【太平洋家居网 设计频道】“2014香港设计营商周”是香港设计中心自2002年起，每年举办的国际设计界瞩目盛事，每年均吸引来自设计、商界、中小企及教育界等全球优秀的设计精英汇聚香港，是享誉世界的年度设计盛会。其中，为表彰设计师的优秀作品，大会于12月4至6日在「设计及创新科技博览」设「DFA设计奖展览」，向公众人士展示「亚洲最具影响力设计奖」的得奖作品，及「亚洲设计终身成就奖」、「设计领袖奖」、「世界杰出华人设计师」及「香港青年设计才俊奖」的得奖者作品或简介，深受入场人士欢迎，PChouse编辑现场一一搜罗。

　　作品一：消化

　　设计者： 陈德坚，毕业于英国李斯特迪蒙福大学，主修室内设计。毕业后，受聘于英国 Company Design Ltd. 为设计师，主要负责位于英国曼彻斯特城的商业项目，如银行及商店设计。后回流香港，随即加入戴凯勒设计公司工作，主要设计专案为酒店及会所，陈氏现任香港室内设计协会主席﹐香港设计中心董事及香港贸易发展局顾问。

　　作品介绍：设计过程就好像人体的消化系统，人必须鉴由摄取食物通透消化过程去吸取需要的养分，同样在设计中，设计师需要集合各色各样的资讯和构思，经过过滤和整理后设计才能够成型的。

　　作品二：i.Dummy

　　设计者：陈志驹博士

　　得奖机构：永奕有限公司(香港)

　　作品介绍：在创造和生产服装的实际过程中，最基本的是人体模型，它们在时装原型的设计、制衣和试身过程中的角色和重要，有见及此，香港理工大学纺织及制衣学系副系主任及副教授陈志驹博士埋首研发一个能准确变形成不同尺码，提供最佳试身效果的智能人体模型，同时减少八成存储空间及降低成本。产学研跨界别合作的发展模式，成就了i.Dummy的成功。

　　作品三：消失邻里

　　设计者：潘鸿彬于香港理工大学设计学院，分别取得室内设计学荣誉学士及设计学硕士。毕业后一直与多间著名的室内设计及建筑顾问公司合作，曾参与许多亚太区的商业发展得奖项目。潘氏于2003年创立自己的室内及品牌设计公司泛纳国际设计顾问有限公司，主要客户包括华润零售集团，Red Earth，香港加州红集团及香港海洋公园等。多年来，潘氏荣获不少奖项及认同，现更将其设计专业发展到设计教育范畴。潘氏现担任香港理工大学设计学院助理教授及身兼香港室内设计协会副会长及香港设计中心副董事。

　　作品介绍：密集的邻里是香港街市中的常态，而这种既和睦又尴尬的邻里状态正随着城市社会的发展在消失。设计师从城市生活的细节出发，对邻里关系表达了一种新的认同。

　　作品四：反/反应

　　设计者：台正企划有限公司

　　作品介绍：香港人口稠密，是世界人口密度偏高的城市，为了表现这座城市人与人，大厦与大厦之间互利共生的发展张力，设计师利用平面的纸张形成态，折叠出一个立体、多面、扭曲的多元化模型。多元化模型创造出变化多端的全方位空间，向西面八方扭曲延生，却又不阻碍相互的发展，恰恰应正了香港人异于常人的适应力。就算周遭的空间多狭小，他们都能够随之应变，找到生存的空间，互不干涉，互不侵犯。

　　作品五：SKY FRAGMENT

　　设计者：盛世框(Seiki Mori)，日本设计师/亚洲设研工作室(studio ARRT)设计总监，是一位40出头的新一代日籍建筑师及设计领导者。其室内设计与灯光设计项目的经验相当丰富，曾荣获香港设计师协会环球设计大奖，获奖国际知名杂志《透视》优秀奖，AIA美国建筑师协会荣誉奖，日本商业空间设计师协会(JCD)会员，同时也是香港室内设计师协会(HDIDA)专业会员，优良设计奖(GOOD Design Award)香港协会会员。

　　作品介绍：当一个密集的都市形态遇上“最大化”的想法往往都会出现在意想不到的结果，香港作为一个商业主导的城市，在土地有限的情况下，为了放大宣传的效果，一个个悬挂在大街上的大型广告牌就成了一个折中的办法。走在香港的街道上，我们不难发现香港的天空，除了给高楼大厦分割成条状，更被密密麻麻的悬挂式大型广告牌肢解分离的破碎。

　　广告牌的面向是群众，所以在设计形式十分多彩，因广告板分割的都市天空和因多彩反而变得中性的都市景观，隐含着代表香港的元素，表达地域性的特征，包含对香港独特性的考虑。

更多关于2014香港设计营商周精彩内容，请点击：

　　作品六：密景

　　设计者：何宗宪(Joey Ho)，毕业于香港大学(建筑学硕士)及新加坡大学，于2003年被日本设计杂志《Studio Voice》选为亚洲创作VIP之一、2004年获香港设计师学会选录为2021二十名年轻建筑师之一，2007年在上海“40 under 40 exhibition”被选得“40位华人建筑设计师”之一及荣获香港《透视》杂志选为“大中华区40位设计新人类”之一。现任香港设计师协会执行委员及香港专业教育学院(室内设计)课程顾问。

