徐海燕、hechang
2015-10-14 17:41:59
理念和态度的传承对设计来说极为重要
相比其他的设计大师，谭精忠相对低调、内敛，在默默地研究传播空间与艺术。设计之余，谭精忠热衷于于收藏当代艺术品，提出空间艺术化的主张，这是其设计的一大鲜明特点。每年，谭精忠都会在上海的公司举办一个展览，与朋友们分享其收藏的乐趣。随缘，对自己身份定义一个非常棒的诠释，因为，清净的、平等的的心，会不断地生成智慧，用正面而乐观的态度，去设计、去经营、去传承。
【PChouse】您是如何定位现在的自己，是策展人、设计师还是其他?
【谭精忠】其实我并没有对自己有一个特别的定义，因为多数情况下我仍然是一个室内设计师，因为我对艺术的热爱，让我不自觉变成了人们眼中的艺术爱好者。但也是因为这种爱好，我会通过自己的方式传播艺术，表达我对空间和艺术的理解，所以我也做策展。但这种策展我不敢说是专业的，因为还有很多很多更专业的成为策展人，只是策展的目的和方向不同：或热爱艺术而展，或因为商业需求，而我就只是希望传达一种对空间和艺术的看法。对于自己的定位，我想说可能职业中会用执业证书的方式衡量一个人是否专业，定位在那种级别或层级，对于那些依靠证件证明自己的设计师来讲，我可能更想选择这种自由的方式，我只想一切随缘。所以如何定义?就让艺术和作品来说话吧。
《有龙则灵》展览
《有龙则灵》展览
【PChouse】您目前的工作重心放在哪里呢？
【谭精忠】我今年刚好50岁，对我来讲，这意味着另外一个开始。室内设计是我的职业，是我安身立命的工作。我非常爱设计，现在更多的关注在艺术与空间的结合，并做类似艺术对话的事情，不是我放弃了设计，而是像恋爱一样，有自己热爱的事情，也有自己更关注的另一伴，与其说是事业上的劈腿，不如说是关注点的多样化和层次感相结合。就像从前我们割裂了空间和艺术，也如同内地拆分硬装设计和软装设计一样，都是有弊端的。东方讲究延续和传承，割裂原本设计师的初衷，最后呈现的作品永远都有一种感觉，让你看着不完整的故事断断续续而又词不达意，如何体现设计的本质精神?通过我目前做的事情，我希望用自己的方式告诉更多作为追求设计，执行设计和关心艺术的同仁，用真的故事和诚意表达空间的意境。哪怕是在样板房里，我希望摆进去的东西是有价值的，无关物质价值的多少，而是应对空间需求和艺术家、设计师本身的期望而摆对的，真的能够表达和讲述故事的东西。至少我的设计公司项目里，我会苛求我的艺术品、画作和我要求的是真正希望能够正确讲述一个故事，对生活的人住在其中能够传达感受，表述情绪和深感温度的。其实我一直在做设计，我也在收藏艺术，我通过策展来传达我对艺术和设计的理解，通过这种活动的过程，去延续一种传承的概念给我自己的公司和我的员工。
谭精忠收藏单品（一）
谭精忠收藏单品（二）
【PChouse】对于公司团队的发展，您认为最重要的是什么呢?
【谭精忠】理念和态度的传承是对于企业内部发展最重要的!我把自己的团队拆分成很多个子公司，用心把他们做大而把我自己做小，这是属于我的方式;培养企业的接班人，需要让他们有属于自己的艺术涵养，而不是复制出很多个“我”，希望他们的设计能够按照自己的坚持和初衷独树一格，而不是面对市场的变化做无谓快速商业化的产品，那样则失去了作为设计师的灵魂;希望通过一种方式告诉团队成长的年轻人，希望成功但不要重心在于表象的包装，而是真正的树立自己的艺术气质，和深厚的设计根底，才能真正有意义的保持在不败的今天有一席之地。
时间会变，人也会变，以前的我可能更贪心，会更希望自己拥有很多的技能，做更多的事情，而现在我会学会适度，不适合我的就随遇而安。而我更关注的是尽量把自己能够做的设计做到有故事、有画面、有生活态度，又轻松的感觉。这是我一直在以身作则的告诉团队的设计师，因为设计师为了人的再出发或者追求更高生活境界而应运而生的，如果没有对生活品质和品位有要求，那也就没有所谓的设计存在了吧。
成立子品牌公司，为年轻人提供实现梦想的舞台
中国室内设计发展的三十多年，其中的艰辛、曲折以及收获的喜悦都令谭精忠一生难忘。一年又一年，有些设计公司随着力量的增强在不断地发展壮大;同时，也有一些公司会随着浪潮而销声匿迹。在这个以打品牌战略牌为主的时代，谭精忠珍惜人才，为了给年轻人更多施展才华的机会，他利用多年来积累的经验和资源，帮助他选择的经营者培植新的子品牌公司，给他们一个舞台施展自己，拓展出越来越宽阔的发展道路。
【PChouse】大隐室内设计有许多品牌，包括大恒、大邑等等，那他们各自的工作范围和内容是什么?
