设计师：黄方亮·超高创思的纸玩意

　　纸箱王总经理&设计师黄方亮说：公司原本是做包装设计制作，2年前接手园区，延伸创意将纸发挥更大效用，在餐厅内外布置了全部都是纸作的物品，成立了纸爱玩主题商店，展示各种生活用品，2楼为蜂蜜故事2馆，有趣商品与特产展，成为游客游览大坑的新去处，在这里您可以同时欣赏创意和品味美食的多元化主题庭园餐馆！

　　设计师：廖伟立建筑师·浑建筑与逐渐建筑的野人

　　“当你在表现建筑，建筑也在表现你”，美国·南加州建筑学院硕士（SCI-ARC），台湾东海大学建筑硕士。2007 中华民国杰出建筑师设计贡献奖；2007 远东建筑奖入围；2006 台湾建筑奖佳作奖；2005 台湾建筑奖首奖；2005 远东建筑奖入围；2004 中国WA建筑设计佳作奖；2004 日本SD Review……

　　陈宇晃设计师·补光抓影的大师

　　陈宇晃设计师始终致力于光与环境、建筑、室内空间相结合的专业领域，在全球建筑界年度盛事，有建筑界诺贝尔奖之称的“全球卓越建设奖”高雄爱河之心、高雄捷运中央公园站分别获得环境建设类、公共建设类，2009年国际照明设计奖，台北故宫博物院、高铁左营站、高雄捷运美丽岛站亦荣获优秀奖，让国内建筑工艺在世界更加发光、发热，成为国际瞩目的焦点。

　　国内唯一以纸制品规划的餐厅园区——黄方亮
　　金唐纸品申请纸箱王商标本来是针对经营盒子银行的延展，后来有个机会接手天染花园的经营，才将天染的意象转换成本业---印刷设计---的意象，于是纸箱王在园区里就大大的发挥创意了，几乎每星期在园区里都会有不同的创意出现。整座花园设计，不用化肥、不用农药、在小沟里有丰富的生态，在教室里、餐厅里有无限的创意，喜欢这种调性的游客，也就是认同生活创意的朋友们，会将纸箱王当成自家的花园来玩赏！

　　纸艺大观园
　　入口处的一座雕塑,本来可以用纸片来制作,但碍于耐久性才改用钢片,您必须在一个角度看,方可看出端睨，还有用五彩风车装饰整个园区，迎著风热烈转动著扇叶，欢迎访客！在入园区后，你会发现许多用特殊防水纸所做成的世界各地的著名景点，像是5米高巴黎铁塔、比萨斜塔、鲸鱼等等都是原比例浓缩制作，另外在园区餐厅里的装饰通通都是用纸箱装饰，像是墙上的砖块、天花板的造型，就连用餐的椅子、桌子、水杯等等，都是纸箱所做出来的。

　　人文艺术雕像
　　园区里唯一的一座人物雕像，为有名的本土音乐家吴晋淮先生雕像的复制，商借于雕塑家余灯铨先生的作品，摆在庭园造景里增添不少人文气息，也成为很多人拍照的地方。

　　荷花池畔玻璃屋
　　简单的建筑线条,清爽的自然造景，纸箱王特别斥资建造--座玻璃屋，品尝著美味的餐点，同时近距离欣赏满园的绿意，让园区又多了一个美丽的用餐环境。餐厅玻璃屋特别安装了水瀑布设备，再搭配原有的水雾，给顾客们更惬意的环境，尽情享受著灯光、火焰、水声、雾气、创意、美食、音乐与周到的服务。

　　DIY纸手并用特区
　　整个园区放满了用纸做成的"造景灯饰"，用纸雕的方式做出许多各式各样的造型出来，手工相当的精致，喜欢的人也可以到园区里的贩卖处购买，并有专人教导制作，还有大型纸会议室，让团体校外教学可以使用。

　　蜜糖的家
　　纸箱王园区和云林古坑程馆长异业结合的“蜜蜂故事2号馆”，带来数万只蜜蜂要住进台中大坑，位于餐厅2楼，可以品尝蜂蜜、花粉，以及了解"蜂"知识，入口处有很多纸做的小蜜蜂，美丽的露台还搭配水流造景、布袋莲。

