香奈儿设计师老佛爷卡尔·拉格菲有两句犀利的经典名言：“纹身是一件可怕的事情，如果你年轻身材好的话也许可以，但是......”;“粉色，你可以想想，但是别穿”!可惜，被誉为美国工业设计界巨星的凯瑞姆·瑞席从不相信潮流，也不会相信这两句鬼话。今年55岁的他，身上已经有20个纹身，以后还会继续增加;在2000年的时候，他把衣橱里其他颜色的衣服都扔进了旧衣回收站，从此只忠于粉色与白色。

　　凯瑞姆·瑞席是一个英俊的混血儿，他的父亲是埃及人，母亲是英国人。他的父亲是一位设计师，在童年对他产生过深刻的影响。如今，他超过3000多项设计已投入生产，获得300个以上的奖项，包括 Red Dot 大奖、Chicago Athenaeum 优良设计奖、IDSA 工业卓越设计奖等。

　　无疑，从作品量产与获奖声誉来看，凯瑞姆·瑞席已经成为了设计界的一个传奇。我们更想知道的是，作为一个设计师的凯瑞姆·瑞席，他对设计最原始的看法是什么?是什么在持续激发他的灵感?他又如何用设计的力量去改变或者改善我们存在的世界呢?

　　3月13日，太平洋家居网在北京中国国际展览中心，采访了玛堡壁纸的签约设计师——凯瑞姆·瑞席。

　　采访对象：玛堡壁纸签约设计师——凯瑞姆·瑞席

　　采访记者：谢祯 敖嘉嘉

　　录音整理：谢祯

　　翻译整理：谢祯 张荆钗 敖嘉嘉

　　[Part 1- about Karim and his designs]

　　第一部分：关于凯瑞姆.瑞席和他的设计

　　【PChouse】您在外表上的品味和选择一直是众人的焦点，比如您双臂上的纹身，比如您经常穿全白或全粉色的服装等等，都非常的有特点。您是怎么形成这些独到品味的?

　　【Karim Rashid】35岁的时候，我开始了第一次的纹身。那个时候我还设计了一种象形图案，属于我自己的语言。我做了54个象形图案之后，我决定停下来，就停留在54个好了。(为什么?)其实我也不知道为什么。然后我就得到了第一个在希腊雅典的酒店项目，他们告诉我说这个酒店有54个房间。我想这真的是太巧合了。所以到最后，我给酒店的每个房间用象形图案标识出来，而不是数字。也就是从那个时候开始，每一年在世界上不同的城市度过生日的时候，我就会在身上纹上一个象形图案。这就是那些纹身的由来。直到现在，我身上已经有20个了。

　　在着衣方面，我以前都在穿粉色和白色的衣服，但是我也穿很多黑色和其他颜色的衣服。最后，在第二度千禧年(2000年)的时候，我决定做一个大的改变，把衣橱里所有的东西都拿出来，只忠于粉色与白色。这就是我做出来的决定。(这真是一个大胆的决定!)因为我看了一个录影，我和另外6位建筑师站在舞台上，他们全部都是穿黑色的衣服，只有我是穿白色的。我看了那个录影后，我想我不会想要一套制服，黑色的衣服就有点像制服。所以我需要成为我自己，我决定忠于白色。我把其他所有颜色的衣服都放在了旧衣回收站，重新开始。

　　【PChouse】您的设计风格也非常有特色，使用了很多感性的曲线和明亮的色彩，装饰极简但是整体造型非常优美，是一种非常现代甚至有未来感的美感。您是如何形成这种个人设计风格的?这种设计风格如何随着时间发展和进化?

　　【Karim Rashid】你真的无法得知，风格是怎么产生的，随着时间的流逝，它将有机地逐渐形成。我想当我开始设计的时候它就产生了，比起创作，那个时候我更多的是模仿。这是一个学习的过程，我们尝试着从他人身上去学习。我们发现我们的作品是他人的仿制品。大概是在我30多岁时，我突然找到了自我及属于自己的语言。你需要从深处去探究自己。当你在思索，你必须真正地抛除偏见、主观与历史，在某种程度上，你必须迫使自己那样做。我一直迫使自己去思考，直到我终于找到我的灵魂和我的语言。去寻找你能够给予的东西，这些东西与其他所有人提供的是不一样的，我想这是所有创意工作者的追求。如果你都不能给予一些特别的东西，那为什么一开始要选择这个职业呢?

