吴佳佳
2013-6-28 00:15:26
【太平洋家居网 设计频道】向后梳起的齐肩发式，一小撮灰白胡子，一身偏中式的简洁服饰——这就是隐逸于佛山的设计名师邹若腾。作为中国第一批室内设计师，他备受东方文化和欧洲设计思想的影响，“慢设计”是他的设计常态;作为跨界艺术家，他在纤维艺术、金属壁画等不同艺术领域的造诣颇高;作为有着丰富阅历的普通人，他热爱古典音乐，通读各类书籍。他认为，设计是艺术与技术的融合，让自己保持一颗童真、敏感的心，尝试不同领域的艺术创作可以让思维互相碰撞，从而举一反三，对设计往往有意想不到的帮助，也让生活更丰富美好。
邹若腾
【邹若腾简介】
中央工艺美术学院学士
清华大学美术学院纤维艺术研究所副所长
中国工艺美术学会纤维艺术专业委员会副会长
清华大学美术学院广州校友会名誉会长
获全国有成就的资深室内建筑师称号
中国室内设计精英奖获得者
中国室内装饰协会设计委委员
广东省功勋设计师
广东省建筑装饰协会设计委专家组专家
佛山市工艺美术学会设计专业委员会主任
80年代初毕业于中国中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)获学士学位。毕业后在深圳从事室内设计工作,90年代到欧洲学习并在欧洲数间设计公司担任设计师,2001年回国创办佛山市视平线室内设计公司。涉足建筑、景观、大型公共空间、软装陈设、纤维艺术、家具、金属壁画等不同艺术领域的设计与创作。
近十年来专注别墅整体空间的研究与设计实践，并致力于当代纤维艺术的创作。
现为佛山市视平线室内装饰设计有限公司总设计师、董事总经理，佛山市粤建中南建筑工程设计有限公司董事长、总设计师。
邹若腾
【人物专访】
师从艺术大师 做室内设计的先行者
时光倒流，镜头切换至1979年。高考恢复以后，已在工厂做了几年美工，又经考试已成为中学美术老师的邹若腾激动不已，一举考上了中央工艺美术学院，与林学明、陈向京、崔华锋、黑马等当今岭南设计名师成为同学，实现了自己的“大学梦”。前清华大学校长梅贻琦有句名言：“大学者，非有大楼之谓也，有大师之谓也。”面对张仃、吴冠中、郑可、庞熏琹、雷圭元、常沙娜、范曾等大师的亲自授课指导，邹若腾深刻地体会到这句话的含义，他回忆道：“他们重视基础教学，既尊重学生的个性发展，更强调全面的艺术修养的培育。老师们阅历丰富，立论独特，均为当时中国艺术界各领域的翘楚，从做人、治学等诸多方面都对我们有深远影响。学院里连裱画的师傅都是大名鼎鼎的人物，这些大师对我们的影响不单单是学术上的，更重要是艺术思想、为人处事、行为准则等思维的铸就。”
青年邹若腾
改革开放后的中国逐渐引进了许多新鲜事物和新思潮，许多人感到眼花缭乱，邹若腾却十分清楚自己将要走的道路。毕业后，雄心万丈的他放弃返回广州高校教书的分配，而是到了正在如火如荼地建设的深圳，开始了室内设计之路。这是国内新发展起来的产业，邹若腾遇到了许多瓶颈，如当时国内没人会做装饰工程施工，需要聘请香港的工程队伍，大部分的装饰材料需进口等。但是这些挑战也让他有机会接触许多国外先进的设计思想，参与了大量的设计实践，而心中那颗渴望到国外游学的愿望也愈发强烈。
90年代欧洲，邹若腾在其设计作品前
11年艺术熏陶 不着痕迹才是好设计
1990年，邹若腾毅然放弃了已风生水起的事业，和夫人一起远赴欧洲各国游学，并在比利时生活、工作长达十一年，担任数间设计公司的设计师。期间还举办过多次个人展览，深入融入到欧洲的艺术生活中。见惯了大城市、大场面的繁华后，2001年学成归来的他回到故乡佛山，创办“视平线室内设计有限公司”。公司隐逸在一片宁静的小区中，林语堂的“半半哲学”成为他的追求。
在欧洲游学的邹若腾