【谭精忠】现在上海有三个品牌：大隐、大衡和大研;在台北有四个品牌：动象、大译、大远，还有一个是设艺之间。其中设艺之间，即设计与艺术对话后的新生和他们之间的空间。这个品牌是专门帮我处理艺术相关事情而特设的。这些公司各有特色和专长，有从事建筑设计，也有从事商业空间设计的;有从事室内空间的，也有从事艺术品相关的。从经营的规模和大小上也是有差别，就像设艺空间这个公司一定不赚钱，因为它一直在帮助我寻找艺术界底层的艺术家，培养这些艺术家，购买这些艺术家的作品也不是纯粹为了收藏，更多都送给了我的客户，而这些年轻艺术家，也因此和我合作开创更多的好作品，甚至有些是我待他们从艺术研究所毕业之后帮他们找一个好的画廊，帮助他们完成梦想，协助我保证给予设计空间的真品之意，乐在其中。
设艺之间合作艺术家郭纬豪作品《福祿之珠》
设艺之间合作艺术家沙彦羲作品《水瀑》
设艺之间合作艺术家李启豪作品《云间树隐》
通过展览，分享空间与艺术的对话过程
上海大隐办公室被赋予了另一种生活动力与奋发的生命力，它有着无数感动人的地方。谭精忠每年都会在这里举办展览，比起办公空间，她更像是一座美术馆。谭精忠说，这些展出没有任何盈利目的，仅是为了和同事分享结果和过程。他希望通过展览，延伸设计的精髓，让更多的人体验到设计的灵魂。
【PChouse】上海大隐的办公室是一个loft的形式，您能描述一下它改建的过程吗?
【谭精忠】它的前身是上海航天所的一个工厂，专门做仪表板零件，也是旧城区改建的发展重点。那个办公室在改建之前，周边几乎没有一栋完整的房子，全部是破瓦残墙。
大隐办公室改造前
我跟我的搭档吴政道先生发现这个房子时一直在犹豫要不要租用，因为它当时看起来快要塌了，玻璃都是碎的，非常旧。它的一层楼有450平米，挑高有12米，对我们而言，相当于花一倍的钱多得了两层楼的空间，我们考虑把这部分“意外”省下来的资金去做外观。当时是很冒险，一方面这里当时属于荒郊野外，另外一方面，我们还不知道这房子的结构到底怎么样，后来请专业的结构技师来看，后来发现这里的结构很好，于是我们租下它，就开始做外观，像重新盖一栋房子一样开始去修。
大隐办公室外景改造后
我们用最简单的清水混凝土加油漆去装修它，外观是六道大的墙门，凹进去有个窗那样的感觉，做完之后从外观上看它是一栋白色的建筑，后面是院子，有一个小水池，然后近看一颗四季桂;墙面绿绿的的爬山虎从每年夏天开始生长，我们倡导共生的概念。如果一个公司是一棵树，那么这棵树需要有根基，根要扎得很深，慢慢成长，长得太快会容易被风吹倒。所以我觉得一个健全的公司就是要这样慢慢成长，但是我也不敢说这个公司一定会长成大树。只要它自己长得快乐就好。做这个办公室的概念也是这个想法，做内装的时候我跟合伙人确实是有不同的想法。当时我希望把这个12米挑空留下，我觉得如果留下，这里就像是一个美术馆，我的员工在这样的空间里面工作，是不是会更有情绪和想象力?但是合伙人希望把挑空用掉。当初楼梯也不是在那里，现在楼梯是我们另外做出来的。一进门挑空12米，这个空间其实很浪费，但是没有一进门的那个感觉，那这里也就是一个平凡的办公室。
【PChouse】您在当初改建这里的时候，目的就是建出一个艺术空间吗?
【谭精忠】我们把这里作为一个美术馆，是我们设计的一种概念和追求。十几年前我们办了第一个展览叫做《面向》从此以后更多的内地公司开始举办更多的展览，或许就是一种影响和启程吧。
《面向》摄影展
《面向》摄影展
【PChouse】大隐办公室近期也有摄影展正在展出，当初做这个摄影展您的初衷是什么?
