“我希望我的每一个作品，哪怕是一个很小的作品，都有一个纵深的东西在其中，它是‘物以载道’的‘道’......”对于李晓东而言，这里的“道”包含文化、自然、地域、传统、当代、未来等等的回应。

李晓东对自己作品的评价是“自然、简洁并且合乎逻辑，令人感到舒适。”这种舒适，是一种建筑与周围环境间关系的准确定义，是其对文化、自然深度探究后的直接外化。

李晓东作品：篱苑书屋

连他的工作室环境都是如此，那是一个位于北京798的小型工作室，室内开阔见方，无论身置于哪个方位，皆能够看到窗外的风景。窗景似画框却又不止于此，特别移栽而来的一颗树，见证着四季变化。自然与空间里的人，仿佛冲破了距离感，一种天地人相合相生般的能量场，在此汇聚。身置其中，多半是会被这种无形的磁场所吸引，分外舒适。它是人、空间、自然的和谐共处。

摄于李晓东工作室

绝非高产建筑师，然而李晓东每推出一个作品都是非常引人注目的存在。作为中国当代建筑领域，以最少作品获得最多国际奖项的第一人，李晓东始终保持着一个建筑师的社会责任感，以及对时代的敏感度。作为一个学者型建筑师，他所选择的每个作品，都有着专业研究的价值，以及社会公共价值。每个作品，都值得人们去思考。

李晓东

清华大学建筑学院教授

主持李晓东工作室

人们总是在说建筑师的社会责任意识，这种责任，在李晓东看来，是随着时代而变的。不同于飞速发展下渴望凸显张扬意识的二十世纪，我们当下所处的二十一世纪，人口问题、资源问题以及公共安全等问题，让人们再度思考我们存在的家园究竟应该是以怎样的姿态来呈现，怎样的建筑，才能更好地承载这个时代的诉求。

李晓东作品：淼庐

这其实就是李晓东所希望通过建筑所展现出的“道”，它可以适用于当下，也能在今后持续发挥其存在的意义，我们或许可以称之为“可持续”，李晓东说，这是一种“合适”。

作为中国最早一批进行可持续建筑探索的建筑师，李晓东的作品中着眼未来的思考，一直在进行着，比之熙熙攘攘的彰显，他的作品则更像是锦衣素裹，自然而然。

李晓东作品：淼庐

01.

在城市里“生长”的建筑

城市蓬勃的发展之下所伴随的是用地减少、资源紧张、人口膨胀，对于像深圳这样的移民城市而言，更在这之上多了些许人文层面的架空感。

城市里的建筑，有的像矗立在此地的艺术品，将一些表达直抒胸臆;也有的像一种植物，由此而破土、生长，让人觉得毫不突兀，好像它就该是在这个气候与地理环境下的产物，而隐藏在建筑中的精神气质，更是使得这个建筑与这座城市格外贴合。

李晓东带领工作室设计的深圳国际交流学院新校区便属于后者，这个荣获了2021年美国建筑师协会(AIA)未来可持续奖的建筑，将深圳人口密度高、缺乏绝对主体文化认同、处于亚热带气候的城市特质，在一座建筑中表现而出。

李晓东作品：深圳国际交流学院新校区

这个没有实体围墙的校园，在原有地形特点之上，利用场地高差，在水平与垂直的两个维度展开建构，这种立体的思路下，格局被打开，操场可以是分散于空中的各个平台，不再过度被容积率所制约。多层次的校园绿化，以及开放式的呈现，既是这座城市气候特征的表达，又展现出深圳这座城市的开放包容。

李晓东作品：深圳国际交流学院新校区

打破了校园与周围环境的界限，这里本身便成为了一道风景。绿植并不仅仅是一种生态的呈现，它更像是包裹着整座校园的一个屏障，让它在城市中得以更好地生长，融汇于自然其间，链接着校园与城市，却又隐蔽于喧嚣之外。

李晓东作品：深圳国际交流学院新校区

02.

融入与回归

“可持续的设计”的概念，以及强调生态、环保，注重以自然疗愈精神的“绿色设计”，在近些年来伴随着人们对与环境、对于心理健康等多重问题反思的探讨之下，得到了更多的关注。但以此为概念的设计，却并不一定皆能够达到预期的需求，有些或许更多地强调于概念、或是材料上的独特等等。

自玉湖完小这一建筑开始，李晓东以其独特作品走入人们视野，但对于他而言，并没有什么“风格”的具体表现，在他看来，风格是不可持续的，而他要做的并不是这样的建筑。

李晓东作品：玉湖完小

正如其著作《中国空间》一书中对于中西方建筑价值与文化的探索所呈现的那样，“思辨、景观、空间、抽象、微观、隐喻、能量、简约”不仅仅是界定“中国空间”特征的关键词，也是李晓东建筑思想与实践的呈现。这些概念决定了他的作品在现代的手法之下，隐藏的强大能量，置身其中，让人感到舒适，同时，它又源源不绝，持续生长。

面对每一个建筑项目，他的逻辑必定是站在未来的角度，看当下的问题，并去解决这些问题，它是一个更为强大的系统，而非聚焦于某一个细节于个体。

李晓东作品：桥上书屋

这一系统是结合着项目本身的现实意义去展开，而这也直接与所在地相关。在李晓东看来，地域性对于建筑而言具有很重要的意义。“就地解决”是一种对于可持续设计的较优解，它结合了经济、材料，空间、生活习惯、文化等因素。取之于此，但也可以让其融汇于此，或者说回归于此。

在篱苑书屋这一建筑作品中，位于荒野的空档场地中的书屋，将“原始”的状态和盘托出，它是一个远离尘嚣的所在，使用原色木材的顶棚、地面、陈设，以及实用柴火棍排列构成的外部构造，通过人工材料与天然材料的使用，让这一小型建筑与自然更好融合。

李晓东作品：篱苑书屋

取材于环境的柴火棍具有更为便捷的拆替效果，且配合着双层玻璃屋顶，夏可遮阳、冬可集热。入口低矮且紧靠湖面的设计，便于气流进入室内上升循环，自然的冷热空气流动取代了空调的使用，一定程度上更为环保。另外，腐烂的柴火棍亦能够引来周围的飞禽栖息，也可以让藤蔓攀援，建筑也就并不仅仅是一个其最初落成时间段的状态，而是随着时间的变化，在自然地生长、消逝、再生。

李晓东作品：篱苑书屋

当我们谈及生态，谈及可持续，也许它们并非是一个只聚焦于技术层面的冰冷数据，或是标新立异的概念创新。无论何种形式与手段，皆是获得“道”的一种途径，这种“道”存在着一种将当下与未来串联的逻辑，它有着自己的合理意义，同时，它又因为隐含其中的人文性，产生了更多的心理层面效用，它持续留存，随时间变化，并不断给人带来新的思考。

*本文访谈于2023年3月李晓东老师工作室

图片资料 | 李晓东工作室