我常认为去描叙建筑是徒劳无益的。尤其是描叙我自己的作品。我相信建筑是一种身体的，美学的体验，更为重要的是，他是一种情感的体验，事实上，只有亲身体验空间，再空间里穿行，愉悦的观赏他们，你才可能切身体会到他们内在的品质，另外还有一种方法;通过绘图和建筑交流。一张出色的平面图和截面图可以告诉你很多东西。

安东作品欣赏——长城脚下的公社

　　作为一个建筑师，我只能够通过图纸传达我的想法，建筑在落成时作为个体表达自己的。作为一个人，想要深入了解建筑，你需要进入建筑，去体验空间。如此，你才能知道建筑是美还是不美，是得体还是不成功。它令人愉悦么?他是智慧的么?他是灵活的、强大的、诚实……只有漫步其中，才能发现它，当然摄影可以帮助我们，它以给我们提供一种美学的方法，但摄影所交流的却往往偏离事实。

安东作品欣赏——长城脚下的公社

　　如果我们想通过摄影了解一个人，通常我们只会获得一些肤浅的印象，我们对人的认识和对时装模特或电影明星的认识相差无几：漂亮、完美、疏远。

安东作品欣赏——长城脚下的公社

　　但是我们真正欣赏一个人美的时候，不是因为优美的面容或衣服，而是透过她的感情，他表达自己的心灵方式，以及他身体散发的光彩。同样，正如PaulValerie在Eupalinos说的一样，优秀的建筑拥有一个歌唱的灵魂。

安东作品欣赏——长城脚下的公社

　　那么，我该用怎样的文字来描叙建筑的灵魂呢?描叙长城脚下的公社中的红房子深厚的灵魂呢?

　　或许房子主题是建筑文学最为吸引人之处，也是最为普遍和最受约束的，房子的存在和历史同人类的历史和存在互相分享。房子是人类的替代自我，人类的镜子和映像。

安东作品欣赏——长城脚下的公社

　　房子给人提供自然没有赋予的的东西并使之完整，房子给人以栖居之地，把环境改变为一个可以居住的地方，构成了人类记忆的原型。

　　房子还是自然和景观：城市得基本单位、片段和度量。房子是形象、居住、庇护所，人在房子中思索并改变他的宇宙。

安东作品欣赏——长城脚下的公社

　　我知道要将建筑看作一种活元素，它在构思形成一刹那捉住了自己的灵魂。自开始孕育那一刻起，建筑就在寻找自己的存在。是她自己想要存在的么?在这创造性的一瞬，建筑师被改变了：从一个创造家变成了一件工具。

安东作品欣赏——长城脚下的公社

　　此外建筑还受到各种各样的影响，这就决定他将要变成什么样子。

安东作品欣赏——长城脚下的公社

　　景观、环境、材料和可能的技术;劳动力、工作范围的进展、外界的建议、这些都影响建筑的发展，作为灵魂的承载体，房子要展现出它的命运，形成它的性格，建筑师是管弦乐队的指挥，控制着每一件乐器的加入和撤离、时间、节奏、和强度，这样才能达到一种整体的魔力，使得每一个部分成为完成艺术作品不可或缺的元素。

　　红房子开始唱歌!

安东作品欣赏——长城脚下的公社

　　房子是一个阴阳体，阴是因为他在冬天得以孕育，它是封闭而阴柔的，它的阴影加强了这一点，阳是因为他面向景观，和阳光互相交融，是阳刚的。热和冷，光和影，时而满溢时而阴缺，一侧是龙一侧是蛇，正应了 “生活时阴时阳”一语

安东作品欣赏——长城脚下的公社

　　房子屹立在山上， 再岩石和树丛中颇显阳刚之气，硬朗而高傲。屋内则象一个淑女：香色、热情、多情、包容、可爱、温柔、高效，理性。

安东作品欣赏——长城脚下的公社

　　混凝土—如同四周的环境，颜色如同岩石、鲜花。悬臂使得山体自由地穿行于房屋之下，宛如房中有房、山中有房。

　　正面是一个呈家具状，由木材制成，不规则的体现出饱满与虚无、开放与封闭的碰撞。它不止在美学上令人愉悦，而且具备功用的效果。

　　最后。屋顶花园是供人欣赏景观的“景观庭”建造屋顶花园之前，此处的景观是一个供大家证美之地，而今，屋顶花园则给予一个属于自己的景观。他是一个完美的自由之地，唤起我们快乐主义的狂想和欲望，它不仅仅是一个屋顶，它更是一个安静的山中休养去处，置身此处，仿佛自己的身心游离于房屋之外。

安东作品欣赏——长城脚下的公社

安东作品欣赏——长城脚下的公社

　　关于长城脚下的公社中的红房子，我只能言尽于此。现在你应该亲自来，品味她，感受她、领略她。来吧，听她歌唱!

　　人和时间可以师德建筑穿越时空，成为影像和记忆。