　　产学合作--纸箱王的下一阶段
　　塑造自然和纸张的意象，让我们的灵感源源不断，将创意发挥得淋漓尽致。纸箱王在完成故事馆设立后，下阶段想做的是将产业和学术结合，希望将多年的设计印刷实务经验，利用园区的硬体和盒子银行的软体、制作教案、邀清资深从业人员，举凡造纸、设计、印刷、装订模切等印后加工流程的专业人士，与一般民众及专业学子老师交流讨论，希望藉此提升台湾的包装纸品设计能力，避免无谓的浪费损耗，30多年都没改行的冠球印刷和金唐设计两家公司坚持的一股傻劲，希望能获得大家回响！

　　桥非桥·路非路，非理论的飞翔建筑——廖伟立
　　可以飞——跨越海洋的折纸线条
　　对于公共建筑深度的经验，以外星桥的创思，塑造出王功生态景观桥的奇观
　　对桥的理念--桥它不只是通行的桥，它也是大地的雕刻品、也是景观装置设计品。当初是希望将王功美食街道人潮，由河的南岸导引到直销中心这边，成为后港溪上一座雕塑品。第一，运用折纸的状态来展演：那里的气候环境比较严苛，因此利用钢板所设计的曲折立面造型，有了挡风遮阳的效果，而随钢板曲折的开口律动，也像极了未来感的外星桥。第二，打破桥梁功能的单一性，让人可以休憩游玩、停留观望、流连回转，异体共殖的钢骨和混凝土结构形式，是人与自然的活动亲密在一起，并结合了观光游憩与生态解说。但是公家机关没有维护让设计者很挫折，找的营造厂也很重要，这是两大公共建筑的弊病，好的作品要好的厂商与业主，才能发挥完美。

　　可以游——漫逛城市的丝绸羽
　　为台中绿园道设计了一座梦幻人行步桥：“台中之缎”，以新漂浮绿园道带给城市崭新的休憩景观
　　最主要台湾的城市发展，朝向现代主义，全世界都受到影响，但有很多发展都是为了汽车不是为了人，速度造就方便但是失去了生活的原味，只看见马路上慌慌张张的气氛，规划公园也是一刀划过去，台湾很多城市个体的建筑都不错，最重要的是如何友善连结，我目前ㄧ直在运用建筑架构来连结城市的活动，植物园、科博馆、市民广场一路好好的园道却因为马路被切了好几刀， 像中港路交通流量很大，外地来的游客很多…但没办法连接走路，我希望不要因为马路断层，而少了优游自在行走的空间，一个城市成不成功，就在于有没有一个可以停留下来可以交谈、悠闲的空间，西班牙的女生都可以穿著高跟鞋优雅的游走广场，这是很美的风景。

　　可以系——用桥非桥牵引美好的城市关系
　　建筑是一种寻找关系的过程，藉由桥非桥的新体验，将人、自然、大地一起串联在建筑师的思维系统里对话
　　人行步桥成为时尚生活的一部份，桥不只为了方便走路，我再创造游园的观念，从不同点的空间展开，好的步桥、好的建筑，都要有它使用的价值，我想每个建筑师都ㄧ直在找寻，跟自然生态、跟大地平衡的系统。

　　可以野——最原始也是最有能量的
　　交通大学景观桥、七股黑面琵鹭保育管理研究中心、东眼山自导式步道公厕等创作，以“逐渐建筑”的理念，被称为‘野人建筑家’
　　台湾建筑的野人，粗矿勇猛有劲，不过我也要慢慢从野人变成文明人……，其实野人是指一个人展现原始的能量方式与生活态度，我慢慢对于建筑也好、人性也好、生命态度也好，都学习著内敛以对，我最希望可以将我的一己力量，贡献给环境都市，创造出美好的城市景观！对于逐渐建筑的解读……我想不管任何一个大师，永远没办法达到理想国，那是很远的目标-乌托邦，只能接近永远无法到达，而是要ㄧ点一滴累积，没有办法一步登天的。这是我对生命对建筑的态度，也是我始终追逐的梦想。

　　可以圆——优质的整体建筑团队
　　对台湾户外公共建筑设计未来的整体新展望
　　我怀抱著对公共建筑的尊重，对建筑的场内机制，不只靠建筑师的努力，还需要营造厂商、协力厂商及人民的生活态度，使用者要有品质，才能激励好的建筑师好的营造厂商，所以你们是最重要的！

