自家花园里的干绣球、传统中式的架几案，让这个空间的感觉非常丰富宁静。而这面墙的主角则是这组装裱成套的蕾丝面料图案照片，这组从法国淘来的传统纸基放大照片也有百年以上的历史了。在科技还没有当今社会发达的上世纪，爱时尚爱梦幻的巴黎人，采用这种办法来完成他们的蕾丝设计样式，这些珍贵的照片，记录了当时的时尚是如何诞生的。

　　客厅里的古钢琴，印鉴标着1911年的时间刻度，弹起的音符依旧动听。在客厅的一面墙有一条架板，是他收藏作品摆放的地方，可以看到吴冠中先生为波木写的摄影集序言手稿、伦勃朗的肖像画和一些有美学价值的珍贵照片。

　　如今的波木有些深居简出，一两个星期左右才会出村进城去拜访朋友，而朋友们却很喜欢来这里相聚，听音乐、喝酒、聊天的同时再打打台球。偌大的院子里在开春的时候种植无污染的绿色蔬菜，秋天会结出果子，到了冬天，掉落的枝桠会被拾起放进壁炉，进入一个从生到死的自然循环。

　　谈起整个家居用品的风格，波木谦虚地说：“这些都是从法国运回来的‘旧破烂’和中国的很多‘老破烂’，其实所有的东西都是很普通的，只不过我把它们混合在了一个恰当的环境当中，显得它们很‘高贵’。”墙面悬挂着一幅他学生时期的静物习作，这是唯一一幅由朋友帮他保存下来的作品，也是他人生经历中的一个故事。

　　波木的卧室布置得很简单，没有为了装饰而存在的装饰品。从落地窗可以看到院子里的树木，这个时节已经可以品尝到园子里柿子树结的柿子了。

　　浴室整体色调简洁，在右边的浴室柜中，还有播放音乐的设备，看来沐浴着音乐也是他生活中的一种习惯。

　　这里是波木生活的工作间，从这里的楼梯上去，是一间小的会客室。各种来自不同国家和历史时期的家具在这个空间里显得自然和谐又丰富有趣。

　　了解设计师：

　　波木，原名高波，美院毕业后工作生活于法国。在法国的经历被他称作二次启蒙。他认为解读当代艺术的方法就是深切地感知。他说人生就是第一次感觉的集合，波木把Lost音译为裸思，他认为迷失就是最好的方向。因此在他的作品中总是关联着印象与记忆的重新表现。波木的家被他定义为没有设计理念的设计，一切装饰与收藏品都是这些年第一次感觉的再现与关联，而这也是他在空间设计项目的收官之作。