天作空间设计:「那曲水月」老北京的胡同四重奏
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天作空间设计

2020-1-10 来源于:其他 PChouse转载

  【太平洋家居网 设计频道】在我的城市里,时间倒流,枯木逢春,消失的气味儿、声音和光线被召回,被拆除的四合院、胡同和寺庙恢复原貌,瓦顶排浪般涌向低低的天际线,鸽哨响彻深深地蓝天,孩子们熟知四季的变化,居民们胸有方向感。——北岛《城门开》

天作空间设计:「那曲水月」老北京的胡同四重奏

天作空间设计:「那曲水月」老北京的胡同四重奏

  提到北京,大多数人的脑海里都会第一时间闪现一幅星罗棋布的图景,上面有四四方方的建筑紧密排列,如果以云朵的视角向下俯瞰,那些似毛细血管般舒张的通道,便是京城之魂——胡同。任凭钢筋水泥拔地而起,胡同始终以它悠哉的形象收录着市井百姓的琐碎日常,承载着这座城市最本源的记忆。

  漫步在五道营,一家名为“那曲水月”的服装店与其它众多的店铺、咖啡馆等一同驻守在这条街的嘈杂声里。作为这条胡同里开设的第二家那曲店铺,店主咪娜请来老友——室内建筑师王大泉,再次为其服装品牌度身定制专属空间。王大泉本着对传统文化的独到见解,以四重要素交叠的形式着眼于过去和当下,最终让烙印着历史脉络的水月店铺,成为一面观察城市百态的小小窗口。