【谭精忠】这个影展的名字叫做《体验》。因为现在的年轻人抄袭能力强，但是原创能力很弱，一方面是跟他们生活体验的匮乏有关，另一方面也是说明他们还仍欠缺对所从事相关的物质及材质的了解和深究。借此一个影展希望能够通过这种方式，影响和带动他们重新认识了解和探究。这几年我因为对影像收藏非常感兴趣，而《易经》中正巧有一理念叫做“观我生”，就是观察自己的言行举止，在我看来观察其实对设计人来讲是最基础也是最重要的，所以通过董阳孜的书法，让我灵感一动就有了今天的“体验”。
《体验》摄影展
《体验》摄影展
《体验》其实表达的就是自己去体会和实验，当你拍一张照片其实讲述的自己，是自己对事物的感受和当下情绪的反应。瞬间视觉的移动和咔嚓的那瞬间，留下来的就是你自己关乎情绪和感悟的灵感激发;当然简单的摄影其实人人都会，但它其实不仅仅体现的是瞬间记录下的画面，还包含了剧情一样的摄影，合成的技术作品等等。记得我第一次被吸引的其实洪磊的《竹林七贤》，一张照片中将7个人的服装，道具，场景，灯光，以及背景都表达的淋漓精致。这其实比绘画要更难!
谭精忠摄影作品《太阳死了》
我自己也参加了这个影展，说起我自己的作品，其实真的很偶然!那天在北京早上，4点起床准备赶飞机，当时的太阳非常漂亮，我就顺手拍了十几张，之后在飞机上再次翻阅和回味时，云彩上面有个很清楚的“死”字，原来当时相机拿倒了，因此这张照片取名叫《哇!太阳死了》。太阳不可能死，他每天都要起来工作，没有休假，我是用这样的方式去表达。这是一种逆向思考!我们每天都在抱怨，但是太阳每天上班却没有抱怨过，渺小的人类又有什么好抱怨呢。说回这个影展，我就希望人在拍下这张照片的时候是有温度的，你看这个照片，就会知道他是不是为这个题目而拍，有些人是筛选之前的旅行照片，有些人为此特地去拍，有些人报名了根本就没去拍。这就是一种态度的表达!做这个影展，我们找了5个摄影大师来做评审，还找了常易-摄影界很有名的法国摄影师。起初我们拿到100多件作品，再从100多件作品中选出你们现在看到的这些得奖作品。上海团队得奖作品展现出他们在摄影的时候有很多思考 ，包含一些喜欢合成来体现作品的意境;而台湾摄影师拍摄比较随性，不会想太多，就直接捕捉当下看到的东西。我个人觉得摄影真的是用捕捉的一刹那，留下的是永恒，无法重来刻制。
【PChouse】近期还有其他展出吗?
【谭精忠】做一次展出需要耗费很多的精力和时间，我们每做一次都需要精心的筹划和实现，而我们的展出也没有任何盈利目的，仅是为了和同事分享，分享结果和分享过程。如同这次周六的展出周日还会让同事们带着朋友和家人一起来作为家庭日感受活动的精髓。甚至很多同事的父母和朋友都是远自大陆的各个省市远道而来。也因此我们不会出于什么商业化的目的频繁办展。这次展出时长一年，同样欢迎大家都来感受我们的企业文化。
不忘初心，专注设计，才会有更好的发展
谈及大环境对设计行业的影响时，谭精忠提出了内地设计行业发展的主要问题，他认为用心做出的设计才会更完美。而内地房产的需求，似乎人们模糊了引领和界定，真正适合与否和消费者的喜好似乎没有很客观，以至于风格掌握在开发商的思维里，无关地域房型或真正空间是否适合要求的风格，这是内地最大的问题。
【PChouse】您认为市场环境的好坏对设计公司或设计师的发展有何影响呢?
