【专访实录】

安藤忠雄

　　采访嘉宾：安藤忠雄

        采访记者：太平洋家居网 上海站 程甜

　　摄影：任玉明

　　Q:耳闻你本人比较喜欢丹麦家具设计师Hans J. Wegner,这次Dream Chair也是对这位设计师的致礼，能否聊聊你对Hans J. Wegner印象以及对丹麦或者说北欧设计的看法?北欧的设计与你本人的设计哲学有何关系?

　　A：21世纪有很多著名建筑家和设计家都出自丹麦，甚至几十年前设计的家具，到现在有很多还是丹麦设计家的名作，还被保留着。我非常尊重和喜欢丹麦的设计。它们结构稳定，能长时间的让人用，也不会随时尚随波逐流。做“Dream Chair”时，我一个想法是用胶合板，三维曲面一开始看起来很简单，但是很难模仿，因为它有很高的技术含量。通过与专业人士的不断的探讨和摸索，我们才非常成功的把它制出。那么我在这个设计与做的过程中，就希望可以这把椅子可以20年，50年，甚至70年这样长久的使用下去，不仅美观，品质也很重要。

　　Q:您做建筑的时候以混凝土作为唯一材料, 做产品的时候也认为一件产品应由单一的材料制成。为什么一直喜欢使用单一的材料?您在生活中也这么单一和纯粹吗?

　　A:用到木头地方很多。对我来说，使用材料的唯一标准是在那个时代，在那个地区最能容易找到的材料是什么。用混凝土很多是因为它是被用的最多的材料，是谁都能使用的。但即使用大家很容易获得材料，但是要做到大家都不能做的效果，这是我不同的地方。

　　Q:建筑师的工作经验对设计家具来说有什么好处和坏处?

　　A：人生往往不如你想象的那么如意，但即使碰到困难，也要想办法找到能替代的办法去处理这件事请。这跟我做这把椅子“Dream Chair”一样，一开始不那么顺，但是经过不懈的努力，还是做出来了。我们做建筑的时候不顺利是很多，怎样跨越这道坎是很重要的，美国和欧洲都是一流大师的诞生地，人才的道路会顺利很多，即使是不出身于一流大学，也能有很好的前途，但是我的经历告诉我的是，平凡的人经过努力一样可以成功。

　　怎么样能够让大众接受你的东西，这个路子我走了很久。有了目标V，就可以不放弃，就可以实现梦想。那么把这个V理念放到“Dream Chair”的身上，第一，我希望有交互的板，三曲面的造型，象征在工作中，个人和团队交互,相互努力，相互用不妥协的努力，坚持到底、来实现目标。

　　做家具，对我们来讲，是进入了另外一个世界，因为设计的理念不一样，对我们来说，是开拓了视野，打开了另一个世界的大门。

　　Q:您是一位面向世界的建筑大师，在世界各地创作了许多风格独具的作品。 建筑是历史的载体，是人文的标识，您是如何在不同的文化中作建筑表达的，如何避免不同文化的冲突?当一位外国建筑师的作品成为一座城市的地标时，您觉得其中有文化对话或交融的意义吗?

　　A：融合当地环境，是我作品的一个基础。以我在嘉定的一个工程——保利大剧院为例，这样大的工程也只有在中国才能完成。中国会有很多超尺寸的大建筑，那么在保利的作品中，我的设计出发点是：让人们在大的尺度的建筑当中感受到大的建筑美。在北京，我做曾梵志美术馆项目时，我脑子里只会全是曾梵志的美术作品，这样能集中表达我的观点。又如另外一个酒店项目，它位于故宫边上，所以它的建筑屋顶都是皇城根下传统民居的屋顶，我就会在想一个符合那个环境下的，有当代思维结构的作品。这也是希望通过这个做法，让今后看到这个建筑的人们知道我想要表达的东西。同时可以在做很多事情的过程中，让我的头脑保持活跃的状态.

　　Q:古建筑是可贵的文化遗产，但有的建筑师认为过度保护古旧建筑会使当代建筑师缺少表达空间，难以有所建树，您怎么看?

　　A：保存和保护，文化传承本身是一件很有意义的事情，但保存有很多方法，是保存它的形态，它的思想还是它的方法，是不一样的。就像上世纪20,30年代，上海是世界各地都很向往的地方，大家都汇聚到上海这个人才荟萃之地，形成了上海的繁华。人总归希望能去自己向往的地方，从这个角度讲，传统的，好的东西我们总是希望保留下来。

　　另一方面，好的建筑，好的历史都应该保留下来，很难想象一个城市全是全新的东西，会是怎样一个场景。所以上海外滩能保留下来，是一件很好的事情，租界能保留下来也是好事，是对文化的传承。

【作品集】

　　安藤忠雄作品和图片提供：文筑国际

　　Benesse House贝乐思之家——可以住的美术馆

　　由代表日本的建筑家安藤忠雄设计的可以住宿的美术馆 Benesse House，将改造后的老房子用作艺术家的发布舞台的“Art House Project家项目”等，到处都充满了独特新颖的设计和创意。安藤忠雄还设计了地中美术馆，里面永久保存着莫奈的《睡莲》以及长期关注直岛的现代美术家詹姆斯•特瑞尔(James Turrell)和瓦尔特•德•玛丽亚(Walter de Maria)的作品。美术馆里有根据莫奈喜爱的植物设计的美丽庭园，可以加深对莫奈作品的理解。

