天赋异禀 成功跨界
说到天赋,鲁小川的天赋是从一部电影《少林寺》开始显现的。在他五岁时,父亲带他去看《少林寺》这部电影,看完电影父亲就去上班了。父亲下班回家后,便看到家里的墙上到处都是李连杰的连环画。自此以后,鲁小川所看到的事物过目不忘,并能迅速的用纸笔勾勒出来。
鲁小川的内心住着一颗不安分的种子,随时都会萌发,虽然喜欢画画,但在大学时期的一次偶然机会接触到了马克笔,自此选择了设计的道路。对于外界的评价,他心中自有定数,他不认为自己是别人眼中的“怪才”,而是在他的人生道路上跨度大了点,他不甘于一生只做一件事,每条路上都走一走才知道自己最适合做什么。
设计师鲁小川
【PChouse】你知道圈内人怎么评价你吗?有人评价你为设计圈的”怪才”,你怎么看?
【鲁小川】一开始的时候说我不务正业,后来最多的就是跨界。其实我不认为我是在做跨界,到米兰后我才发现我所想的设计构架是正确的,只不过当时的市场思维比较落后,做的事不容易让人理解,才会有这么一种很怪的说法。
我看不到自己是不是怪,可能是我自己的一个生活习惯和我的世界观,造就了我认为我是对的。有的人生活一辈子没太大的变化,可能几个幅度就完了,而我的幅度就多了些。其实我不能评价别人怎么来去说我,我知道我应该做什么。
作品《Disney Golf》
【PChouse】最近朋友圈疯传的“友谊的小船说翻就翻”你有看吧?你会因怕翻船而为朋友免费做设计吗?
【鲁小川】别耽误我太久的时间,我会帮着出主意的;如果让我去做,可能不会。其实时间对于我们设计师来说是最难能可贵的。就拿冯小刚来说,你觉得他会免费帮你拍一个微电影吗?你结婚了让冯小刚去帮你拍个片,这可能吗?所以还是时间问题。
【PChouse】你怎么看给一个人贴标签这件事?
【鲁小川】我愿意贴标签。外界给你贴标签,说明你还是做出一些成绩了。比如说我是歌手,我是设计师,标签会更容易让别人认识你,但我的标签是别人贴的,不是我自己贴的。
作品《Disney Golf》
【PChouse】跨界很难啊,多重的社会身份会不会影响你专心的做设计?
【鲁小川】肯定会影响,在短暂的人生旅程里去做那么多事情肯定会影响,但我认为这就是一种挑战,就像乔丹当年也去打棒球,他也去做别的事情,但回归之后还是要打球,其实又有谁知道自己真正在哪一方面是最合适的,可能到今天有很多人也未必选择自己最喜欢的事情。
【PChouse】那你现在找到了吗?你最喜欢、最适合做的事情。
【鲁小川】我觉得艺术创作是我最感兴趣的东西。不限于空间,文学创作也让我觉得很开心。我喜欢我做出来的东西被很多人理解,跟我产生共鸣。
好的作品要赋予它故事
鲁小川自称是一个“感官动物”。他喜欢在行走中工作,因此很容易受到自然界的影响。不同的国家、不同的生活习惯,美食、音乐、电影,甚至一本书,一次交流都能让他萌生很多的想法。一些未知或已知的东西,一些情绪上的东西,对于他都是一种很大感触。就像他所说他还停留在一些童话般的想象空间里,心里有另外一个世界。
对于设计,打动人的永远都不是外表,而是作品背后的故事,鲁小川擅长用色彩做本土设计,他的创意充满了时尚的中国味道。即便如此,每个作品都有它自己的故事,他认为能够打动人的作品才是一副好作品。
作品《TOY LULU》
【PChouse】你的设计灵感来自哪里?
【鲁小川】来自一些故事,不同人给我的故事。比如说一个MTV就是一个故事,书里面也有很多故事。其实旅行对我来讲是特别有感触的,自然界的东西会给我很多灵感。生活上我也经常逛一些超市、菜市场,这些东西都能给我很多的想法。
【PChouse】您在参加法国国际JANUS(双面神)设计大赛时,公仔“LULU”被评为当届JANUS全球活动形象。讲一讲LuLu的故事吧。
【鲁小川】我认为我一直在做一个梦,找一个答案。如果现实中完成不了的东西,那么就可以在梦里完成,说白了也就是说我能不能讲一个更好玩的故事,一个真正和我有关系的故事,然后想找到另外的一个自己。可能中国还真的没有这种东西,为什么我能创作出来?我要找到这么一个答案。
作品《TOY LULU》
【PChouse】如何给它定义?
【鲁小川】我认为他们就是一些小精灵吧。其实挺简单,就是把我喜欢的东西具象化了,中国还没有自己的机器人吧,我希望做一种试一试。我还在想能不能把它做成真实的动画电影故事,其实也是对自己的一个疯狂挑战。很多的设计师不会想这个事情,有时候灵感不知道怎么就来了。
【PChouse】建筑如同衣服,都有所谓的“新潮”,你怎么理解“潮”这个东西?