　　【PChouse】您成为一名设计师是由于什么契机?是否是受家人影响呢?

　　【Karim Rashid】我父亲是设计电视与电影装置的，所以当我们还是小孩的时候，就见过他为影院设计一些东西。作为一个小孩子，亲眼看见这些是非常受到鼓舞的。我和哥哥每天花数个小时来练习素描。我们在脑海里想象着一个充满曲线的未来城市，透明的塑料椅子，辐射式的内部墙壁，在片刻能烹饪完美几何形状菜式的按钮，能转换为监控器的墙壁，《星际航迷》中寇克舰长每周发射信号的类似于电话的东西。这是第一方面。

　　第二方面是我从不间断地在画画，我非常痴迷于作画，然后开始渐渐对建筑环境感到着迷。我画宇宙飞船、房子、汽车，鞋子，所有的一切。我想这是很自然的，从来都没有想过别的以外的事情，那个时候我觉得自己能画一辈子。(为什么会是曲线和明亮的色彩?)有机语言特性与我们人类的延展性相关，我们是有机的，直线不可能真的存在于自然中。对于我来讲，置身于一个月亮般的世界里是十分惬意的。如果你回顾历史，会知道最初我们是洞穴人，走进里面，用手挖掘，搭建住所，最终我们创造了一个曲线的洞穴，这种有机的形式对于人类来说是非常自然的。而所有一切仿制的、笔直的、网格状的东西是不太符合人类本性的。事实上，网格状的事物是完全违背人性的。我们周围的建筑环境是完全违背我们的天性与自然的。我们的身体是非对称的，就算是这条直线(比划桌子边缘线)也没有任何真正的意义，这是工业革命的产物。切割成直线是大量生产唯一的、最廉价的方式。接下来的几百年中我们就一直居住在网格里。我想曲线、柔和的形式是非常自然的。说到色彩，它是美丽、可感受的一种视觉现象。在人类的眼睛可以很容易地辨别出上百万种色彩的条件下，我不知道为什么大部分的人会选择生活在一个没有色彩的世界。事实上，对于色彩呈现这个争论，就好比如，想象一下，如果你只能尝出三种或者四种味道，而不是一千种;想象一下如果你只能听到三个或者四个音符......那么我们为什么只该看到三钟或者四种颜色呢?

　　【PChouse】在您以往的访谈中您提到设计的真谛在于持续改善人们的生活，您在实际设计中是如何坚持这个信念的?

　　【Karim Rashid】首先你对实用性要求要非常严格，确保你做的那些极具创意、狂热、激进的产品是可以使用的。如果它们不能使用那就没有意义。你不可能真的贡献所有的东西给这个世界，这是一方面。另外一方面是我们已经在这个世界上建设了太多东西，我们没有理由不作出一些专业性的完善。一个简单的例子就是，在这个时刻，我们可能制造了亿万张椅子，如果他们都是不舒适的那就太荒谬了。我将会对这个现存的世界，作为一个平台来进行改进。

　　我反复在讲设计在怎样改变我们的未来与建造一个更加美好的社会。工业设计是社交式的，负责性的过程，比物体本身的形式更加重要。它的结果是一种美学形式的展现。设计能够推进我们的文明及自然景观。今天作为一个设计师，他的角色是通过改善人们的日常行为，来使这个世界变得更加美好，无论是在功能上，还是在情感上。设计那些美而高质量的、可持续的、最大效能的、良好工艺的、性感的产品，来替代那些设计糟糕、工艺欠佳的杂乱产品。每天我们都为环境及自己的生活减压。每一个好的设计，应该替代三个小功能的设计，减少浪费，试图与消费者建立更加长远的关系，加强品牌的核心价值。设计师有一种责任感去塑造一个更加美好、更加智能的世界，去简化人们的生活，鼓舞个体，让每个人都能使用到工艺精湛、美丽的产品。

　　我依然努力在构建一个更真更好的世界，在这个过程中，我感觉自己已经鼓励这么多年轻的设计师与建筑师，作为回报，他们将会改变这个世界。

　　【PChouse】在您看来，设计家居产品，比如家具、卫浴、墙纸等产品的要点有哪些?您会如何开展此类设计项目?

