梦蝶庵

　　设计重点：约翰内斯·维米尔 海水与泥土的颜色

　　维米尔获得广泛赞誉的是他绘画作品中对“琉璃”与“胡桃”颜色的使用。而这两种颜色又是获得公众认可的具有象征“海水”与“泥土”深意的颜色。我想这两种颜色也许正是在人类记忆的远方存在的对海水和泥土感觉在人内心当中的复苏。

　　然而为什么是维米尔率先珍视了这两种颜色，直至目前尚不得而知。但在观赏维米尔的绘画作品时会不自觉地感受到作品中不同色彩的和谐。而“海水”与“泥土”的颜色正象征了色彩中“普遍的美”。在梦蝶庵的细微部分使用了维米尔的这两种色彩。在白与黑、光与影掩映的梦蝶庵中两种“颜色”若隐若现。

　　设计重点：素材·身体感觉

　　“这里”与“现在”所产生的感觉以及“具象”感与素材的感觉相同。形态会随着光影的变化消失，然而素材将演化成全身的感觉不断宣告它的存在。所谓具体，即存在的感觉，而象征化则是指浓缩了这种复杂存在感的表现。对素材的感觉是象征化的起点。同样对素材的感觉还是与嗅觉和味觉密不可分的野生的感觉。当这种感觉变得淡化，那时设计也将变得毫无价值，而沦为一般的消费品。

　　梦蝶庵消除了形态与色彩的影响，而专注于素材和光影。卧室中的床让人产生触觉和嗅觉，由此延伸到对窗外的身体感觉。浴缸给人以水的触觉，由此拓展到对世界的视角。在此孕生出触觉，以及风的感觉、植物的感觉、大地的感觉、人的感觉，这许许多多的触觉充满了梦蝶庵中的每个角落。

　　设计重点：记忆与愿望·动态均衡

　　人就活在记忆与愿望之间。血液中的染色体和对以往的经验记忆将人从“对不安的挣扎中”解脱出来，但同时也将人引导向一种保守。只有抱着强烈的好奇心、心存理想和愿望，才能“克服不安”，将视野放眼到未来。人在记忆与愿望的夹缝中苦恼并生存。关键在于在被记忆拖至以往的同时遵从自己的愿望和理想奋力向前。

　　沙发和床让人心生一种安心感，梦蝶庵中的沙发和床不仅考虑到这种安心感的营造。浴室的空间、沙龙、客厅、厨房等空间也会让人心生祥和，同时还意识到一种“欠缺的感觉”。这种“欠缺感”让人产生的某种不安正是居于梦蝶庵中的人们产生灵感的源泉。

梦蝶庵

　　设计重点：物·让人们从不安中解脱，但同时又会给人类带来烦恼

　　由于人的需求产生了物。而如今，物所实现的力量又远远超过了人力。由此，有人认为物的存在会给人带来烦恼，不如将物消除掉。当人们想从原始的不安中解脱出来时，物及其所创造出来的空间就成为一种必要的恶行。所谓创作也是为了从不安中解脱出来。在某种意义上说，人的不安正是来源于物的诞生。

　　也许世上没有物，人便减少许多不安，但它同时又是处于不安当中的人类生活所必不可少的。

　　在空无一物的空间中“物”让人感到安心。也许正是这种让人恐惧的无，才激发人类创造出物。创作本身也是从不安中获得解脱。在梦蝶庵中放置了许多我所创作的作品。尽管这些物品会让人感到安心，但同时我也有意识地尽量减少它们的存在。在梦蝶庵中人们既会感受到物所带来的烦恼，又能体会到物所营造的安心。

　　设计重点：建筑·建筑原理

　　家具和餐具可视为小型建筑。当从建筑中去除家具和其它摆件，依旧还是建筑，而当附加上家具与摆件后，建筑的意义并未发生变化。家具与摆件与建筑共同构成建筑本身的一部分。在此意义上家具和摆件也可称为独立的建筑。由此我认为它们是小型建筑。

　　梦蝶庵是“天地”与“物”创造的建筑。天地与地面的材料在光的照射下反射到墙壁与屋顶，对此我没有施加任何设计。在梦蝶庵的创作过程中，针对照明设备和家具，几乎倾注了99%的设计力量。梦蝶庵，是天地创造出来的场所，也是单凭家具和照明营造出来的内部空间。

　　NO.2 花阴>>>>>>

花阴

　　以餐馆为中心，狗的宾馆、动物诊所及花店的综合建筑。

　　此建筑面临国道，车的交通量大，对事业的经营有帮助，但来自道路的噪音比较大。占地道路侧夕阳强烈。应该清除西侧(正面)的刺眼的条件，建筑内部由两个地域构成。外立面西侧是被称为gallery的区域，这个区域有花店及美术馆等，为照射到餐厅的阳光起到过滤作用。西侧正门的设计巧妙地使外壁光线透过玻璃过滤后柔和地撒进室内，竹子则造就了唯美的斑驳阴影。

花阴

　　这样决定国道方向的表面特征由此化解了强烈的条件。

　　东侧有大小合适的山峰，环境舒适。设置了阳台，在外边也可用餐。

花阴

　　建筑整体结构采用了钢筋框架斜材，使之保持耐震性，且钢筋框架结构被漂亮地直接表现出来。

花阴

　　东亚的结构是梁柱结构，相对于西方的墙结构有显著的空间特征。虽然数寄屋(SUKIYA)包含结构之美，但此建筑是与佐伯邸同样的“铁的数寄屋”。

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