好的作品要赋予它故事

　　鲁小川自称是一个“感官动物”。他喜欢在行走中工作，因此很容易受到自然界的影响。不同的国家、不同的生活习惯，美食、音乐、电影，甚至一本书，一次交流都能让他萌生很多的想法。一些未知或已知的东西，一些情绪上的东西，对于他都是一种很大感触。就像他所说他还停留在一些童话般的想象空间里，心里有另外一个世界。

　　对于设计，打动人的永远都不是外表，而是作品背后的故事，鲁小川擅长用色彩做本土设计，他的创意充满了时尚的中国味道。即便如此，每个作品都有它自己的故事，他认为能够打动人的作品才是一副好作品。

 
作品《TOY LULU》

　　【PChouse】你的设计灵感来自哪里?

　　【鲁小川】来自一些故事，不同人给我的故事。比如说一个MTV就是一个故事，书里面也有很多故事。其实旅行对我来讲是特别有感触的，自然界的东西会给我很多灵感。生活上我也经常逛一些超市、菜市场，这些东西都能给我很多的想法。

　　【PChouse】您在参加法国国际JANUS(双面神)设计大赛时，公仔“LULU”被评为当届JANUS全球活动形象。讲一讲LuLu的故事吧。

　　【鲁小川】我认为我一直在做一个梦，找一个答案。如果现实中完成不了的东西，那么就可以在梦里完成，说白了也就是说我能不能讲一个更好玩的故事，一个真正和我有关系的故事，然后想找到另外的一个自己。可能中国还真的没有这种东西,为什么我能创作出来?我要找到这么一个答案。

作品《TOY LULU》

　　【PChouse】如何给它定义?

　　【鲁小川】我认为他们就是一些小精灵吧。其实挺简单，就是把我喜欢的东西具象化了，中国还没有自己的机器人吧，我希望做一种试一试。我还在想能不能把它做成真实的动画电影故事，其实也是对自己的一个疯狂挑战。很多的设计师不会想这个事情，有时候灵感不知道怎么就来了。

　　【PChouse】建筑如同衣服，都有所谓的“新潮”，你怎么理解“潮”这个东西?

　　【鲁小川】新的事物，很少有人去做。最开始做的东西就是一个异类，贝多芬的《第九交响乐》在那个时代是前卫，今天变成了古典了。《忘情水》当年听的时候是新潮的东西，小虎队在当时也是新潮的东西，到今天都是经典了是吧。艺术也是，今天就必须穿这样的鞋，穿什么衣服都配着一个白鞋。这白鞋早就有了，但你能说这是因为时尚么?所以它是一个时代的产物。

　　【PChouse】在你的设计生涯中，你最满意的一副作品是什么?(举例说明)

　　【鲁小川】应该是《TIME PARTY》，它是第一个使用空间来表达娱乐，用很多色彩去做空间导视的一个作品;同时也是第一个不用造型取胜，而是用空间、新型材料、玩法、运营投资一起来开发的一个产品。最喜欢它也是因为当时LULU是整个产品的形象代言。

作品《TIME PARTY》

　　【PChouse】我知道你擅长用色彩做设计，但你的办公室色彩却很单一，这如何解释?

　　【鲁小川】在设计上，我们太需要色彩了。在一片森林里你会发现它怎么那么美，在一个湖泊里你会发现怎么如此色彩斑斓，所以当时我们做色立体的时候，就发现色彩是特别有魅力的东西，它是显然的一个表达方法。它传递给人的是一种自然界的东西，不需要任何装饰，只要图案就可以了。

　　至于办公室，我不希望我的工作受到色彩的干扰，没有色彩就不会受到色彩倾向。如果我喜欢用红颜色的东西，我很容易就给你传递红色的概念，这样对于设计师来讲是不利于创作的。

　　抛开光环 回归设计

　　设计圈是一个浮躁的圈子，近些年来的迅速发展更是为浮躁提供了土壤。中国文化中深厚而悠长的东西其实是很美的，但这是很多年轻设计师还没来得及关注的。在鲁小川看来，他并不在乎自己有多大的荣誉，他希望把设计师变得更亲民一点，让设计师们把架子放得更低一点，给老百姓做一些实实在在的东西，真正回归去做设计。

设计师鲁小川

　　【PChouse】设计师要想去满足一个人很简单，但要满足一个群体就很难，而公共商业空间面对的是一个大的群体。你如何看待?

