崔华峰

　　和很多设计师一样，崔华峰也是半路转行接触设计。“开始学的其实是服装设计，日常功课也都是些画服装图、设计面料和服装款式。虽然说不反感但也绝谈不上喜欢。”慢慢地，他开始问自己：是否是真的喜欢做这行?真的能坚守这份职业吗?自己又能从中获得多大的满足?

　　一系列的问题一时间满满地占据了他的思想，在试着解开自己的疑问后，他就明确了必须将自己的设计空间扩大的想法。于是，他转而投向了装潢设计，开始一笔一划地勾画自己的设计之路。

　　毕业后的崔华峰顺利地进入一家设计公司做设计师。一进公司，他就暗暗发誓：半年后要由自己管理设计师。从此，他就开始了不分白天黑夜的“魔鬼式”画图计划……回顾这段历程，他感慨说：“那时候是我设计底子最薄弱的阶段，所以怕落伍、怕落后、怕被淘汰，所以用力跑、坚持跑，最终还是达到了目的地。”

　　好的设计是来源于生活，然后美化生活的。这是崔华峰坚持的“黄金准则”。平日里的他对生活细节充满了热情。“会抽出时间逛建材市场、家居饰品店等，有时候也去一些建筑独特的地方偷学别人的创意。”为了让自己时刻保持有激情，他经常选择外出旅行。“今年10月底的时候看能不能抽出时间去北海。”

　　因为做设计师的缘故，每年要接很多装饰设计——从设计效果图到装饰施工，从家具选购到窗帘搭配，从装饰品选择到细节处理……“整个家装做完之后，人就会变得非常疲倦。忙的时候加班大半夜，经常走在路上就想睡觉。而好不容易睡着了，梦里面出现最多的还是设计方案，还有跟客户交流的场景。”不过这样充实的生活带给他的更多的是踏实感和幸福感，这两种感受远远大于身体上的辛苦。在他的作品中会发现，每套作品都力争把家体现得尽善尽美，家具、挂画、花瓶、灯具等等一系列的家居饰品，都被他一一捕捉，然后全部展示出来。在他的设计里，不仅会营造空间的纯净，还很善于在空间上提炼挖掘最好构成方式——空间运动发展的节奏与方向，包括设计的虚与实、明与暗、光与影、阳与阴、开与合、取与舍、动与静、点与线、曲与直、冷与暖、粗与细、密与疏、轻与重、急与缓、软与硬、黑与白、露与藏等，他似乎都找到了埋藏在空间最深处的最佳设计表达方式。

　　“艺术是相通的，世界万物都是彼此纠缠和联系在一起。”在设计当中，崔华峰最推崇的是平淡之处见真功，追求没有风格的设计风格。

崔华峰作品

　　让他最引以为豪的，还是饰品在家居装饰中的运用。他崇尚“量身定做”，把家具、饰品当作个性的一种体现，所以他会按照业主的意愿，再配合家居的风格进行整体运作。他认为，现代装饰应该更注重环保和质量，除了考虑经济和时尚这些因素外，还要兼顾使用功能。

　　他说，“或许设计师应该成为‘要面包的艺术家’，要面包并不是指设计师爱财，只是表示比艺术家们更务实。”因为艺术家会创作出一些超越时代的作品，但在一段时间内或许没有买主，甚至都没有人懂得欣赏。但是设计师和艺术家不一样，做设计必须要得到业主的认可，因此好的设计师不仅要像艺术家一样创造美，更要把阳春白雪的艺术美做到实用。

　　很多业主在跟设计师交流过程中，并不确定自己喜好什么样的装修风格和效果，“与其这样，不如把风格放下，用心去体会和感悟，从心出发，才是装修设计的本质内容。”崔华峰说，风格是个很虚的词汇，家是人生活居住的空间，包含各种人性中感性和浪漫的元素，把结构和空间设计做到最大体现业主的生活态度，风格已经无足轻重。

　　崔华峰喜欢有质感的东西，比方说仿旧型的木制家具、粗糙的墙面等等。他向记者坦露：一个人的实质，不在于他向你显露的那一面，而在于他所不能向你显露的那一面。在崔华峰的心里，做家装设计，不只是装点美丽居所，更是一种生活方式的体现和个人无比钟爱的事业。“设计不只是设计硬生生实体的东西，更是一个心灵的交替。只有把业主的家当作自己的家，才能真正设计出有灵魂的作品，而不是作为一个业务去完成。”崔华峰说，作为一个好的设计师，应该为每一个设计做全面的规划，不仅是设计效果的规划，更是符合客户的心理的规划，尽量运用一些新型材质，经过合理的布局，让人耳目一新。

崔华峰作品

　　崔式改良

　　“我的野心大着呢，但想做的却越来越小了。”

　　作为设计界最早扯起“当代·东方”大旗的人，崔华峰一直积极推动“设计恢复传统精神”。令外界尊重的是，在设计界追求大项目、大投资的浪潮中，崔华峰却在事业的巅峰时期沉了下来，开始了“苦心孤诣”式的当代东方方向研究。而近几年他的思想主张正“渐入佳境”。他略带布道式的想法颇令人感动，“我对投标、竞标、拿大项目没什么兴趣了，现在觉得，只要我做好一件事，哪怕只是设计一些生活物品，那么这些物品都会说话，可以在任何空间讲述给人们传统的生活精神追求，我就很满足。”

　　为了传播富有“当代”特点的“东方”设计精神，崔华峰设计了一批家具和生活器具，而这些设计正带有明显的“崔式”改良特征。

　　“俗”也是东方的

　　“崔老师的东西很民俗。”有同行如此说。他是在听过崔华峰对一个名为“银聚”的作品说明后如是评论的。“银聚”是一个不锈钢的巨大“储钱罐”，崔华峰在解释这个设计的时候给出定义说，“世上所有的银子都汇于此!”

　　“很多暴发户会喜欢这个”，同行尖刻评论。

　　“那有什么错呢，发财是种东方式的朴实的愿望。”崔华峰回答。设计的立意很民间，但靠着一个设计培养起使用者勤俭持家的习惯，也实在是很“东方”的智慧。这种做法可谓迎合世俗，也是对世俗心理的解构后再塑。

　　“我们追求的当代东方不怕俗，怕的是设计语言的表面化和符号化，那些繁复的、浪费的中式符号堆砌就像是滥调套语，纯属无病呻吟。我们提倡的当代东方设计是要用这个时代的语言，关怀这个时代的生活。”崔华峰对于人们的不理解显然还有些遗憾，他说设计师曾花了很多时间去争论“新东方”的问题，结果是出来的设计往往还是在“挖坟”和摹古，没有当代的主张。

　　设计，为生活

　　何谓当代主张?古老的东方设计注重人与自然的关系、注重健康地延续生命(养生)、追求平和的生活心理状态、注重教育和心智的培养，还有秩序的构建……崔华峰认为，这些都是东方生活智慧、设计精神的源泉。

　　设计师要深入生活，把工夫花在对这些问题的解决上，才能实现东方的当代化，至于表现形式，反而不那么重要。“我的室内设计作品几乎都是当代的语言，社会进步，人们不一定能够再享受以往的起居方式，但精神却可以一以贯之”，他是这样认为的。