来三义木雕博物馆山城艺游 设计师：苏林立

　　美道——在博物馆神览艺术物语
　　以灰白背景，让艺术品自由地进行精彩演出
　　三义木雕博物馆为台湾地区唯一以木雕为专题的公立博物馆，于一九九二年四月核定列入国家建设六年计画的重要文化建设专案，拨款新台币五千六百万充实展示工程，为发展地方特色，并让木雕得以拥有完整演出的最佳舞台空间，将木雕艺术发展的历史详尽地在展览空间中一一为参观者娓娓道来；博物馆具典藏、研究、展示、推广、教育等功能，深化了木雕艺术在文化层次的定位。在运用鲜明的建筑语汇后，重新展现了与木雕艺术呼应的美学精神。

　　梦道——追求完美艺术的美丽灵魂
　　在空间中逡巡，找寻木的温润质感
　　博物馆规划了一馆二楼及地下一楼，二馆二、三、四楼等空间，一、二馆之间，因为色彩、材料的延续暗示，空间一气呵成。而第二馆的落成，使博物馆整体外观以纵向俐落的切割了空间，和横向粗犷的墙面纹呼应，展览空间则为木纹清水模灌制墙面，搭配木条及洗石子所框塑而成。

　　力道——用量体线条雕琢虚实空间

　　以刀重重地削、细细地琢，虚实空间气韵自现 
　　服膺于木雕艺术的精神与手法，“木雕博物馆”亦如一木雕艺术品，以倾斜的角度破空而下，力道直入实体，切出空间，切出力的意念；透空的玻璃，则犹如凿取出木屑，去芜存菁，空间内缩于无形；大块植入的木头量体，结实地穿墙而入，则彰显出现代木雕艺术中，多媒材植入的新颖观念。

　　艺道——材质自显意涵、空间自咏禅境
　　将木的纹理深深刻印在水泥，让钢铁与玻璃擎住无法抵挡的想像力
　　博物馆从里到外，水泥的壁面上，布满著温厚的木纹；里外如一，正是木头最真实的性格。以木纹清水模浇灌的建筑，厚实单一中，显露了因纹路深浅而产生的立体触感，像一片皴的刀法，粗粗细细、深深浅浅，质感动人。在冰冷的水泥材质中，因为木纹的肌理，更令人立刻明了博物馆的特质，而木雕作品也因而在此空间中更显的协调。

　　思道——与雕刻家手下幻化无尽的想像
　　或是古典，或是现代，每一个角落都有一个艺术家的心血结晶
　　厚重的建筑量体因切割而产生不连续之虚空间，以钢与玻璃轻冷的材料来衔接，表达另一种材料融合的美感。以木纹模板为主墙面，从户外延伸至室内，置入的意图与力道，象征著另一种木雕艺术创作的现代手法，空间的趣味，也让木雕博物馆由作品的安静舞台地位，提升为另一件大型空间雕塑作品。

　　光道——素空间演绎出内敛的锋芒
　　以素颜为背景，借凿痕留出的缝隙，让天光参与演出，空间看似断裂，实则连续
　　内部空间以几道连天的切痕将大型完整量体分割成数个块体，缝隙露光，虚化的空间，似断未断，成为连接六个展览室最舒服的通道；十三米中庭大挑空，光线倾泻而下，让木雕作品得到一处最接近自然的演出空间。低调、低彩度的展示背景与简洁的动线分割，让不同类型的木雕作品在此各自舒展个性，或是天光透出，或是密闭内聚，更有户外绿林相映成趣；走在一个个展览室之间，流畅而沉静。

　　飞道——在木纹包裹下的力量美学
　　每一个空间都有一段悠远而真切的历史痕迹
　　实体的展览室、透光明亮的走道，在虚实间，参观者就像进入一大型木雕作品中逡巡，自能体会木雕艺术的真谛。展览空间并增设丰富了展陈内容，也提供了创作者更多交流与切磋之机会，邀请国内木雕、复合媒材创作者参与展出，发挥多元化之社教功能，藉此达到博物馆文化资产保存、文化艺术推广、文物研究、社会教育与民众休闲育乐等诸多功能，达到专业化、精致化、学术化之国际规模博物馆。

三义木雕博物馆

三义木雕博物馆

三义木雕博物馆

三义木雕博物馆

　　苏林立建筑师·手地劲道中，木与泥创造的飞雕建筑

　　2003年三义木雕博物馆扩建案荣获台湾建筑奖首奖

　　建筑师作品涵括公共建筑，私人建筑空间等，作品极为强调设计概念之发展与具体之实践，概念发展著重原创与严谨，不论是透过基础结构之表现或是最后细部设计以及材料之呈现。并且认为当建筑、自然、情感三者交相互动时，便是建筑最感动人心的部分。