当时，欧式风格正风靡，许多业主找到邹若腾，都是看中他对欧洲文化、生活有深刻的了解。但他清醒地认识到，设计若不考虑当地的文化、气候、生活习惯、材料等，很有可能在后期使用中带来诸多不便，也不一定能被长久地认可。他的欧式风格不拘泥于元素，更多地在营造一种心境，引导正确的生活态度与方式，备受欢迎。相对国内许多虚张声势、娇情的设计，邹若腾认为，最好的设计是“不着痕迹的设计”，或称为“感觉不到的设计”，即不去刻意地、人为地把各种元素强加到设计中，而是把人的心理期待、自然环境等融入其中，一切都显得那么自然。设计作品完成之后，大家会觉得“好”设计就应是这样。它应该与周围的环境、自然、当地的文化、传统生活习惯等，完全融合。人在其中应感到精神的升华、生活品质的升华。“就像读一篇好的小说，你是不会去留意它的主谓宾、修辞手法、措辞等，而是会跟着主题、情节的发展自然地进入作者营造的氛围。但如果文章很刻意地堆砌华丽的辞藻、标新立异，读者是很难进入情境的”，他补充说，“大陆很多设计夸张做作，唯恐人家感觉不到设计感。但就如作诗词一样，多一个字少一个字都不好，令人惊喜的感动是愉悦舒适的，意料之外情理之中。”
参加比利时著名雕塑家展览开幕酒会
参加比利时著名画家画展开幕式
艺术不追求工多艺熟 跨界融合更惊喜
纤维艺术是邹若腾研究得较深的艺术领域，它起源于西方古老的壁毯艺术，不管是材料、工艺还是表现形式，都和纺织艺术设计有着共同的渊源，彼此相互交错和影响。而它在发展过程中又融合了世界各国优秀的纺织文化，吸纳了现代艺术观念和现代纺织科技的最新成果，因此被认为是既古老又年轻的艺术形式。“纤维艺术最吸引我的地方是它的表现手法灵活多变，可以是平面的，也可以是立体的；可以融入很多当代艺术的技巧和表达方式，也可配上电光声乐等各种媒介；可以做软雕塑，也可以结合其它材料来做。它与当代艺术共进、共融，是当代艺术的一个重要组成部分”，邹若腾兴奋地介绍道。在2011年的首届“中国当代纤维艺术双年展”上，他和夫人黄亦红第一次参展便分别以作品“七彩礁”和“香如故”获得了优秀奖和唯一最高奖。近年每一届的“从洛桑到北京国际纤维艺术双年展”，都有作品参展。
参加中国首届国际纤维艺术双年展
除了纤维艺术，邹若腾还从事金属壁画、实验家具等不同领域的艺术创作，并把艺术创作中的不同领悟融入到设计中。他认为，艺术应该是自然而然的，切忌“圆、熟、甜、媚”，宁可要生涩一点。“艺术不一定工多艺熟，我反对这个观念，手工艺人可能会“功多艺熟”，但对艺术家、设计师而言，如无丰富的想象力、深刻的洞察力、强烈的个性、敏锐的感觉，“功多”则有可能“艺俗”。真正的艺术创作需要艺术家的独立思考，是综合的结果，体现的是价值观和对生活与艺术的深刻理解。”他特别提到清华大学美术学院纤维艺术研究所所长林乐成，林教授除了是中国当代纤维艺术的领军人物，还不遗余力地结合中外建筑师和室内设计师的工作属性，把纤维艺术推广至社会乃至普通民众家中。邹若腾也充分利用多重的跨界身份将艺术和空间设计融合起来，并希望更多设计师参与进来，让设计为艺术和生活服务。
在比利时油画家工作室中
“倡导中庸的生存，肯定刚柔并济的处世，奉行豁达随性的生活，活得天真、简朴、自然、中道、幽默，这在纷乱繁杂、生活快节奏的今天，无疑是往寂寂的水潭中投进了一粒粒圆润美丽的鹅卵石，激荡起迷人的涟漪，流水不腐，户枢不蠹”，一路走来，邹若腾都坚定在设计与艺术的道路上，让自己“工作，并且快乐;劳动，并且幸福着”。在高速浮躁的设计现状中能保持淡泊愉悦心态的设计师不多，理解人生的本质性，才能深刻、透彻以至于此。
【专访实录】
Q：80年代的中央工艺美术学院造就了一批广东设计界的翘楚，回顾以往，您觉得取得这么好的成就缘于哪些?
A：一是时代的原因，因为文革而停止了10年，社会积累了一大批人才，高考恢复后大都考进了高校。而我们学院校风好、大师多，全院200多名教职员工配套200多名学生，老师的言传身教对我们产生了很大的影响；二是我们的美术基础都不错，文化及综合修养也颇为全面；三是时代赋予我们思想上的特质，我们不再盲从迷信，普遍具有怀疑和批判精神，对事物有较好的分析、判断能力；四是我们这批人普遍有事业心、能吃苦，但不会太功利。大时代里人才紧缺，也给了我们大展拳脚的机会。
Q：许多人认为做设计很累，要受甲方许多牵绊和不理解，甚至逃离了这个行业，您认为呢?
