【太平洋家居网 设计频道】记忆中的安藤忠雄，是从大学时代阅读他的作品集开始的，《风之教堂》《光之教堂》《水之教堂》等所带来的魅力，把我带入了一个全新的建筑世界，让我知道了什么是清水混凝土，什么是当代建筑的魅力，那种对光与影的诠释，对材料深刻的理解和运用，如行云流水让人沉醉其中。与这位大师再次相逢，是在2013年10月17日，上海浦东震旦博物馆的开馆仪式上，伴随着安藤与“Carl Hansen&Son”合作设计的“DREAM CHAIR”的首发，这位老人又开始了设计生涯的新篇章。

安藤忠雄

　　【人物简介】

　　安藤忠雄(1941年9月13日-)，出生于大阪市，日本建筑师。

　　1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1976年完成位于大阪府的住吉长屋，其后获得日本建筑学会赏。1980年代参与关西周边地区(神户北野、大阪心斋桥)的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型规划设计。

　　之后，安藤接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把10万美元奖金捐赠予了1995年神户大地震后的孤儿。

　　安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手，其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。

安藤在介绍他的作品

　【人物访谈】

　　“人生往往不如你想象的那么如意，但即使碰到困难，也要想办法找到能替代的办法去处理这件事请，只要不放弃就能实现目标。”——安藤忠雄

　　清水混凝土诗人

　　在安藤看来，使用材料的唯一标准是在那个时代，在那个地区能找到的最常使用的材料，而他主要做的是让这唾手可得材料做出大家不能做到的效果。因此在他大多数的建筑作品中，混凝土，这种与一般建筑土在材料上并没有不同地方的材质，确能做到让你惊叹。

　　灌浆、撤除模板后，不再粉刷、或是装饰、贴砖，保留下混凝土原本的质感，直接呈现出建筑材料真实的面貌，这就是安藤的“清水混凝土”。比起越来越夸张的现代建筑，安藤的设计虽然够不上惊艳，但当这种原本厚重、粗糙的清水混凝土，转化为一种精致细腻的质感来呈现时，你总是能在脑海恋恋不忘。

　　这方面的尝试，早在安藤的第一个成名作品——住吉的长屋 (大阪 1976年)就有所展现，位于混乱的老旧市区住吉的长屋，是安藤故乡很多老建筑中平凡的一貌。安藤运用清水混凝土墙围出一座方盒子，将周边嘈杂喧闹全部隔绝在墙外;中间的天井，以作为房间的采光或通风之用，光线从天空洒落在光洁的混凝土墙壁上，留下了时间的影子，成为建筑中的一种生动元素，从此，安藤“清水混凝土诗人”的称号有此展开，此项作品更赢得了1979年度的日本建筑学会赏。

1976年 大阪 住吉的长屋 

　　坚持不懈 终能成功

　　安藤总是在各种公开的场合和演讲中阐述自己的一个观点，那就是“坚持不懈 终能成功”。这也许与安藤从小的身世有关，在大阪府立城东工业高校毕业后，安藤凭借拳击比赛挣来的钱，前往世界各地旅行，并自学建筑，这样一个“草根”出身的背景却依旧没有影响他成为世界著名的建筑师，其背后凭借的无疑是坚强的信心和持续的努力。

　　在跨界设计“DREAM CHAIR”中，这个用胶合板制成的三曲面的椅子也确实让丹麦的技术人员费了一番脑筋，但是安藤凭借其一贯的工作作风，坚持自己的设计，坚持他对“Hans J.Wegner”工艺的崇拜，终于在专业人士的帮助下成功的造就了一个这新的领域——胶合板椅子，安藤与Carl Hansen&Son一起，成功挑战了胶合板的运用极限，设计并制造出在视觉和技术上打破了人们传统感知的休闲椅。