天作空间设计:「那曲水月」老北京的胡同四重奏

第一重

容纳枯槁

天作空间设计:「那曲水月」老北京的胡同四重奏

天作空间设计:「那曲水月」老北京的胡同四重奏

  胡同作为这座城市的“旧”,建筑上的一砖一瓦是刻满了皱纹的肌肤,而房梁作为肌肤之下的筋骨,亦彰显着老建筑的灵魂。

  完整保留的房梁撑起空间的精气神儿,轻微包裹的色浆为它的灵魂铺陈了朴素的底色。

天作空间设计:「那曲水月」老北京的胡同四重奏

天作空间设计:「那曲水月」老北京的胡同四重奏

天作空间设计:「那曲水月」老北京的胡同四重奏

天作空间设计:「那曲水月」老北京的胡同四重奏

天作空间设计:「那曲水月」老北京的胡同四重奏

  水泥粗粝纹路豪放,竹帘细腻形逸潇洒。

  在物与物碰撞产生的阴翳波纹和敏感之中,“先生服”的线条被衬托得格外清朗素净。

天作空间设计:「那曲水月」老北京的胡同四重奏

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第二重

鼓动生长

天作空间设计:「那曲水月」老北京的胡同四重奏

  店铺生在胡同长在胡同,房屋的结构已然存在,设计是在为它的内部创造更多可能。

  “水月”一名,来自店中的一汪池水,饱有四水归堂的意境。如遇雨水,雨滴顺屋檐倾落,池子收集并圈住这汪生命之源,亦有生生不息的期许。

天作空间设计:「那曲水月」老北京的胡同四重奏

  羽毛枫以孤岛的形式屹立池中,在阴柔的水色里,暗自表露毫不逞强的坚韧。

  人在玻璃窗内看向它,它也在窗外向内审视,因此对于四季的变幻莫测,它也呈现着不同的表情。

天作空间设计:「那曲水月」老北京的胡同四重奏

  各色粗陶罐里,盛放着随季节开落的植物。

  木香、石榴、桂花、腊梅,在建筑的苍老之中寻求蜕变,生出活脱脱的新意。

天作空间设计:「那曲水月」老北京的胡同四重奏

第三重

时间涌动

天作空间设计:「那曲水月」老北京的胡同四重奏

  天气会变光影会变,人在空间里的气息会变,每一刻的想法也会变。

  人不能两次踏入同一条河流,就像此刻眼前的美景在下一秒瓦解、分崩离析,而后又构成新的色彩和画面。

天作空间设计:「那曲水月」老北京的胡同四重奏

  既然抓不住瞬息万变,也不必执着不必抱怨,设计本就不该将自己置于无所不能的地步。

  任由不圆满的事物自由产生、发酵,给变幻莫测的光影、景致留有足够的展现空间,每一次面对都会有新的感动。

天作空间设计:「那曲水月」老北京的胡同四重奏

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天作空间设计:「那曲水月」老北京的胡同四重奏

第四重

内心止静

天作空间设计:「那曲水月」老北京的胡同四重奏

  让自我潜藏雨环境之中,抚琴弄茶。事物清晰地呈现在眼前,而又隐约在光线之中。

  思忖的间隙,心里偶然产生空白,不觉之中被当下的安逸 笼罩着。

天作空间设计:「那曲水月」老北京的胡同四重奏

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天作空间设计:「那曲水月」老北京的胡同四重奏

天作空间设计:「那曲水月」老北京的胡同四重奏

  以传统文化当代化演绎的手法,将胡同的基因延续,从局部缩影看向整座城市的文化,是一代人对往昔和今朝最美好的致敬。

天作空间设计:「那曲水月」老北京的胡同四重奏

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一层平面图

天作空间设计:「那曲水月」老北京的胡同四重奏

二层平面图

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  项目名称:五道营胡同水月

  设计公司:北京天作空间装饰设计有限责任公司

  设计主创:王大泉

  设计团队:白元皓

  设计时间:2018年

  完工时间:2019年

  项目地点:北京市五道营胡同59号

  项目面积:2OO平方米

  摄影:马晓春

【关于设计师王大泉】

天作空间设计:「那曲水月」老北京的胡同四重奏

  王大泉

  高级室内建筑师

  跨界艺术家和建筑设计开拓者

  全领域空间设计机构天作空间设计的创始人

  中国当代高级室内建筑师、跨界艺术家和建筑设计开拓者,被誉为“中国精品酒店及商业空间设计的先行者”。就读于中央工艺美术学院,亚太酒店设计协会理事,曾在意大利DA设计学院、清华酒店设计研究班进修。主持设计了一系列标志性精品酒店、文化创意空间,代表作有晟永兴烤鸭店、板桥16号艺术仓库、香山小南园、廊坊科技谷企业会所等。2006年创立北京天作空间设计公司,一家提供全领域整合型设计服务的空间创意设计机构。

  关于设计理念

  王大泉外表谦逊温和,内心自有其对建筑设计美学的坚持。

  自然生长 / Natural growth

  王大泉擢取西方科技工艺,保留中国本地化的材料,作品饱含传统记忆而又具有西方简洁的造型,传统和现代共生,南方与北方交融,相互关照,新与旧的关系在叠加过程中产生奇妙发酵。

  入行二十余年,他始终保持孩子般的好奇心和童真,他将建筑比作孩子,对设计不设限,不教条,无论空间、景观还是艺术装饰品,都应该随时间而成长,自然发展。

  树,是他的作品劲道之所在。现代建筑过于追求建筑的存在感和形式感,却忽略了人与自然的关系。王大泉对老北京有两个记忆,自行车和胡同里的树。有了树,人和自然的关系就会亲密。树木的生命感,随四季时令而变化,千百年来大自然的能量凝聚在树木里,有树就有生命,是神恩,也是福祉。他的作品强调内与外、新与旧、人与自然的连接,注重自然环境与所在场域的可持续发展。

  建筑风骨 / Architectural style

  “建筑有阴阳,你中有我、我中有你。我希望沿着自然的规律,让空间流动起来。”

  王大泉的作品是有眉目,有骨骼,有表情,甚至也有性格的。当大多数室内设计师还停留在为空间“化妆”时,王大泉则更有远略,注重改造建筑的筋骨与格局。

  在他的作品中能感受到一股沉静之气,这种气质既源于王大泉自身,也寸照在他的作品中。当空间退后,人变得自由,人与环境之间有微妙的空气在流动,没有束缚感,自由自在。这是王大泉作品的最高境界,让人感受不到建筑的存在,而是居于其中,发自内心地感到舒适和愉悦。

  他的设计继承了中国水墨画的特点,留有余白,相对于“满”,是一种收敛和平衡,这是一种东方文化的美学,也是王大泉作品的精髓。诵经容易,风骨难得,坚持调性就是最高的美学,就是王大泉作品的价值。

  关于作品

  1999年,合作设计了中国第一家建国客栈(如家连锁酒店的前身), 参与北京最早一批快捷酒店业态的标准化改造。

  2000年,负责“20世纪50年代北京十大建筑”之一的民族饭店的咖啡厅改造项目。

  2003年,主导了北京搜秀城建筑设计工作,完成了从传统室内设计师向室外建筑设计师的转型。

  2007年,廊坊科技谷企业会所,位于京津走廊腹地,廊坊市政府和正大地产集团、杉杉集团合作的土地一级开发项目,是北京最早的新型高科技产业园,王大泉负责其中多媒体艺术博物馆的室内设计,标志着他的作品向文化艺术转型。

  2012年,香山小南园,民国时期建筑,原是“国民党四大元老之一”李石曾的故居,闹中取静,依傍香山公园和碧云寺,所有能量都汇聚于此。现为非营业性私人休憩和聚会场所,业主给予王大泉极大的信任和尊重,改造过程中,他用悬空的设计表现对民国的记忆和想象,把光的意念贯穿到设计方案中,打造了一个超然疗愈的禅修空间。

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