A：我还没有找到不累的行业，如果你能找到，请第一时间通知我。我们先不说甲方，设计师应该先问问自己：第一，自己是否有足够的职业水平？第二，对客户的设计项目是否尽心尽力？第三，针对项目是否已经拿出自己觉得最好的设计方案？如果这三点都是肯定的回答，再来埋怨甲方的不理解吧！但是以我的经验，这三点都做好了，是很少出现甲方不理解或协调不了的问题。
至于说到“逃离”，其实设计并非最赚钱的行业，爱好是支撑你克服难关的第一动力。如果不喜欢设计这个行业，另谋高就也很正常。我们现在流行说“中国梦”，有梦想又不脚踏实地地去实现，那永远只能是梦。
邹若腾担任2008年国际纤维艺术双年展的嘉宾
Q：作为设计界的前辈，您有什么建议给年轻设计师?
A：如前面所说，把设计作为职业是要慎重的，这由设计师的价值取向决定。如果自己觉得不合适就赶快离开，觉得喜欢的就“一条道走到尽头”。坚持下去不一定能成为大家，但这个职业会令你感到有挑战、生活丰富，也会得到比较高的生活质量。
无论在室内设计、工业设计、服装设计各领域，我注意到不少有才华的年青设计师的崛起，他们视野开阔、思维活跃、思想前卫，开放的国际环境及互联网的应用，令中国设计师与国际设计思潮和观念的融洽、碰撞提供了很好的条件。如能很好地利用外部环境，潜心修炼，不那么急功近利，我相信不远的将来中国将会的一批在国际上扬名立万的设计师，“中国设计”对国际设计界的影响力也将会与日俱增。
面对这个行业，应该“多理想，少功利，看长远”，我曾经在一次采访中提出，目前对中国设计界来说是最好的时代，也是最坏的时代。说“好”是因为我们拥有众多人口和全世界最大的装饰产业，五千年的文明博大精深，可以开发利用的潜力无限；说“坏”则是在中国目前抄袭、山寨成风，做设计不专业，不用心，不求甚解，得过且过，功利心。而社会上普遍美学品味偏低，不尊重设计创意，设计收费低等等。但如今社会心态正在悄然转变，从喜欢欧式到中式，喜欢古典到现代，喜欢从众到个性，喜欢模仿到开始强调创意……尽管现状还不是很理想，但把中国传统文化发扬光大是中国设计师最大的资本，是将来影响世界的软实力。未来中国的设计师是大有可为的，套用电影《霸王别姬》里京剧师傅的一句话：小子们，你们赶上好年头了！
邹若腾作为2012年国际纤维艺术双年展的颁奖嘉宾
Q：您有没有特别喜欢的书和欣赏的人?
A：我有两个最大的爱好，一是阅读，欣赏林语堂、苏东坡、黄永玉。他们三人的共同特点是：有才，有好的生活态度；很潇洒，做人、生活、事业、工作都平衡得很好。其中，林语堂的生活哲学、黄永玉的散文、顾城充满想象力的诗、阿城精炼的小小说都是我喜欢阅读的，最近在看的是记录民国大师的一些书，他们的风骨是中国现代知识分子的榜样。
第二个爱好是听古典音乐，我收藏了上千个不同版本的黑胶唱片，也经常到歌剧院、音乐厅听现场演奏。遗憾的是我不会演奏乐器，但我懂得欣赏音乐，我做设计从音乐中受益良多。
Q：如果不做设计和艺术，您想要从事什么职业，为什么?
A：其实只要跟文学艺术类相关的我都喜欢，非要重新选择职业的话最想成为交响乐团的指挥，其次是建筑师。想想看，在大地上建立一幢建筑，是多么“牛”的一件事。建好了，百年后还有人欣赏、评论，而建坏了就遗臭万年了。因不是学建筑科班出身，高楼大厦的建筑设计我是没有机会亲自做了，但也经常会做一些独幢别墅的建筑外观设计。我特别珍惜这些机会，这也算圆了我部分的梦。
本设计案位于海南三亚清水湾，为一高端度假别墅群落。
别墅主人阅历丰富、一年中有半年以上时间在欧美生活，有较高的生活品质与艺术品味。设计风格定位为：带殖民色彩的泛东南亚风格。
设计围绕以下主题而展开：
力求体现：⑴一种生活态度与方式——“慢活”;⑵一种心境—追求宁静的心境;⑶“天然”回归自我，返朴归真。
力求内敛、低调、不张扬，重品质而耐看。
围绕以上主题，在材料运用上以天然材料为主，如火山石、毛面石、实木、陶制手工砖、广东阶砖蚝壳、泰国丝绸、树麻、粗麻与纯棉织物、竹与藤编织、紫铜与白铜。
並作了一些尝试：如地面：以广东传统的阶砖、间铺葡萄牙风格的陶手工砖，下沉式花园墙作局部铺设特别设计烧制的手工陶砖，而大面积墙面则以蚝壳铺贴。室内墙体及天花局部采用剑麻与树麻织物。这些都很好地表达及烘托了主题，让人感觉“意料之外、情理之中”
【艺术作品赏析】
壁画
纤维艺术（七彩礁）
装置艺术（轮回）
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