一两个世纪前，这里曾作为铸币厂在国民时期显赫一时。呈东西向轴线坐落的红砖建筑，层高十余米的单层厂房内，脱离原建筑外墙，建立新的空间秩序，规划出两层半内部空间，受原建筑外皮庇护同时，结构上保持相对独立。主入口東临来凤街，回应相对市井面貌的外部环境，有必要不动声色的做出气质转换，为此，由纤细圆管制作的抽象“竹林”从户外绿篱中向室内延伸，透明材质分割出内外界限并放置在“林”中，被模糊的界面使新生空间的生长变得顺理成章。

　　
由林入厅，呈现出双层挑高尺度的错落关系，这种关系，是体察原有建筑内部空间后的理想塑造，再将“功能性”放置在理想塑造后的美学形体内，产生出层级交通动线，如此，由“觉知”引发的“美学”塑造，再植入“功能”最后形成“交通”的逆向营造逻辑，更具牵引力。高尺度厅堂存在的意义，是为自然空间向人造空间的过度做好准备。
通往半地下一层空间被划分成开敞式厨房与就餐区，食客与制作者的关系应是互为赏识的，前提是保有距离，一种互通并不断保持变化的远近关系，黑色条形钢板制作的区间分割面，被设计者称之为“空间面纱”的序列，在食客行走的过程中，视线不断被放大，从而发现食物被制作的过程当是欣喜。

　　“觉知”此刻表现为互赏者的心理交流。就餐区的临窗立面，开窗杂乱之际光的肆意，用宣纸材质裱糊出的屏风墙，将自然光线进行二次过滤，晕染出糯白的儒雅气氛，黑与白的冲突美学，一如“面纱”的正反面。
沿厅右侧拾阶而上，到达二层私密就餐区，通道中置，两侧各为大小私密就餐单元，为促进食客快速通过，避免公区停留，黑色木饰面材质制作的轻薄界面由顶面包裹至立面，并将各单元相互串联，呈现出相对压迫且神秘的气氛，白色石材地面配合灯光序列，成为引导进入的显性指示。

　　
由通道立面设置的隐框门进入，忽然开朗之余更多的是面对隐逸环境的兴奋与自信，临窗界面依旧采用宣纸屏风将自然光线过滤并充斥空间，光线照射后的树影在某个时段内成为主角与佳肴一同演绎。

　　
师法从宋元，神思入晋唐，今人当在古意中寻造化。西方人的生存方式很直接，很现实，不绕弯子，建筑空间要好用，首推功能性，现代主义兴起后更是将“功能”的意义教科书化，以致相当长的一个时期内，在中国本土设计语境中，也全民歌唱“功能”的美妙，其实“功能”远没有那么强大，强大到可以通过类似冲突运算的方式，去解决人与人造物之间的矛盾，一个舒适并拥有即时体验的空间，是来自多维度信息传递的结果，所谓解读空间，正是探索空间的觉知力使然。

　　这种觉知充满了冒险家精神，一面攀向高尚的顶峰瞭望更为壮美的风景，也会因不慎跌落低谷后的慌乱，疲于应付失去逻辑的冲突运算，前者赋予设计营造的结果是突破与惊喜，后者只能是被动的接受，在应接不暇的压力催生下将营造变得低劣不堪。

　　【关于潘冉】

潘冉

　　名谷设计机构创办人

　　梧桐学社创办人

　　东南大学客座教授

　　国际室内建筑师联盟成员(IFI)

　　南京室内设计学会青年设计师分会会长

　　老门东历史街区评审委员会设计顾问

　　潘冉先生从传统筑造功法到艺术领域与建筑的内在联系出发，完整清晰的认知设计学脉络与设计践行的高度统一，被誉为当代建筑室内设计东方精神推动与践行之代表人物。代表作：来院、小东园、竹里馆等作品中透出的人文气息，暗藏人与自然的内在关系，并喜从江南文人墨客的精致生活态度中，解读空间美学与哲思。其团队严实的训练与15年精英客群执业经验;造就其事务所成为中国当代最具设计统合能力的设计团队之一。

　　【获奖荣誉】

　　2017年

　　德国【Red Dot Award】红点设计奖

　　德国WAF世界建筑节奖&INSIDE世界室内设计奖

　　入选美国建筑设计奖【American Architecture Prize】年度设计公司

　　台湾TID室内设计大奖

　　香港【Perspective】杂志颁发的【40under40】亚洲室内设计卓越设计师奖

　　英国【Andrew Martin】国际室内设计师奖

　　意大利【A Design Award】设计奖 建筑类“金奖”&室内设计类“金奖”

　　美国IDA国际设计赛事建筑类和室内设计类特别提名、银奖、铜奖

　　伦敦设计奖【London Design Award】　


　　2016年

　　日本【JCD Design Award】全球100. 银奖

　　【精品家居】杂志 BEST100 AWARD中国最佳空间设计大奖

　　APIDA香港亚太区室内设计大奖

　　第十四届现代装饰国际传媒奖【年度餐饮空间大奖】