　　【Karim Rashid】我想家庭内的环境会有多一点的创造力潜能，因为当你看到家具行业的时候，可以看到很多不可思议的东西，家具提供非常简单的功能。但如果你设计这类产品时(拿起一部iPhone5s)，是受到限制的。首先要改变些什么就很难，因为可以修改设计的实体部分太少，第二就是上百人都在参与制造这个产品，从软件工程师到技术工程师，还有更多的人参与进来。通常来讲，当有更多的人参与进来，我们就会变得不那么有创意。这个方程公式总是这样子的，当你一个人的时候，你可以成为一个画家，你可以将油漆撒在墙上，你就能像你想象中那么有创意。更多的人加进来，这个项目就变得更少创意。为什么时尚这么具有创意?是因为它不是群体工作，而是个体工作，你可以自己完成这个工作，如果你想要变得有创意，你甚至可以睡在秋千上。如果是工业产品的话，你就不能自己一个人完成，太多人需要参与进来。另外一方面就是，你正在制造的产品的量级是多少。如果你正在制作一款手机，他们想一年卖5百万台，那么就需要传达到最广泛的受众。这就意味着那款产品必须是简单的，普适的。可是产量越小，就越可以小众，越有艺术感。我想这些都是限制。在家里，就会更加艺术化，因为每个人的家都是不一样的，你可以有一个小众市场。像家里的衣柜，你可能每年制作50款。但是制造一部手机的投入，需要上百万美元。所以他们需要做广告，把钱挣回来。最后的话，这个项目或者产品，就会变得越来越没有趣味，越来越没有创造力。

　　所有的物体与空间都有不同的语义。他们在跟我们对话。特定的形式，线条，颜色、材质、功能，都在与我们日常的经验、感觉，进行触摸与传递。我想这对于保存一个产品或者一个空间的真理，是非常重要的，不必过于修饰。但是我也相信物体和空间必须要接触我们的感官，接触我们的情绪。

　　(这就是为什么你大部分时间独自一人工作的原因吗?)我有我的团队，跟我一起工作。但通常来讲大部分是我自己的眼光。因为我就是那种方式那种类型。有些人非常擅长与很多人一起工作，我不是。你知道那种表达：在团队中“具有合作精神的人”?实际上我讨厌那种表达。因为这意味着你要安静顺从或者作出有益于团队的决策。如果你作为一个团队合作者，你可能不会有那么多的话语权，或者说你不会成为一个真正有创意的角色。

　　【PChouse】在设计中，您认为自由是什么?

　　【Karim Rashid】自由是来自于客户的信任，自由是一种相信自己本能、不为失败感到焦虑的能力，自由就是尽最大的努力设计出美丽、感官、有机、好玩的事物。自由就是个体独立的表达，创造力就是自由，原始就是自由!

　　[Part 2- about the collaboration between Karim and Marburg]

　　第二部分：关于凯瑞姆.瑞席与玛堡的合作

　　【PChouse】您是如何开始和玛堡合作的?您在合作前对这个品牌的印象是怎样的?在合作中印象最深的是什么?

　　【Karim Rashid】当他们联系我的时候，我还不知道他们。我当时只为一家叫做wolf-gordon的美国公司，设计过一个系列的壁纸。无论怎样，玛堡联系我的时候，我喜欢上他们是因为他们已经做了一个壁纸系列，这个系列是由 Luigi Colani创作的，在我此生我都非常尊敬他。当我学设计的时候就非常喜欢Colani，我觉得他非常棒，所以我想，哇，他都跟他们合作了，这让我也想要跟他们合作。这是第一个方面。第二个方面，玛堡都是非常好的人，他们的思维非常开放。说实话，不是很多人会设计我这个类型的壁纸，或者想要去设计它，或者甚至相信它会有市场。因为设计越是激进，合作伙伴就会感到越害怕。我们做了第一个系列的设计，它非常地成功，两年之后，我又跟他们合作设计了新的系列。

　　我和玛堡壁纸已经展开了长时间成功的合作。他们对我设计的信任、强大的销售渠道与在行业极好的口碑，对我的帮助都很大。有时候我随意走进一家酒店都能看见我设计的玛堡壁纸贴在墙上，而我事先是不知道它在那里的!

