【太平洋家居网 设计频道】在我的城市里，时间倒流，枯木逢春，消失的气味儿、声音和光线被召回，被拆除的四合院、胡同和寺庙恢复原貌，瓦顶排浪般涌向低低的天际线，鸽哨响彻深深地蓝天，孩子们熟知四季的变化，居民们胸有方向感。——北岛《城门开》

　　提到北京，大多数人的脑海里都会第一时间闪现一幅星罗棋布的图景，上面有四四方方的建筑紧密排列，如果以云朵的视角向下俯瞰，那些似毛细血管般舒张的通道，便是京城之魂——胡同。任凭钢筋水泥拔地而起，胡同始终以它悠哉的形象收录着市井百姓的琐碎日常，承载着这座城市最本源的记忆。

　　漫步在五道营，一家名为“那曲水月”的服装店与其它众多的店铺、咖啡馆等一同驻守在这条街的嘈杂声里。作为这条胡同里开设的第二家那曲店铺，店主咪娜请来老友——室内建筑师王大泉，再次为其服装品牌度身定制专属空间。王大泉本着对传统文化的独到见解，以四重要素交叠的形式着眼于过去和当下，最终让烙印着历史脉络的水月店铺，成为一面观察城市百态的小小窗口。

第一重

容纳枯槁

　　胡同作为这座城市的“旧”，建筑上的一砖一瓦是刻满了皱纹的肌肤，而房梁作为肌肤之下的筋骨，亦彰显着老建筑的灵魂。

　　完整保留的房梁撑起空间的精气神儿，轻微包裹的色浆为它的灵魂铺陈了朴素的底色。

　　水泥粗粝纹路豪放，竹帘细腻形逸潇洒。

　　在物与物碰撞产生的阴翳波纹和敏感之中，“先生服”的线条被衬托得格外清朗素净。

第二重

鼓动生长

　　店铺生在胡同长在胡同，房屋的结构已然存在，设计是在为它的内部创造更多可能。

　　“水月”一名，来自店中的一汪池水，饱有四水归堂的意境。如遇雨水，雨滴顺屋檐倾落，池子收集并圈住这汪生命之源，亦有生生不息的期许。

　　羽毛枫以孤岛的形式屹立池中，在阴柔的水色里，暗自表露毫不逞强的坚韧。

　　人在玻璃窗内看向它，它也在窗外向内审视，因此对于四季的变幻莫测，它也呈现着不同的表情。

　　各色粗陶罐里，盛放着随季节开落的植物。

　　木香、石榴、桂花、腊梅，在建筑的苍老之中寻求蜕变，生出活脱脱的新意。

第三重

时间涌动

　　天气会变光影会变，人在空间里的气息会变，每一刻的想法也会变。

　　人不能两次踏入同一条河流，就像此刻眼前的美景在下一秒瓦解、分崩离析，而后又构成新的色彩和画面。

　　既然抓不住瞬息万变，也不必执着不必抱怨，设计本就不该将自己置于无所不能的地步。

　　任由不圆满的事物自由产生、发酵，给变幻莫测的光影、景致留有足够的展现空间，每一次面对都会有新的感动。

第四重

内心止静

　　让自我潜藏雨环境之中，抚琴弄茶。事物清晰地呈现在眼前，而又隐约在光线之中。

　　思忖的间隙，心里偶然产生空白，不觉之中被当下的安逸 笼罩着。

　　以传统文化当代化演绎的手法，将胡同的基因延续，从局部缩影看向整座城市的文化，是一代人对往昔和今朝最美好的致敬。

一层平面图

二层平面图

　　项目名称：五道营胡同水月

　　设计公司：北京天作空间装饰设计有限责任公司

　　设计主创：王大泉

　　设计团队：白元皓

　　设计时间：2018年

　　完工时间：2019年

　　项目地点：北京市五道营胡同59号

　　项目面积：2OO平方米

　　摄影：马晓春

【关于设计师王大泉】

　　王大泉

　　高级室内建筑师

　　跨界艺术家和建筑设计开拓者