安藤新作 Dream Chair

　　可爱的老先生

　　安藤，已经72岁了。可你从他的身上依然看不见岁月的痕迹。这次的“DREAM CHAIR”中国媒体发布会现场，他依然不改自己顽皮的个性，让大家上台亲身体验“DREAM CHAIR”完美的舒适度，结果造成现场一度小小的失控。其实善良的他，是想给大家零距离，制作机会与他合影。

　　就像他一如既往的，在10年前就称自己的爱狗为“柯布西耶”一样，他一点都没有什么架子，让你觉得的他就是一个“可爱的老先生”，甚至可以把自己从15岁开始崇拜的偶像“勒.柯布西耶”也当作是开玩笑的对象，所以，也很难怪，安藤忠雄会有那么强烈的人缘，有那么多的粉丝，更可让80多家媒体齐聚一堂。

安藤忠雄和他的梦想椅

　　采访完安藤忠雄，已是夕阳西下近黄昏的时光，可依然有很多媒体还在包围着老先生，而他依然也还在保持着笑容。明天安藤还要奔赴嘉定保利大剧院的工程，继续着自己的建筑事业。望着这位当今世界最著名和受人尊敬的建筑师背影，我在心里默默的向他致敬。

　　这位集合日本设计传统和现代西方表达方式的大师，用纯净、简单的线条和几何造型、有机的形式，为后代的建筑师带来的深远影响，必将无人超越。

　　【专访实录】

安藤忠雄

　　采访嘉宾：安藤忠雄

        采访记者：太平洋家居网 上海站 程甜

　　摄影：任玉明

　　Q:耳闻你本人比较喜欢丹麦家具设计师Hans J. Wegner,这次Dream Chair也是对这位设计师的致礼，能否聊聊你对Hans J. Wegner印象以及对丹麦或者说北欧设计的看法?北欧的设计与你本人的设计哲学有何关系?

　　A：21世纪有很多著名建筑家和设计家都出自丹麦，甚至几十年前设计的家具，到现在有很多还是丹麦设计家的名作，还被保留着。我非常尊重和喜欢丹麦的设计。它们结构稳定，能长时间的让人用，也不会随时尚随波逐流。做“Dream Chair”时，我一个想法是用胶合板，三维曲面一开始看起来很简单，但是很难模仿，因为它有很高的技术含量。通过与专业人士的不断的探讨和摸索，我们才非常成功的把它制出。那么我在这个设计与做的过程中，就希望可以这把椅子可以20年，50年，甚至70年这样长久的使用下去，不仅美观，品质也很重要。

　　Q:您做建筑的时候以混凝土作为唯一材料, 做产品的时候也认为一件产品应由单一的材料制成。为什么一直喜欢使用单一的材料?您在生活中也这么单一和纯粹吗?

　　A:用到木头地方很多。对我来说，使用材料的唯一标准是在那个时代，在那个地区最能容易找到的材料是什么。用混凝土很多是因为它是被用的最多的材料，是谁都能使用的。但即使用大家很容易获得材料，但是要做到大家都不能做的效果，这是我不同的地方。

　　Q:建筑师的工作经验对设计家具来说有什么好处和坏处?

　　A：人生往往不如你想象的那么如意，但即使碰到困难，也要想办法找到能替代的办法去处理这件事请。这跟我做这把椅子“Dream Chair”一样，一开始不那么顺，但是经过不懈的努力，还是做出来了。我们做建筑的时候不顺利是很多，怎样跨越这道坎是很重要的，美国和欧洲都是一流大师的诞生地，人才的道路会顺利很多，即使是不出身于一流大学，也能有很好的前途，但是我的经历告诉我的是，平凡的人经过努力一样可以成功。

　　怎么样能够让大众接受你的东西，这个路子我走了很久。有了目标V，就可以不放弃，就可以实现梦想。那么把这个V理念放到“Dream Chair”的身上，第一，我希望有交互的板，三曲面的造型，象征在工作中，个人和团队交互,相互努力，相互用不妥协的努力，坚持到底、来实现目标。

　　做家具，对我们来讲，是进入了另外一个世界，因为设计的理念不一样，对我们来说，是开拓了视野，打开了另一个世界的大门。

　　Q:您是一位面向世界的建筑大师，在世界各地创作了许多风格独具的作品。 建筑是历史的载体，是人文的标识，您是如何在不同的文化中作建筑表达的，如何避免不同文化的冲突?当一位外国建筑师的作品成为一座城市的地标时，您觉得其中有文化对话或交融的意义吗?