【鲁小川】新的事物,很少有人去做。最开始做的东西就是一个异类,贝多芬的《第九交响乐》在那个时代是前卫,今天变成了古典了。《忘情水》当年听的时候是新潮的东西,小虎队在当时也是新潮的东西,到今天都是经典了是吧。艺术也是,今天就必须穿这样的鞋,穿什么衣服都配着一个白鞋。这白鞋早就有了,但你能说这是因为时尚么?所以它是一个时代的产物。
【PChouse】在你的设计生涯中,你最满意的一副作品是什么?(举例说明)
【鲁小川】应该是《TIME PARTY》,它是第一个使用空间来表达娱乐,用很多色彩去做空间导视的一个作品;同时也是第一个不用造型取胜,而是用空间、新型材料、玩法、运营投资一起来开发的一个产品。最喜欢它也是因为当时LULU是整个产品的形象代言。
作品《TIME PARTY》
【PChouse】我知道你擅长用色彩做设计,但你的办公室色彩却很单一,这如何解释?
【鲁小川】在设计上,我们太需要色彩了。在一片森林里你会发现它怎么那么美,在一个湖泊里你会发现怎么如此色彩斑斓,所以当时我们做色立体的时候,就发现色彩是特别有魅力的东西,它是显然的一个表达方法。它传递给人的是一种自然界的东西,不需要任何装饰,只要图案就可以了。
至于办公室,我不希望我的工作受到色彩的干扰,没有色彩就不会受到色彩倾向。如果我喜欢用红颜色的东西,我很容易就给你传递红色的概念,这样对于设计师来讲是不利于创作的。
抛开光环 回归设计
设计圈是一个浮躁的圈子,近些年来的迅速发展更是为浮躁提供了土壤。中国文化中深厚而悠长的东西其实是很美的,但这是很多年轻设计师还没来得及关注的。在鲁小川看来,他并不在乎自己有多大的荣誉,他希望把设计师变得更亲民一点,让设计师们把架子放得更低一点,给老百姓做一些实实在在的东西,真正回归去做设计。
设计师鲁小川
【PChouse】设计师要想去满足一个人很简单,但要满足一个群体就很难,而公共商业空间面对的是一个大的群体。你如何看待?
【鲁小川】是不一样的。可能我更喜欢给更多人做一件事情。不是特别愿意给某一个客户来做东西,因为时间有限,我没有精力去应付这个事情。因为涉及的领域多了,可能我就没有很多精力了。
有的人专门做家装,给明星做也好给富豪做也罢,这样他们的利润就很高,但可能我就是不愿意为金钱而去设计的那一种。
【PChouse】你的作品横跨了中、美、法等多个国家,文化差异和经济水平对设计有什么影响?
【鲁小川】这个影响是其实是挺大的,欧洲的文化具有很大的包容性。艺术对于他们从小就很自然的流露到身体、思想和学问里。生活上大部分是一个很健康的状态,所以即使他们在经济最不好的情况下,他们还有自己的志趣,追求应该做的东西。
作品《TIME PARTY》
对于我的影响也是挺大的,其实空间只是一个载体,我体验的不仅仅是空间,我最大的感受是人。我觉得中国设计师要做自主的品牌,有良知的品牌。除了文化差异和经济水平的影响,设计师的心态和状态是最重要的。
【PChouse】很多设计师会觉得设计很累。面对客户面对图纸你是否也会经常感到疲惫,甚至会想放弃。
【鲁小川】我每年都会想要放弃这个事情。很正常,就像有的人要放弃生命一样。我觉得我的累就是客户不理解,如果我做的每一个东西都能回馈我的市场和客户,老百姓、消费者觉得很开心,还会觉得累吗?旅游行走的时候不累么,为什么走不动了还要去看这个东西?是因为喜欢啊。喜欢的累和真正的累是不一样的。
【PChouse】14年的时候出版了《设计帮》这本书,当时的初衷是什么?
【鲁小川】这算是把自己团队的工作流程记录下来的一本书。其实就是对想从事设计行业的年轻人的一个引导。希望让更多的人知道想在设计行业里稳扎稳打是很难的,设计不是六面体,还要做很多很多的东西。所以目的就是让大家看看这个东西有多难,另外还要看这个行业有多快乐,就在这么难的情况下我们还是很快乐的去迎接它。
作品《TIME PARTY》
【PChouse】请谈一下公司创办的经历、现状和方向。
【鲁小川】应该是零九年年末,我们几个志同道合的人想一起去做这件事情。公司的成立跟我们的价值观、方向都有关系,所以说当时的方向确定后,所有人都像打鸡血一样很有激情。但不足的是我们认为可能还缺少一种系统化的管理模式来支撑。
对于现在的公司模式,我们正在调整步幅,重新组合团队,确立一下我们的未来方向,方向可能就是自创品牌,做自己品牌化的东西。
【PChouse】你认为成为一名真正的设计师需要具备哪些因素?
【鲁小川】技术、天赋、积极的生活态度,最重要的是思想。其实对于设计师,最重要的是关注他们的思想而不是他们的作品,因为这个行业的作品可能三年,甚至是五年一个轮回。所以看作品不如看思想,看结果不如看过程,我们看他做的多大多强不如看他在这个社会上的公益性有多大。
采访手记:顶着光环涉足设计圈,在圈子里稳扎稳打是极其不容易的。所谓的“怪才”,从某种程度上来说是外界对鲁小川的肯定,但无论怎样评价都不是最重要的,不被头上的光环所蒙蔽,知道自己要做什么,怎样去做才是最重要的事情。我希望鲁小川继续坚持他一贯桀骜不驯的风格,走自己的路,讲自己的故事,做真真正正的设计。