巴伦西亚科学城局部设计

　　显然巴伦西亚的“科学城”被很多介绍圣地亚哥.卡拉特拉瓦代表作品的文章忽略了!可能是这些文章太老了、又相互抄袭的结果吧;为数不多的几片评论也多只是只言片语....

　　凝视这个建筑，感觉有一点是不可否认的：这个建造于1996-2001年的“水上巨蛋”同我们引以为豪的国家大剧院“异曲同工”或是“心有灵犀”!

　　巴伦西亚( valencia)这座著名的建筑--大气层被视作是这个城市的标志性建筑。前边也有水、可是“大气层”同样是半封闭半采光的格局，只是蛋的形状更接近一个橄榄，而且它不是孤立的，几个结构手法不同的建筑组成了了一个群组，在整个占地面积为87英亩的“艺术与科学城”中所有的建筑都相得益彰，达到了功能与结构的对比与统一，非常协调，仿佛置身科幻世界。更重要的是这些建筑符合给它们的命题：那就是“科学中心”所应当具备的科技质感!

巴伦西亚科学城外观设计

 　　瓦伦西亚市政府委托本地建筑师——圣地亚哥"卡拉特拉瓦先生设计了这个综合区包括三个壮观的纪念碑式钢筋混凝土建筑物：索菲娅王后大剧院看上去像是一艘远航的太空船!

　　设计者用闪闪发亮的砖块覆盖了整个大剧院的表面，使其外表如同悉尼歌剧院一样能在白天和夜晚发光。索菲娅王后剧院的内部有4个表演区，主厅座位1700个，能表演交响乐、芭蕾和戏剧，也可作为露天演出场所。索菲娅王后剧院能同时容纳4000名观众。菲利佩王子艺术科学宫,这座造型古怪的先锋派建筑，一度成为瓦伦西亚现代化的象征!

巴伦西亚科学城外观设计

　　写到这里，有必要将大师--卡拉特拉瓦所谓的“理性的表现主义”整理出来以便更加深刻的理解其建筑的精华理念：

　　我们可以从三个层次上来理解卡拉特拉瓦的作品：首先，它们都通过优化的设计方案来解决实际问题;其次，解决问题的手法以及的设计理念常常在作品中表现得一目了然，从而增强了作品的"可读性"，引起共鸣;最后，这些作品令人赏心悦目的同时，开创了一条解决建筑问题的全新的思路，并促使我们思考有关建筑本质的问题。

　　圣地亚哥·卡拉特拉瓦(Santiago Calatrava)就是一位这样的大师，他把建筑和工程两者重新综合到了一起。卡拉特拉瓦集建筑师、工程师和雕塑家各种才能于一身，他的成就比前面提到的几位大师有过之而无不及。卡拉特拉瓦的作品不仅带给我们美的享受，也为我们开创了一种解决建筑问题的新思路。卡拉特拉瓦的作品堪称我们这个时代里艺术和科学的结晶。

 巴伦西亚科学城室内设计

　　并非所有人都能像卡拉特拉瓦一样成功，很少有人能够具有他那种天赋和对艺术的感悟力。但是，每个从事工程的设计者都有条件通过自己的努力使项目更具创造力，每位建筑设计者也可以在了解结构和机械的特性之后更富于想象力。如果我们照此努力，那么我们的专业会远比现在更具有吸引力。

　　卡拉特拉瓦的重要贡献更在于他所提出的当代设计思维与实践的模式。他的作品让我们的思维变得更开阔、更深刻，让我们更多地理解我们的世界。他的作品在解决工程问题的同时也塑造了形态特征，这就是：自由曲线的流动、组织构成的形式及结构自身的逻辑。运动贯穿了这样的结构形态，它不仅体现在整个结构构成上，也潜移默化于每个细节中。

　　工程设计与建筑设计的分离由来已久，这种技术与艺术的分离使得两个方面都蒙受损失：从建筑角度来讲，失去了完美设计所应具有的勃勃雄心;而从工程角度来讲，设计成为一种程式化的操作，失去了与社会、环境和美学标准上的对话。然而，即使这种分离经常受到非议，实践中能够冲破这种分工局限的却极少。