贝乐思之家

贝乐思之家

贝乐思之家

贝乐思之家

贝乐思之家

　　淡路梦舞台

　　淡路梦舞台是一个综合性的发展项目, 当中包括兵库县立淡路梦舞台国际会议场渡假村&会议中心、餐厅、商店、了望台、椭圆广场、野外剧场、圆形广场、温室、百段苑等多种设施.淡路梦舞台的总发展面积是21公顷, 是安藤忠雄最大规模的建筑. 安藤忠雄的信念是：经过地震的灾难后，倘若人民不能觉得住在这里很好的话，这里就会变成一个废墟。

　　安藤的设计理念希望人可以尽量感受大阪湾景观, 整个项目依山而建尽量发展室外的空间, 只在个别空间营造比较宁静的室内环境。 

淡路梦舞台

淡路梦舞台

淡路梦舞台

 
淡路梦舞台

　　直岛地中海美术馆　

　　开幕于1992年的当代美术馆把自己半埋进了山腰。草间弥生、蔡国强、小沢刚们的作品更是出入自由，纷纷混迹成岛上“土著”，风餐露宿。山丘东麓的海滩公园，是孩子们的最爱，也是深受背包客们拥戴的蒙古包露营地。

　　公园旁的精品酒店Benesse House Park & Beach则延续了“安藤设计”的招牌和天价路线，也刷新了需提前半年订房的新纪录。当然，访客们也可以像那些“越狱”的艺术品一样，去岛上的普通农家歇脚。从西端轮渡码头所在的宫之浦，到战国时代就在中部繁盛起来的本村，再到东部最古老的渔村积浦，直岛的三个传统村落也开始为游客提供民居宿泊。

直岛地中海美术馆

直岛地中海美术馆

直岛地中海美术馆

　　莫奈晚年的4幅《睡莲》在这地底获得了举世无双的膜拜。换好拖鞋登上石阶，巨大展厅六面素白，天庭四周筛下巧妙的自然光，妥帖地笼罩着四壁上的画幅，如古希腊圣坛。脚下的白色马赛克地面隐约有天然的粉紫色，如星星点点的微澜。轻轻走进去便恍若有风乍起，一池吹皱，印象无边无际。

　　进入地底前那一小段地上风光才更显出深意——从售票处到主馆入口前被特意留出一段步行缓坡，路边有垂柳掩着一列微缩的莲池，正是对此间画中油彩及莫奈在法国吉维尼家中现实后院的致敬。

直岛地中海美术馆

直岛地中海美术馆

　　TOTO　SEA WIND　淡路疗养院

　　这个项目的基地位于淡路岛的东侧，高差100米，陡斜面的最大斜度达60度。在背靠森林、前眺大海的基地上设计了能容纳60人的研修住宿设施。入口设在基地的最高处，缓缓从高向低进入建筑内部，并渐渐和大海接近。这是和一般建筑截然不同的空间体验。

淡路疗养院

淡路疗养院

淡路疗养院

淡路疗养院

淡路疗养院

　　真言宗本福寺水御堂

　　位于兵库县淡路岛的水御堂，由安藤忠雄所设计，是日本真言宗的分支寺院-本福寺的扩建工程，于1991年完工。

真言宗本福寺水御堂

真言宗本福寺水御堂

　　水御堂座落在旧寺之西一座可以观览大阪海湾景观的小山丘上。当人们沿着小径走上山丘顶部时，只见一片白沙和一长条、高3米的混凝土墙，墙上有一个洞口， 穿过洞口，则见另一道等高的弧形墙面，沿着曲面方向走到尽头，便见一座长40米、宽30米的椭圆形莲花池。莲花对佛寺而言，具象征意义。莲花池中有一条狭 窄缝隙，里头有座楼梯，沿着楼梯往下即可到达直径14米的圆形水御堂大厅。

真言宗本福寺水御堂

真言宗本福寺水御堂

　　在佛堂屋根兼莲花池红白相间的睡莲，是从大约2000年前的地层中发现到的大贺莲，每当开花的时期它就会浮现，为水面染上神秘的色彩。观赏睡莲最佳的时期在五月到九月，而大贺莲则是在六月到七月左右。

真言宗本福寺水御堂

　　狭山池博物馆

　　狭山池博物馆于2001年建成。它由两个封闭的长方形混凝土箱体组合而成，周围是如同迷宫一样的坡道、小径和岔路。穿过细长的路口通道后，可见一道巨大的瀑布自两侧的墙体流入水池，又沿着水池中的阶梯流向远处，暗示着进入博物馆的方向。

　　建筑的体量遵循大堤剖面的尺度来设计，在构成上则以两侧有瀑布垂挂的水池和圆形的空庭为中心;建筑的庭院设计了围绕狭山池的樱花大道。与建筑物共同成长的这条樱花大道，从大堤一直绵延到博物馆的段状广场上。它是连接狭山池与博物馆的重要纽带，同时这里也成为一个新的环境景观。

狭山池博物馆

狭山池博物馆

狭山池博物馆

狭山池博物馆

狭山池博物馆 

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