　　走在国际光廊的极速大道——陈宇晃

　　好的建筑空间设计与灯光计画的优劣，有著息息相关的影响，巧妙的灯光配置为空间上了美妆，弄巧成拙则会像上了个大花脸，相当突兀，因此不管风格是复古或现代；奢华还是朴实，透过多采多姿的各式灯光和有机成份，灯光的魅力，绝对不可小覤，再了解灯光设计构想及理念后，对于光源的掌握才能规划出相对的平衡，或是创作出更令人深深著迷的玄外情境。正因为灯光创作不可预测，也不容易被定型，所以总是给人无法形容的惊喜，天马行空的创意，激发黑夜闪电般的震撼力量，建筑物成为光影雕塑品。

　　亮点城市新标的 开启高雄大门
　　因为高铁系统的建立，越来越多民众选择高铁作为岛内南北交通的主要工具，特别是高雄到台北仅两小时不道的车程，在时间上和以往搭乘飞机有同样的竞争力，并省去安检通关、等待行李的时间。因此，高铁左营车站逐渐成为多数人对于造访高雄的第一印象，有如高雄的城市大门。

　　透光，是建筑隐形的翅膀
　　由于左营站离市区不远，故基地面积有限且形状狭长，因此建筑师在设计时便希望能引入周边的原有景观，使建筑内外在视觉上可产生联系，外面的人藉由车站内透出的光可感受到建筑隐含之能量，而室内旅客的视线可延伸至周遭半屏山的绿意以及不远处莲池潭的水景。因此建筑在可取景之处，皆采用玻璃帷幕的方式设计，同时，整体造型也务求与周遭环境能合谐并存甚至融入其中，屋顶并以优美和缓的弧形线条设计，使建筑有如山海轮廓线的延伸。

　　为旅人的行囊留下视觉日记
　　左营站的照明设计范围包含建筑外观与室内，在设计主权上掌有较大空间，便于整体思考，毕竟视觉经验是一段连续性的过程，如果藉由灯光的辅助，使来往旅客、周遭居民能欣赏建筑之美，并因此对旅程甚至整个城市留下美好映像，便达到了照明设计的目的。对我们而言，灯光本来就应该是建筑中的配角，是为了提升空间品质与美感的工具之一。

　　精密科学灯光计画 才能造就恒大光芒力量
　　在充分了解建筑师的想法与对空间的分析解读后，定出几个主要的设计目标：
　　1.强化建筑结构的特色，呈现其立体感。
　　2.提供空间足够且舒适的基础照明。
　　3.创要一种焦点性的视觉元素，使空间里有足以吸引目光的标的，同时又可界定并指引旅客的动线。对于这种公共且开放性的大型建筑，照明最基本必须先满足功能性的需求，其次才应是美观上的考量，因此在设计过程中必须透过大量的电脑计算、模拟以及实验，才能提出具有说服力的设计，这可说是一种科学的设计过程。

　　光的空间留白、视觉暂留印象
　　在另一方面，设计也是艺术领域中的一种，就像作画一般，哪里该上色、哪里该留白，如何传达画面的平衡与隐藏的意境，是艺术家反覆思考的课题，而灯光设计师也在光线与阴影中寻求表现空间美感的方法。另外一个很重要的课题就是光的色彩，这几年许多公共建筑都因为要赶上LED的列车，到了晚上整栋建筑都是红红绿绿、或其他颜色的线条，甚至可以变色，太多这样的光在夜晚其实让人很不舒服。是故，在我们的案子里，除非真的有必要，我们并不会刻意使用有色的灯光，因为那样反而让人把焦点放在颜色上而不是建筑本身。

　　黑暗骑士穿梭极光后 挥舞出凌空的震撼
　　在这个案子里选择偏白的光色来表现车站的效率感，藉由从下往上打亮天花板，呈现建筑的结构科技之美，外观则以外部投光与内部透光的手法，以明与暗的交织形塑建筑量体，使其成为夜间的都市焦点，并且用与室内接近的光色，呈现空间由里到外纯粹的氛围，优雅地伫立在黑暗的背景中。

　　国际级灯光设计 让隐与放都成了聚焦的光芒
　　室内则设计了一种类似街灯的灯具系统，有四个灯笼般的圆筒、透出柔和的光线，同时也将用来照亮天花结构的灯具结合于灯杆上，同时达到隐藏灯具与吸引人们视觉的目的，使开阔的车站大厅有如户外街道，多了一种人性化的气息。