕相映成趣，成为面馆的焦点。 藉由传统具象的中国元素与当代设计产生对比碰撞，来体现当代背景下的中国。

利旭恒

　　【PChouse】人生总有几个重要的转折点，有没有一些关键的决定改变了您的人生轨迹?作为获大奖无数的设计师，您有什么建议给想涉足参赛的年轻设计师吗?

　　【利旭恒】我出生在台湾台北，选择了英国伦敦学习设计启蒙，选择到北京发展事业，如今我们设计团队跨出了国界了，在欧美都有餐饮空间设计项目。

　　建议在设计中投入“情感”，我们有太多的设计只是美丽的殭尸，没有生命没有情感也就没有认同，没有归属感。 因此，我希望年轻设计师在设计之初可以从情感着手。

　　【PChouse】您是个吃货吗?如果不做餐饮酒吧类的设计了，您最想要做哪一类设计?为什么?

　　【利旭恒】我是个专业组老饕(吃货)，旅行使我将眼界开拓到了世界各地，美食在旅行中更是最重要的环节，每到访一个城市必然安排参访每个知名餐厅。上月因工作原因出差法国巴黎，特别安排去了Mandarin Oriental 的 Camelia餐厅，又去了飞利浦史塔克Philippe Starck 设计的Miss Ko餐厅，感受了不一般的设计与创意!我热爱美食，因此设计餐厅这条路应该会一直做到退休。

　　【PChouse】工作之余您平时有什么爱好?对于您来说，什么样的生活状态最为理想?

　　【利旭恒】旅行! 一边玩乐一边工作! 设计之路已经走了20年，我认为自己非常的幸运，能够把兴趣当作为一生的事业,。一位哲人说过：“如果工作是一种兴趣，那么人生就是天堂。”我喜欢这种境界，更追求这种境界。

　　【作品集】

　　设计单位 : 古鲁奇公司

　　项目名称 : 港丽餐厅

　　设 计 师 : 利旭恒 , 赵爽 , 尤芬

　　设计阶段 : 2013年

　　完成时间 : 2013年

　　项目位置 : 北京中关村

　　项目面积 : 1200平方米

　　主要材料 : 大理石 , 木饰面 , 木地板 , 玻璃

　　摄 影 : 孙翔宇

港丽餐厅

港丽餐厅

港丽餐厅

港丽餐厅

港丽餐厅

　　当我们将设计案脱去神秘複杂的设计理念, 在设计师眼裡剩下的只剩三个东西 : 语言, 故事, 结构, “语言”由各种的素材构成, “故事”由人的活动与人之间的关系构成, “结构”基本是一门技术, 将语言与故事很好的架构起来。

港丽餐厅

港丽餐厅

港丽餐厅

港丽餐厅

港丽餐厅

港丽餐厅

　　港利餐厅, 几乎可以说是香港餐饮品牌在中国规模最大的餐饮企业, 北京富力广场旗舰店, 在客户实用主义的前提下, 计师的概念是1200平方米的方正空间中规划成5个用餐区块, 除厨房,吧台等后厨区之外, 所有的外场用餐区域以香港都会映射模式呈现, 每个面向喧嚣都会为主的景观用餐区都被赋予独有的用餐区块, 中间区域天花造型概念亦来自香港楼宇构筑的图腾。同时透过书架间系静观另一拥挤热闹的用餐区, 为不同的人们创造一个属于他们自己美好的一餐。

　　Project Name: Rong Restaurant

　　Designer (Design company): Golucci International Design

　　Design team: Lee Hsuheng, Zhao Shuang,

　　Client: Rong Restaurant

　　Location: Tianjin, China

　　Built area: 800m2

　　Completion (date): 2013.6

　　Photographer: Sun Xiangyu

融餐厅

融餐厅

融餐厅

　　The classical Chinese cuisine in China, the designer Lee Hsuheng , instead of creating a resplendent and magnificent feel as typical designs for Chinese restaurant do, applies another important characteristic of the Chinese culture harmony to decorate this place. With a modern but abstract design method, the designer hopes that, when guests are passing through this restaurant, they are also wandering at a library where all kinds of thoughts meet and harmoniously coexist, enjoying the elegant cultural atmosphere.