【谭精忠】现在，台湾有很多小型事务所，他们根本不想去内地发展。因为到内地发展太快让他们深感无力做更好的东西。台湾有很多自成一家而规模不大的事务所——这是台湾特色。因为规模不大，所以开销也不多，他们很专注在一个案子上，一点点的耐心去做，有时候是一两年，甚至一个住宅做一年半。相比之下内地是两、三个月，一个样板房做一个月的也有。记得我们第一个样板房是在浦东的香梅花园，包括设计、施工、还有从台湾空运过来的家具，周期要求是28天。做完这个项目之后我们全部累垮甚至住院。如此太过商业化却忽略合理化的要求其实很不合理。方案的修改和完善是很常见的，但是做到一半再修改，推翻原有的意图和方向则是非常费时费力及费心的。但目前的房地产多数节奏如此之快，我想如果有一天设计可以针对适合的用心做下来，作品应该会更出人意料!目前就内地房产的需求，似乎人们模糊了引领和界定，真正适合与否和消费者的喜好似乎没有很客观，以至于风格掌握在开发商的思维里，无关地域房型或真正空间是否适合要求的风格，这是内地最大的问题。相比下来，台湾的市场没有大陆多，设计行业的竞争更大，反而激励更多台湾年轻设计师更专注和谨慎用心的去研究设计的语言，这也是目前最凸显的现象了。
【PChouse】现在有很多台湾设计师到内地开公司，您如何看待这种现象?
【谭精忠】很多台湾设计师在内地的发展不容乐观，同样有很多失败的现象，坚持不了最初的设计理念就会在市场的冲击下开始质变。而坚持的也有做的很成功的。选择都在自己的手上，看你更看中哪一点，无关绝对的正确和绝对的错误。
谭精忠作品：广州中信西关海
【PChouse】台湾设计自成一派的风格，是不是也受到日本设计的影响?
【谭精忠】绝对有，但现在台湾做东西跟日本风格还是略有不同，曾经台湾被日本殖民，日本留下一些很好的东西，也留下不好的。所以有很多人承袭了老钱的那一派，很多企业家受到日本教育。日本有个很好的教育是对许多事情做深入研究，有不断精进的特性。比如日本学习德国，又想要超越德国，所以很多东西非常细，缝隙之间一毫米都不能差。最近发现日本的设计空间，已经没有之前想象的那么伟大，因为算计的太精准。所以做任何东西都要有深入研究。我现在介于商人和设计师之间，所以就发展副牌。设计是否受到影响?当然有。像英国的图就很难读，我们现在是用日本和英美图法的合成，一张图就可以读懂，这样工人就可以看得懂。因为人口效应，贫富不均，所以会产生很多问题。
【PChouse】最近有主持一些有趣的项目吗?
【谭精忠】有几个。最近我在做一个大型售楼处，跟过去的一些项目不同，这个项目可以当做一个媒介空间，承载3-5年，其中有两个艺术家工作室，不定期找些艺术家在其中制造未来可以进入其中的一些作品。在售楼处的一层，没有任何商业气息，单纯的作为一个美术馆，只有走到二楼才是销售展示中心。我希望将优秀的台湾艺术家引入进来，跟空间产生对话。当作品孕育出后便直接放入其中做展览。
目前我们正在设计一个艺术酒店，这是第一次也是我的最后一次。因为设计师做艺术酒店的开发很好，但运营或投资不一定都会成功，而我希望做的不单是简单的设计，而是饱含人文、关怀、包容和想象的理念传达。如欧洲曾有个米其林餐厅发愿：因为现在全世界平均每天浪费40%的食物， 而这40%食物是可以被再利用的。所以那个餐厅老板坚持每天去超市找过期但可以食用的食物回来制作，餐厅没有菜单，找到什么就做什么，所得的收入就拿去帮助那些应该帮助的人。过剩的东西被丢掉其实是一种自私而浪费的行为!所以我们处理食材的一个做法根本就是错误的。
【PChouse】作为室内设计的前辈，对年轻设计师有什么建议吗?
【谭精忠】说到前辈，我就有点感伤，曾几何时我都是团队里最小的。过去我们对前辈是非常非常尊重的。现在的年轻人为了快速的发展，会比较不懂得尊重。但是我碰到这样的人，还是尽量去包容和照顾。你看现在中国设计师的流动率非常高，但是我们公司的流动率很低。也有那种做了很多年我们会把他派去管理分公司的。现在有个速食理论：年轻人希望事事很快见效，像西医一样，快速治病，但是把好的细胞也杀死了。中医就是很温和但是比较慢的去治疗。我们过去是一个很好的时代，现在的年轻人比较辛苦，面临的竞争很大，市场也不是很明朗。现在有很多的国际设计师、空间设计师还有海归回来都在进行一种彼此的抄袭和排挤。我觉得蹲马步还是要蹲稳一点，不要太急着有物欲，当你把很多东西都练成型了，未来绝对会有你的一席之地，但是如果只用花拳绣腿就要闯江湖，那么被淘汰的可能性非常大。
谭精忠作品：天母紘琚