　　全领域空间设计机构天作空间设计的创始人

　　中国当代高级室内建筑师、跨界艺术家和建筑设计开拓者，被誉为“中国精品酒店及商业空间设计的先行者”。就读于中央工艺美术学院，亚太酒店设计协会理事，曾在意大利DA设计学院、清华酒店设计研究班进修。主持设计了一系列标志性精品酒店、文化创意空间，代表作有晟永兴烤鸭店、板桥16号艺术仓库、香山小南园、廊坊科技谷企业会所等。2006年创立北京天作空间设计公司，一家提供全领域整合型设计服务的空间创意设计机构。

　　关于设计理念

　　王大泉外表谦逊温和，内心自有其对建筑设计美学的坚持。

　　自然生长 / Natural growth

　　王大泉擢取西方科技工艺，保留中国本地化的材料，作品饱含传统记忆而又具有西方简洁的造型，传统和现代共生，南方与北方交融，相互关照，新与旧的关系在叠加过程中产生奇妙发酵。

　　入行二十余年，他始终保持孩子般的好奇心和童真，他将建筑比作孩子，对设计不设限，不教条，无论空间、景观还是艺术装饰品，都应该随时间而成长，自然发展。

　　树，是他的作品劲道之所在。现代建筑过于追求建筑的存在感和形式感，却忽略了人与自然的关系。王大泉对老北京有两个记忆，自行车和胡同里的树。有了树，人和自然的关系就会亲密。树木的生命感，随四季时令而变化，千百年来大自然的能量凝聚在树木里，有树就有生命，是神恩，也是福祉。他的作品强调内与外、新与旧、人与自然的连接，注重自然环境与所在场域的可持续发展。

　　建筑风骨 / Architectural style

　　“建筑有阴阳，你中有我、我中有你。我希望沿着自然的规律，让空间流动起来。”

　　王大泉的作品是有眉目，有骨骼，有表情，甚至也有性格的。当大多数室内设计师还停留在为空间“化妆”时，王大泉则更有远略，注重改造建筑的筋骨与格局。

　　在他的作品中能感受到一股沉静之气，这种气质既源于王大泉自身，也寸照在他的作品中。当空间退后，人变得自由，人与环境之间有微妙的空气在流动，没有束缚感，自由自在。这是王大泉作品的最高境界，让人感受不到建筑的存在，而是居于其中，发自内心地感到舒适和愉悦。

　　他的设计继承了中国水墨画的特点，留有余白，相对于“满”，是一种收敛和平衡，这是一种东方文化的美学，也是王大泉作品的精髓。诵经容易，风骨难得，坚持调性就是最高的美学，就是王大泉作品的价值。

　　关于作品

　　1999年，合作设计了中国第一家建国客栈(如家连锁酒店的前身)， 参与北京最早一批快捷酒店业态的标准化改造。

　　2000年，负责“20世纪50年代北京十大建筑”之一的民族饭店的咖啡厅改造项目。

　　2003年，主导了北京搜秀城建筑设计工作，完成了从传统室内设计师向室外建筑设计师的转型。

　　2007年，廊坊科技谷企业会所，位于京津走廊腹地，廊坊市政府和正大地产集团、杉杉集团合作的土地一级开发项目，是北京最早的新型高科技产业园，王大泉负责其中多媒体艺术博物馆的室内设计，标志着他的作品向文化艺术转型。

　　2012年，香山小南园，民国时期建筑，原是“国民党四大元老之一”李石曾的故居，闹中取静，依傍香山公园和碧云寺，所有能量都汇聚于此。现为非营业性私人休憩和聚会场所，业主给予王大泉极大的信任和尊重，改造过程中，他用悬空的设计表现对民国的记忆和想象，把光的意念贯穿到设计方案中，打造了一个超然疗愈的禅修空间。