　　【鲁小川】是不一样的。可能我更喜欢给更多人做一件事情。不是特别愿意给某一个客户来做东西，因为时间有限，我没有精力去应付这个事情。因为涉及的领域多了，可能我就没有很多精力了。

　　有的人专门做家装，给明星做也好给富豪做也罢，这样他们的利润就很高，但可能我就是不愿意为金钱而去设计的那一种。

　　【PChouse】你的作品横跨了中、美、法等多个国家，文化差异和经济水平对设计有什么影响?

　　【鲁小川】这个影响是其实是挺大的，欧洲的文化具有很大的包容性。艺术对于他们从小就很自然的流露到身体、思想和学问里。生活上大部分是一个很健康的状态，所以即使他们在经济最不好的情况下，他们还有自己的志趣，追求应该做的东西。

作品《TIME PARTY》

　　对于我的影响也是挺大的，其实空间只是一个载体，我体验的不仅仅是空间，我最大的感受是人。我觉得中国设计师要做自主的品牌，有良知的品牌。除了文化差异和经济水平的影响，设计师的心态和状态是最重要的。

　　【PChouse】很多设计师会觉得设计很累。面对客户面对图纸你是否也会经常感到疲惫，甚至会想放弃。

　　【鲁小川】我每年都会想要放弃这个事情。很正常，就像有的人要放弃生命一样。我觉得我的累就是客户不理解，如果我做的每一个东西都能回馈我的市场和客户，老百姓、消费者觉得很开心，还会觉得累吗?旅游行走的时候不累么，为什么走不动了还要去看这个东西?是因为喜欢啊。喜欢的累和真正的累是不一样的。

　　【PChouse】14年的时候出版了《设计帮》这本书，当时的初衷是什么?

　　【鲁小川】这算是把自己团队的工作流程记录下来的一本书。其实就是对想从事设计行业的年轻人的一个引导。希望让更多的人知道想在设计行业里稳扎稳打是很难的，设计不是六面体，还要做很多很多的东西。所以目的就是让大家看看这个东西有多难，另外还要看这个行业有多快乐，就在这么难的情况下我们还是很快乐的去迎接它。

作品《TIME PARTY》

　　【PChouse】请谈一下公司创办的经历、现状和方向。

　　【鲁小川】应该是零九年年末，我们几个志同道合的人想一起去做这件事情。公司的成立跟我们的价值观、方向都有关系，所以说当时的方向确定后，所有人都像打鸡血一样很有激情。但不足的是我们认为可能还缺少一种系统化的管理模式来支撑。

　　对于现在的公司模式，我们正在调整步幅，重新组合团队，确立一下我们的未来方向，方向可能就是自创品牌，做自己品牌化的东西。

　　【PChouse】你认为成为一名真正的设计师需要具备哪些因素?

　　【鲁小川】技术、天赋、积极的生活态度，最重要的是思想。其实对于设计师，最重要的是关注他们的思想而不是他们的作品，因为这个行业的作品可能三年，甚至是五年一个轮回。所以看作品不如看思想，看结果不如看过程，我们看他做的多大多强不如看他在这个社会上的公益性有多大。

　　采访手记：顶着光环涉足设计圈，在圈子里稳扎稳打是极其不容易的。所谓的“怪才”，从某种程度上来说是外界对鲁小川的肯定，但无论怎样评价都不是最重要的，不被头上的光环所蒙蔽，知道自己要做什么，怎样去做才是最重要的事情。我希望鲁小川继续坚持他一贯桀骜不驯的风格，走自己的路，讲自己的故事，做真真正正的设计。