何畅、徐海燕
2016-3-22 10:30:32
NO.2 尊重不同角度，客观表达设计精髓
【PChouse】如何拍出好的作品?
【沈忠海】首先我要阐明，摄影是一个技术活，它既不是专业也不是艺术。是由使用它的人去决定拍摄出来的作品到底是艺术还是广告等形式。如果一个摄影师对自己所拍的设计风格、设计师的文化背景或者属性不了解的话，是很难达到一致的。
沈忠海摄影作品：设计公馆
另外，我个人比较偏向于德国包豪斯、杜塞尔多夫学院派的的新客观主义风格的拍摄方式，不会轻易地去改变空间的东西。完全客观地从透视的角度把作品呈现出来。如果客户的需求是偏重广告效果的，可能就不太适合我拍。审美的东西是很难改变的，如果你喜欢广告效果多一点的话，可以直接用三维效果图，没有必要找我拍摄。
【PChouse】您之前拍摄的震旦博物馆可以跟我们分享一下吗?
【沈忠海】震旦博物馆的业主是一个企业家，也是一个收藏家，收藏的都是中国文化的东西。但他居然请了安藤忠雄来设计他的博物馆，在我看来这是完全两种文化的冲突：安藤忠雄的设计是简洁的现代的。（陈亨寰：其实不冲突的，因为他是用一个干净的空间去承载里面的收藏品。）
我按照自己对建筑的理解去拍摄安藤忠雄的作品，拍出的震旦博物馆照片几乎都是一点透视，很轻淡很理性的。后来震旦博物馆的负责人和艺术总监跟我沟通，含蓄地表达了摄影作品不是很符合他们的要求。当时我提出这个项目其实应该有两种拍法：一种是按照安藤设计空间的理念去拍，也就是我刚开始拍的，后来安藤无意中看到我拍震旦的照片，觉得拍得不错；另一个是给震旦高层领导看的，色彩偏暖调、华丽的，空间要显得很大，用广角镜也没有关系，最好是一张照片呈现所有的东西，后来重新补拍了这一组风格的照片，但这种风格是设计师最忌讳的。所以这就是两种文化的冲突。
【沈忠海】这里提到我在拍摄时，尤其是帮台湾企业拍照时，我都要先了解他们的文化。台湾有三种文化理念：一个是日本殖民时，好多受日本文化教育的，走的是轻淡的理性的风格；有一批大概是60到80年代，受过欧美教育的，是当代的风格；还有一批就是像我们这一拨，是从49年后到台湾去的，他们受的完全就是中国传统文化的影响。所以与台湾企业合作，我会先沟通再拍摄。
在上海外滩源的项目微热山丘，也是台湾企业，吸取了震旦博物馆的教训，我一开始就拍了两个版本。一个是根据建筑设计风格来拍，一个是根据顾及业主的需求从企业文化的角度来拍的。
沈忠海摄影作品：微热山丘
【PChouse】陈老师对沈老师刚刚提的两个小案例有什么想法呢?
【陈亨寰】其实我觉得一个好的作品，无论你从什么角度去理解它，都是很主观的。就像我在20年前非常熟悉的一个旅美艺术家，他画的是抽象派，我就请问他“您的画是什么意思”，这位老先生的回答很有意思，他说“你看它像什么，它就是什么”。当时我很疑惑为什么一个艺术家对自己的作品没有一个很主观的看法。后来我觉得他可能是在表达艺术真正的精髓，只要是一个好的作品，任何人都可以用自己的经验、过去的教育背景去理解。所以我觉得沈老师处理的方式非常好，尊重了不同的角度。
NO.3 艺术是相通的，心理换位达成共鸣
【PChouse】陈先生您平时会去拍自己的作品吗?
【陈亨寰】我也会经常自己拍，但是最困扰我的就是技术不行，我们不能去替代摄影师专业的角度。但毕竟这个作品是出自我手，所以我对这个作品会有一些独特的、当时的一些设计想法在里面。我自己在摄影的时候，觉得这两门艺术其实有共同性的。像沈老师有深入了解过空间和建筑的前提下，他其实是站在不同的角度去看待作品。我自己在做设计的时候，比如“波特兰艺术中心”这个项目，也常常借用摄影师的观念和观点，通过一点透视抓取一些景。我们设计过程，会刻意去找到一些视觉的停留点，所以下意识地也有从摄影的角度思考。
陈亨寰与沈忠海工作画面
【沈忠海】这个项目是我拍的，在里面能看到外面的风景，从外面能看到里面的风景。
【陈亨寰】所以艺术是相通的，我们常常在交流的时候发现大家掌握的技术不同，那么透过沈老师用相机把这个时间凝固住，对我们设计师来说，可能十年后我们也可以体会到当时的心情和对这个项目所赋予的内涵。这也是我们设计师在拍自己的作品时常常会考虑的角度。
【PChouse】沈老师可否给设计师一些拍摄时的建议？
【沈忠海】我认为单纯靠技术的摄影师可能会有一点问题，其实摄影是一个综合的东西，跟每个专业密切相关的。如果不了解这个专业，单纯靠技术去拍摄是不成功的。你要把它上升到艺术，就会跟你背后的文化有关。如果你要做到专业水平的话，必须要对你所拍的主体了解有非常大的关系。
有些小的工作室请我拍摄，我对他们说我来教你们拍吧，因为他们拍得会比我用心，花比我更多的时间去拍摄。技术问题的话，我认为这些设计师都很聪明，他们也可以掌握摄影的技巧，只是他们愿不愿意去做的问题。
嘉宾与主持人合影