融餐厅

融餐厅

　　Stepping down the staircase, a traditional Chinese bronze door, lit by the soft lights, gives a Buddhist mood and sends a message of welcome to customers. Entering this door, you’ll experience a corridor where you can find a big desk piling up various kinds of books. At the end of this corridor, you will find the wall in front of you is a miniature of the Blue Dougong (a system of brackets inserted between the top of a column and a crossbeam from Yongzuosi Temple in Taiyuan, one of classical Chinese architecture), showing the theme of the restaurant. Coupled by the glass screens, which are painted with book shelves and thus create a sense of knowledge and transparent, making you feel standing in the imperial library of the Forbidden City. When lanterns on the roof are lit, it comes to you a sense of being in a pleasant and elegant environment.

融餐厅

融餐厅

融餐厅

　　Going out this corridor and turning right, you are stepping in the fashionable but traditional private dining room areas. Round tables, curved sofas, wooden chairs and shelves altogether present a traditional Chinese environment, making it possible for diners to have meals with friends in a peaceful and tranquil environment.

融餐厅

融餐厅

　　In the main dining area, the various types of avant-garde Chinese floor lamps, after the arrangement of layout by the designer, show different reflections on the traditional bronze sculpture ceiling. This does not only present the elegant traditional Chinese culture, but also create unique modernity. China-blue backrest cushion, blue carpet that echoes the ceiling, sporadically arranged Chinese Dougong, elegant furniture and artificial ancient Chinese books constitute a graceful and decent dining space showing the Chinese culture.

　　项目名称 : 鹤一烧肉 北京

　　设计师(公司) : 古鲁奇公司

　　设计团队 : 利旭恒 , 赵爽 , 郑雅楠

　　客 户 : 日本鹤一烧肉

　　项目位置 : 中国北京

　　项目面积 : 350平方米

　　完成时间 : 2013年11月

　　摄 影 : 孙翔宇

鹤一烧肉

鹤一烧肉

　　Tsuruichi Yakiniku ，是一家高人气的日本烧肉店，位于日本大阪东部的鹤桥地区，以其独特的牛肉烧烤闻名当地。那里是旅日韩国人与当地日本人的混居地，因此也形成了独特的多元文化。“鹤一”用日语解读的话，即为“鹤桥第一”的意思，更是近百年前鹤桥地区的第一间烧肉店。

鹤一烧肉

鹤一烧肉

　　本项目条形隔扇的使用说明，在日本建筑语汇中条形隔扇一直是我们所常见到的，大量密实的直线条一定程度的体现日本审美的方式，我们在收集设计素材时发现了日本浮世绘上对与雨的有趣表现方式，「江户名胜百景」是歌川广重的最后一组版画作，其中最著名的一幅即是「大桥骤雨」。更因曾被后期印象派大师梵谷所临摹而令世界瞩目。图中捕捉大自然的瞬间变化及旅人的突然反应，密密麻麻一条条的线条表现夏天的倾盆大雨，这种艺术表现方式在西洋及中国水墨画是看不到的。

鹤一烧肉

鹤一烧肉

鹤一烧肉

　　设计理念抽象的还原了日本大阪鹤桥地区的拥挤的街道建筑形象, 餐厅的两个入口安排在”山墙” (中国建筑语汇)上, 进入餐厅三角型的坡顶映入眼帘, 我们刻意压低房檐, 意图用强烈的三角形房顶来表达日式建筑与山林的关系。 在日本建筑中, 如果入口开山墙上, 就叫做”妻入式”; 相反的, 如果是从平顺的房檐下进入室内, 这种方式就叫”平入式”。 房檐的高度是2.1米, 即使作为住宅, 这个高度也很低。

鹤一烧肉

鹤一烧肉

　　作为餐饮公共空间, 让客人穿过这么低矮的房檐进出包房, 设计这个高度被甲方投诉我们毫无常识可言, 这个高度伸手都能触到房顶了。 房檐设计这么矮, 意在弱化墙面, 强调错落的三角形房顶, 墙壁消失于房檐的阴影下, 凸显了在都市建筑丛林中的小小山林。