博物馆,在远古,艺术与文明启蒙的时代,是作为寺庙出现的,专门为缪斯女神营造,仅供特权阶级把玩。经过轰轰烈烈的文艺复兴,博物馆由走下神坛,向热爱艺术的民众开放。建筑师和艺术家门设计建造一个个庞大的、富丽堂皇的建筑物,来容纳优秀的艺术作品。这时,艺术和博物馆依然带有强烈的宗教和神权气息。后来,博物馆终于成为教育和研究中心,甚至免费向公众开放,积极促进人们的思考和交流。经过现代主义的洗礼,博物馆的设计越来越民众化,艺术由此走下神坛。然而,艺术在人们心中的地位并没有因此而降低——反而,人们更加尊重那些杰出的艺术家和建筑师,同时,人们渴望去了解他们,带着敬慕和朝圣般的心情。
夜晚景观
夜晚景观
夜晚景观
夜晚景观
美国纽约 新艺术博物馆
最近的普利兹克奖得主SANAA给建筑师,评论家和客户展现了非常优秀而“犀利”的建筑,获得了国际承认。他们的大多数建筑采用简单、清晰的概念,并获得良好的建成效果。位于纽约的新当代艺术博物馆是一个明确的概念和强烈的冲击力的建筑。
它位于曼哈顿下城的一个方形街区里。设计利用不同各种大小和高度的方盒子表达博物馆形象,成为一个不同方形的堆放场。建筑利用小而变化的立方体,获得动态和吸引人的形式,它与周围的建筑完全不同,却也有相似之处。
夜间,由于博物馆的人工照明,通过窗等开口,从外面可以看见博物馆的内部。强化了体量之间的错动感,并使得这个大体量的建筑显得轻盈。
新艺术博物馆
新艺术博物馆
在内部,通过博物馆的连续的白色天花板和表面保持亮度。博物馆采用钢结构外墙,因此地板上没有柱。建筑平面无中心,都是自由空间,显示了清晰的概念。
室内设计
室内设计
室内设计
博物馆的功能空间包括一至四层的四个展览馆,其中有灵活的展览空间,地下室有“白盒子”礼堂,五楼是教育中心,6楼是办公室,七楼是多用途房间。通过移动盒子,所有的画廊都获得了自然采光,(人工照明相结合)。顶部的办公室有露台,并能欣赏城市的景色。
建筑显示的概念如下:用简单的重复移位,从外部建可以看出建筑师的意图,自上而下的自然光这样的形式,使得设计语言有了说服力。
为了在曼哈顿天际线中成为一个明快和干净的建筑,它的材料和外观发挥了相应的作用。建筑的外表材料使用了阳极氧化铝网状层,对于大多数建筑师来说,该材料虽然不是新的,却是陌生的。博物馆用来作为所有垂直表面的皮肤,它反射光线,把办公室门窗和阳台栏杆模糊和隐藏在后面。建筑的白色表面优雅而轻盈,没有任何中断或其他因素:它是建筑物半透明的衣服。
外观设计
外观设计
外观设计
德国斯图加特 保时捷博物馆
建筑摄影师Michael Schnell 与我们分享了他拍摄的德国斯图加特的保时捷博物馆的室内照片,该博物馆由奥地利建筑师Delugan Meissl设计。该设计2005年经过两轮竞赛获得第一名,2008年建成。
我们从照片上可以看出,展览空间采用整体的钢结构,覆盖5600平方米,产生戏剧性的空间效果。
保时捷博物馆
保时捷博物馆
保时捷博物馆
墙体
外观
室内设计
室内设计
室内设计
室内设计
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