　　A：融合当地环境，是我作品的一个基础。以我在嘉定的一个工程——保利大剧院为例，这样大的工程也只有在中国才能完成。中国会有很多超尺寸的大建筑，那么在保利的作品中，我的设计出发点是：让人们在大的尺度的建筑当中感受到大的建筑美。在北京，我做曾梵志美术馆项目时，我脑子里只会全是曾梵志的美术作品，这样能集中表达我的观点。又如另外一个酒店项目，它位于故宫边上，所以它的建筑屋顶都是皇城根下传统民居的屋顶，我就会在想一个符合那个环境下的，有当代思维结构的作品。这也是希望通过这个做法，让今后看到这个建筑的人们知道我想要表达的东西。同时可以在做很多事情的过程中，让我的头脑保持活跃的状态.

　　Q:古建筑是可贵的文化遗产，但有的建筑师认为过度保护古旧建筑会使当代建筑师缺少表达空间，难以有所建树，您怎么看?

　　A：保存和保护，文化传承本身是一件很有意义的事情，但保存有很多方法，是保存它的形态，它的思想还是它的方法，是不一样的。就像上世纪20,30年代，上海是世界各地都很向往的地方，大家都汇聚到上海这个人才荟萃之地，形成了上海的繁华。人总归希望能去自己向往的地方，从这个角度讲，传统的，好的东西我们总是希望保留下来。

　　另一方面，好的建筑，好的历史都应该保留下来，很难想象一个城市全是全新的东西，会是怎样一个场景。所以上海外滩能保留下来，是一件很好的事情，租界能保留下来也是好事，是对文化的传承。

【作品集】

　　安藤忠雄作品和图片提供：文筑国际

　　Benesse House贝乐思之家——可以住的美术馆

　　由代表日本的建筑家安藤忠雄设计的可以住宿的美术馆 Benesse House，将改造后的老房子用作艺术家的发布舞台的“Art House Project家项目”等，到处都充满了独特新颖的设计和创意。安藤忠雄还设计了地中美术馆，里面永久保存着莫奈的《睡莲》以及长期关注直岛的现代美术家詹姆斯•特瑞尔(James Turrell)和瓦尔特•德•玛丽亚(Walter de Maria)的作品。美术馆里有根据莫奈喜爱的植物设计的美丽庭园，可以加深对莫奈作品的理解。

贝乐思之家

贝乐思之家

贝乐思之家

贝乐思之家

贝乐思之家

　　淡路梦舞台

　　淡路梦舞台是一个综合性的发展项目, 当中包括兵库县立淡路梦舞台国际会议场渡假村&会议中心、餐厅、商店、了望台、椭圆广场、野外剧场、圆形广场、温室、百段苑等多种设施.淡路梦舞台的总发展面积是21公顷, 是安藤忠雄最大规模的建筑. 安藤忠雄的信念是：经过地震的灾难后，倘若人民不能觉得住在这里很好的话，这里就会变成一个废墟。

　　安藤的设计理念希望人可以尽量感受大阪湾景观, 整个项目依山而建尽量发展室外的空间, 只在个别空间营造比较宁静的室内环境。 

淡路梦舞台

淡路梦舞台

淡路梦舞台

 
淡路梦舞台

　　直岛地中海美术馆　

　　开幕于1992年的当代美术馆把自己半埋进了山腰。草间弥生、蔡国强、小沢刚们的作品更是出入自由，纷纷混迹成岛上“土著”，风餐露宿。山丘东麓的海滩公园，是孩子们的最爱，也是深受背包客们拥戴的蒙古包露营地。