　　作品介绍：生活在香港这个高密度的城市，能感受到另一种风景，这些景象有些丑陋的也有美丽的，在多层次景观里，呈现出一种新的生态模式。

　　作品七：香港生活

　　设计师：梁景华，PAL设计事务有限公司创始人及首席设计师，美国林肯大学荣誉人文学博士，香港十大设计师，香港室内设计协会名誉顾问。

　　作品介绍：整个创意是以二百多个小盒子组成的一个整体的装置。以寓意香港的房屋狭小，且不是很有规划的拼建出来，但小盒子有着各式各样的室内空间设计，寄意香港人生活所迫，但大家很自由地选择不同的生活方式。

　　作品八：2300

　　设计师：曾伟贤 杜璟玮(Kenneth To)

　　作品介绍：2300是一种规限，是生活上有形无形的约束;2300是一种释放，是下班后难得拥有的私人时间。2300以直观思维探索香港人与其惯常空间的互动。

　　作品九：寓伞

　　设计者：萧志乐 李庆贤

　　作品介绍：雨伞支架轻巧灵活，可伸缩折叠结构为使用者带来方便。这次设计保留以上优点，重新塑造支架形态以及装上LED灯泡造成八支可携式提灯。它们能以吊灯、壁灯、台灯及地灯等各种形态出现在家中每个角落，重新塑造成一把室内使用的“雨伞”。

　　作品十：转动的音乐

　　设计者：Mlik Design Ltd

　　作品介绍：互动装置由单车零件配上常见的物件而成，当转动车轮时，物件相碰而发出音乐。城市中充斥着各种污染和噪音，但其实一个简单的动作配上随处可见的物件，所发出的清脆的音调，已使人心情放松。参观者与作品互动的同时可反思一下人类行为与自然环境互相紧扣的关系。

更多关于2014香港设计营商周精彩内容，请点击：

　　作品14：聚

　　设计师：陈志毅，毕业于英国University of Westminster的建筑学系，为英国及法国注册建筑师。曾参与欧洲联盟议会大楼的建筑设计，并在德国议会大楼建筑设计比赛中赢获第五名。1998年回港创立CREAM设计事务所，并担任创意总监。2005年加入香港室内设计协会，并于2013年当选为香港室内设计协会会长，在此期间，他一直不遗余力推动香港乃至便于室内设计行业的发展。

　　作品介绍：作品探讨空间的凝聚力。空间凝聚了所有，生活中不同时间，不同环境下的事情都在空间内发生，室内亦或室外。同时，空间又是一个不断变化的独立的个体。

　　创作一个空间就如创作一件艺术品。每件艺术品都是一个表达的载体，承载著作者的想法。观众，由于不同的背景，不同的经验，对于艺术品有着不同的见解与看法。作者想要通过“聚”来诠释空间的凝聚力，唤醒人们对于空间的理解，对于空间凝聚力的理解。

　　作品15：舢舨

　　设计师：梁昆刚

　　作品介绍：雨伞的骨架是一件非常具有标志性的东西。可是它同时亦有很高的可塑性，略经改动，它的形态便可给人耳目一新的感觉。“舢舨灯”就是将伞骨作了一点改动，再用麻绳取代了伞面交织出一个好像覆转了的舢舨的形态，因而取各。

　　作品16：环保树灯

　　设计师：何周礼

　　作品介绍：“环保”与“树”似是分不开的两个名词。本案籍着以环保为原则的设计概念，把两个名词结合起来。以两种循环再用的物料为建材，一是再用雨伞，二是建筑地盘的木碎，两者经过处理演变成“树”的形态，装上环保灯泡后，成为循环再用的环保树灯。

　　作品18：Duo dots design

　　作品介绍：研点设计以结合手工艺技术及配合运用别具特式的物料，为今日的照明发出另一种的声音。以创新的思维，为不同的商业客户打造别具风格的照明新体验，令客户品牌更能彰显其独特性，同时亦为环境增添特式的艺术气氛。燃点灯以外，我们想研点的是幸福和微笑。

　　作品20：旧物重造

　　设计师：利志荣

　　作品介绍：老东西代表年代的价值，设计能将老东西加入新设计原素，能带来新价值吗?将拾来的破旧家具重新思考、整理、修复，加入新设计原素同时以最小的改造令物件不失其本质、美态，希望可透过重建令物件得以持续存在并能活用于我们的现代生活。希望借此启发人们对老事物注意和尊重爱护的一些新观感，体验设计为不同时代提供新价值的可能性。

　　作品21：狮子山下

　　设计师：汤兆荣

　　作品介绍：狮子山下，每一户灯火都有着一个故事。设计师Andy利用35mm菲林效果，独特地指把香港石屎森林的情况重现。眼前的装置艺术将展示出香港的生活缩影，Andy把不同起居的生活放在每一格的菲林内，给大家感受到在香港生活的面貌。设计采用了单色为主，营造出现在香港的负能量充斥了社会各阶层，但是中心有一座色彩缤纷的大厦，像散发出希望和正面的生活态度，展示狮子山下的精神。由鸟瞰角度看下去有一种穿梭感，虽然香港地方环境狭窄，街道之间充满压迫感，但香港生活的人就是这么有能量地找出一点点罅隙呼吸。

更多关于2014香港设计营商周精彩内容，请点击：