巴伦西亚科学城外观设计

 　　的确很多设计师一种偏见，认为工程的具体实现是小问题，交给工程师去完成就行了;更有人将它视为建筑设计的绊脚石，恨不得去之而后快。而卡拉特拉瓦却完全不是如此，他充分利用结构的力量与美感，让平平常常的钢筋混凝土筑出奇特的幻想图景。他的作品有一大标志，那就是连绵不绝的金属架，无论是桥梁框架还是车站、体育馆内部的支撑物，金属架都营造出一种太空般前卫的感觉。近现代身兼建筑师和工程师的人屈指可数，包括：安冬尼奥·高迪(Antonio Gaudi)、皮埃尔·奈尔维(Pier Luigi Nervi)、弗莱里克斯·坎德拉(Felix Candela)和R·福勒(R.Buckminster Fuller)。

　　由于 Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源，还有就是人体的动态结构分析。

　　一个建筑师的作品被当成艺术品，拿到博物馆来展出，这并不是一件很寻常的事。能获此殊荣的，全球没有几个。你完全不必因为自己从没听过卡拉特拉瓦的名字而惭愧，其实，你并非对他的建筑一无所知。2004年雅典奥运会气势恢弘的主体育场就是他设计的，这下你明白了吧?

 　　从80年代以来，无论是后现代主义，还是解构主义，都摇动旗号，以丑以怪以非理性掀起了审美价值观上的革命。如若有谁还在大言不惭地喊叫着建筑的美，则其落伍老土为无疑了。新奇而丑怪，看久了以后就不再新奇，而更加丑怪，有的时候难免会折磨得看的人心情沮丧起来。忽见卡拉特拉瓦这清新大胆的建筑，看到美的回归，情不自禁为之大快。以技术能力探究人类制造美的潜力，以自然法则创造超迈的人工造物而又与自然交相辉映，这股豪气，和文艺复兴时期的气度一脉相承。

　　首先建成的是天文馆。球形的天文馆被覆盖在一个透明的拱形罩下，罩长110m，宽55.5m.这个混凝土结构的造型及其运作过程十分诱人：在罩的一侧，一个

　　他的许多作品设计灵感都来源于大自然、动物的脊椎、羽毛、还有贝壳，他甚至把人的肢体语言和谐地运用到建筑中。他认为这意味着新的生命、新的飞翔和新的希望。

　　卡拉特拉瓦觉得,如果用非常复杂的概念来解释建筑那是非常荒唐的。对此他的解释是——建筑同任何活体生物相比都简单得多，但是除此之外，还要确定内部关系，从力的平衡到实用的因素以及建筑物本身的美观问题。从这个意义上来讲，他认为有些建筑设计师试图或者说曾经试图称此类建筑为和谐建筑有些夸大其辞。卡拉特拉瓦声称，在这个或者那个特定的时期，不管它模仿了或者没有模仿大自然，也不管因为它们形似树状或者因为涉及了人体解剖学的概念，建筑只是一个简单的内部次序的体现。

巴伦西亚科学城外观设计

　　卡拉特拉瓦创作作品的时候总是力图使作品富有思想性,尽管这些形象非常抽象,但它们还是富有生命力的。它们并不是一种精确的姿态或者是一种模仿的东西，而是具有一种非建筑性的意义。圣地亚哥的理念是建筑设计师要理解，一座建筑不能仅仅当作一种纯职业来完成，而是要把它理解为一种艺术。

　　卡拉特拉瓦的作品在解决了工程问题的同时也塑造了形态特征，真正体现了实用性和艺术性。我们在欣赏雅典奥运会精彩赛事的同时，卡拉特拉瓦所设计的奥林匹克体育馆又将会带给我们怎样的感受呢……

　　他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。

　　主要作品:Santiago Calatrava Work

　　雅典奥运主场馆

　　里昂国际机场

　　里斯本车站

　　巴塞罗那聚光塔

　　巴伦西亚科学城

　　作品-密尔沃基美术馆

　　毕尔巴鄂步行桥

　　毕尔巴鄂机场航楼