　　克利夫兰当代艺术博物馆

　　FOA的Moussavi设计了一个主导上城地段的几何形状，创造了一个大胆创新的标志性当代艺术博物馆。博物馆所在地的三角地形激发了Moussavi的灵感，他进而设计出三角形和梯形结构，让它们从不同角度向下斜切，从而制造出一个非常有力量的抽象形象。

　　法国食盐博物馆

　　2006年市政当局宣布复建这座食盐工厂的时候，已经准备将其转变为一个具有历史意义的里程碑，以期回复其原来的核心重要性，同时也属于城市规划的一部分：食盐工厂已被联合国教科文组织评为世界遗产，因此这里不仅仅是一个食盐工厂，对当地人来说，这里更是一个露天的历史博物馆。

　　纽约米兰三年展博物馆

　　米兰博物馆想要在2010年9月于纽约开放个姊妹博物馆，托意大利设计师Michele De Lucchi and Pierluigi Cerri设计。这个博物馆会沿袭米兰博物馆的风格，连坐落位置街道都如出一辙。大厅内部中心就是个铁楼梯，餐饮区，书吧，咖啡区都分散在楼梯周边。首届展会的主题是The expression of GIO PONTI。

　　罗马城堡式的博物馆

　　德国弗莱贝格的Freudenstein城堡博物馆是由远古城堡改造而成的，由AFF建筑事务所设计，它不禁让人们回想到罗马时期的建筑风格。AFF建筑事务所希望能够维持城堡原始的风貌，同时融入博物馆的功能。博物馆的外部设计依然保持着城堡的感觉，但是加入一些现代的元素，比如说：伸出墙外的几何学窗户，还采用了有色的可以控制气候变化的无烟煤来保护建筑的结构。大胆的采用鲜亮的色彩以及建筑元素去创造出新的图案，并将它们运用在建筑的内部和外部也让人为之眼前一亮。设计师还专门为城堡设计了一个信号台，一个和城堡同时期的产物。

　　卡塔尔多哈国家博物馆

　　博物馆由一系列的变化着曲率和尺寸的联锁圆盘组成，它们形成了建筑的墙、地板、顶棚和阳台。每一个圆盘都将用玻璃-钢筋混凝土复合结构钢桁架构城，圆盘间的空隙用釉面覆盖。它象征着卡塔尔人民的骄傲和传统，向国际游客们展现了卡塔尔快速改变和现代化进程。卡塔尔博物馆所有的墙都能用作电影演示，成为“圆润的茧”，口述历史或手持式的移动装置引导参观者观看有关馆藏珍宝的电影演示。

　　西班牙Andalucía城市历史博物馆

　　Andalusia的历史博物馆位于2001年建成的CAJA GRANADA储蓄银行的中间线上。我们把建筑的底层做成一个60x120米的三层平台，与GRANADA储蓄银行的平台相呼应。它的立面也如此。建筑围绕椭圆形的中庭展开，中庭中是圆形的坡道，坡道连接建筑的三层，并表现有趣的空间张力。椭圆形的中庭的大小源于查理五世的阿尔罕布拉宫。

　　而最宝贵的是，它位于城市的入口处，一个高大的垂直体高高矗立，它与CAJA GRANADA市最高的建筑同高。因此，它看起来像是高速公路边上的Granada市的屏幕标识牌，在大大的屏幕上发送消息。如同伦敦的Piccadilly广场，或是纽约的时代广场。

　　纽约的“非洲艺术博物馆”从1984年向公众开放以来，有3个不同的馆址。这个不断发展的博物馆需要一个世界一流的设施去处理和展示非洲古代的文物、精美的工艺品和当代作品。

　　这个新的“非洲艺术博物馆”位置在纽约第五街和第110街之间，俯视“中央公园”。 新的“非洲艺术博物馆”在2011年4月开放时，它将联系曼哈顿著名的“博物馆大道”(Museum Mile)和哈莱姆区。“非洲艺术博物馆”总监艾尔西-麦凯比-汤普森(Elsie McCabe Thompson)说：“这个博物馆是文化交流的桥梁，但也通过非洲艺术，显示人类的共有特性。”

　　新的“非洲艺术博物馆”由“罗伯特-斯特恩建筑事务所”(Robert A.M. Stern Architects)设计。这个博物馆的75,000平方英尺的、陈列室、休息室、“特别展出厅”(event space)、咖啡店、剧院、商店、办公室、图书馆和教育中心，占用了一幢19层的住宅楼的低层。

　　罗伯特-斯特恩说，最大的设计挑战之一，是确保这个博物馆与其余的建筑物完全不同。建筑师使用预制的混凝土板作为博物馆的外表面，构成了博物馆的梯形窗户。斯特恩说：“这是用现代的抽象的方式融合非洲艺术。”