　　公园旁的精品酒店Benesse House Park & Beach则延续了“安藤设计”的招牌和天价路线，也刷新了需提前半年订房的新纪录。当然，访客们也可以像那些“越狱”的艺术品一样，去岛上的普通农家歇脚。从西端轮渡码头所在的宫之浦，到战国时代就在中部繁盛起来的本村，再到东部最古老的渔村积浦，直岛的三个传统村落也开始为游客提供民居宿泊。

直岛地中海美术馆

直岛地中海美术馆

直岛地中海美术馆

　　莫奈晚年的4幅《睡莲》在这地底获得了举世无双的膜拜。换好拖鞋登上石阶，巨大展厅六面素白，天庭四周筛下巧妙的自然光，妥帖地笼罩着四壁上的画幅，如古希腊圣坛。脚下的白色马赛克地面隐约有天然的粉紫色，如星星点点的微澜。轻轻走进去便恍若有风乍起，一池吹皱，印象无边无际。

　　进入地底前那一小段地上风光才更显出深意——从售票处到主馆入口前被特意留出一段步行缓坡，路边有垂柳掩着一列微缩的莲池，正是对此间画中油彩及莫奈在法国吉维尼家中现实后院的致敬。

直岛地中海美术馆

直岛地中海美术馆

　　TOTO　SEA WIND　淡路疗养院

　　这个项目的基地位于淡路岛的东侧，高差100米，陡斜面的最大斜度达60度。在背靠森林、前眺大海的基地上设计了能容纳60人的研修住宿设施。入口设在基地的最高处，缓缓从高向低进入建筑内部，并渐渐和大海接近。这是和一般建筑截然不同的空间体验。

淡路疗养院

淡路疗养院

淡路疗养院

淡路疗养院

淡路疗养院

　　真言宗本福寺水御堂

　　位于兵库县淡路岛的水御堂，由安藤忠雄所设计，是日本真言宗的分支寺院-本福寺的扩建工程，于1991年完工。

真言宗本福寺水御堂

真言宗本福寺水御堂

　　水御堂座落在旧寺之西一座可以观览大阪海湾景观的小山丘上。当人们沿着小径走上山丘顶部时，只见一片白沙和一长条、高3米的混凝土墙，墙上有一个洞口， 穿过洞口，则见另一道等高的弧形墙面，沿着曲面方向走到尽头，便见一座长40米、宽30米的椭圆形莲花池。莲花对佛寺而言，具象征意义。莲花池中有一条狭 窄缝隙，里头有座楼梯，沿着楼梯往下即可到达直径14米的圆形水御堂大厅。

真言宗本福寺水御堂

真言宗本福寺水御堂

　　在佛堂屋根兼莲花池红白相间的睡莲，是从大约2000年前的地层中发现到的大贺莲，每当开花的时期它就会浮现，为水面染上神秘的色彩。观赏睡莲最佳的时期在五月到九月，而大贺莲则是在六月到七月左右。

真言宗本福寺水御堂

　　狭山池博物馆

　　狭山池博物馆于2001年建成。它由两个封闭的长方形混凝土箱体组合而成，周围是如同迷宫一样的坡道、小径和岔路。穿过细长的路口通道后，可见一道巨大的瀑布自两侧的墙体流入水池，又沿着水池中的阶梯流向远处，暗示着进入博物馆的方向。

　　建筑的体量遵循大堤剖面的尺度来设计，在构成上则以两侧有瀑布垂挂的水池和圆形的空庭为中心;建筑的庭院设计了围绕狭山池的樱花大道。与建筑物共同成长的这条樱花大道，从大堤一直绵延到博物馆的段状广场上。它是连接狭山池与博物馆的重要纽带，同时这里也成为一个新的环境景观。

狭山池博物馆

狭山池博物馆

狭山池博物馆

狭山池博物馆

狭山池博物馆 

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