　　【PChouse】 Karim Rashid系列玛堡壁纸是一个有着高格调设计的一个系列，尤其在光影作用下有着非常精妙的效果。它背后的设计理念是什么?

　　【Karim Rashid】第一个系列用的更多的是我自己的图标，一种更流行的特征，更有趣与更年轻化。第二个系列相比起来，更加文雅、普遍，更多的人能够接受它。

　　【PChouse】 能透露一下您在2015年新项目或新产品的计划么?和玛堡进一步的合作会有哪些?

　　【Karim Rashid】现在我正在做大约60个项目，目前着手的是一个酒店设计项目，我现在在纽约同时为4个建筑项目工作，在今年年底我设计的一款以色列的手机会出来。我现在正在做很多家庭装置的设计，高端的桌面产品，在4月米兰要展出的家具，我正在设计一些新的橱柜，灯，都会米兰展出，有很多东西。

　　能够与玛堡继续合作新的产品系列是我的一个梦想。我不相信潮流，但是我相信科技装饰感已经(我已经就此领先推进了20年)开始塑造我们新的美学，给我们周围带来更多的装饰面。因为新的系列刚刚上市，所以我想在未来一年或者两年，我不会跟他们进行合作。

　　【人物生活】

　　Q：喜欢的运动

　　A：我没有真的很喜欢运动。我也没有关注运动或者观看比赛。但是25年来，我坚持每个星期有5天去健身房，每天都会跑步10公里。青年时期，我打高尔夫，曲棍球，篮球和网球。

　　Q：记忆深刻的旅行

　　A：最近的一次旅行，我刚和我的妻子到了墨西哥的普拉亚德尔卡曼海滩。里维埃拉玛雅蓝钻酒店与尼祖克酒店对我们来说，是世界上最放松的地方。我和我的妻子在那里度过了蜜月，整个8月我们都待在那里，现在每一年到那里两次。自从我们在迈阿密有了一栋漂亮的小阁楼之后，我们去得更频繁了。无论我在哪里旅行，我感觉都必须积极主动。我发现自己很难成为一个单纯的旅行者，因为我在42个国家工作，从不休止。

　　Q：最喜欢的书籍

　　A：在人的一生中会遇见成千上万本书，如果只有一本喜欢的书那是很荒谬的，对于任何东西来讲都是这样，比如歌曲、城市、电影等。生命中的混合之美是一切事物多样性的选择。我非常喜欢【The Transparency of Evil】这本书，关于极端现象的随笔。(激进思想者)- Jean Baudrillard.(让·鲍德里亚)。80年代我开始教书的时候，就已经成为了Baudrillard一个狂热的粉丝。我喜欢他解剖现代文化的方式，这就是我喜欢的书籍。这些随笔是非常美丽的，无缝地深入探寻了六十年代纵欲的心脏世界，从高雅艺术到低俗艺术，从深层文明到通俗文化，从社会核心政治到共产主义的死亡。他是我们20世纪的尼采，谁是21世纪的尼采呢?

　　Q：最喜欢的电影

　　A：这是非常难以回答的，如果我必须要回答的话，那么我会说是大卫·鲍伊主演的《天外来客》。(虽然《银翼杀手》也在我的首选列表中)

　　Q：最喜欢的收藏

　　A：我设计的物体来自我的教授与导师埃拖雷·索特萨斯，马尔科·萨尼尼，亚历山大·.门迪尼，加埃塔诺·佩谢，阿奇莱·卡斯提罗尼，路易吉·科拉尼等等。这些物体与雕塑有三十年的历史之久(80年代在米兰买的)，但却保存着当代非常美好的回忆。

　　以上就是我们想要了解的内容，再次感谢您的时间。

    本文内容由“中国时尚家居网站领导者”太平洋家居网独家提供。