OJD设计&雅翫域所X从容造山艺术展开幕 以艺术重述设计
//img4.pchouse.com.cn/pchouse/images/new_designer/20230615/10017414.jpg

圆圆豚豚

推广现代和经典家居风格的平衡搭配

2023-5-29 来源于:其他 PChouse转载

  5月27日,OJD设计&雅翫域所X从容造山艺术展在上海正式开幕,伴随着艺术展拉开序幕,壹悦文化旗下OJD设计、美学品牌雅翫域所也迎来了全新升级。

  从设计到艺术,从艺术到生活,延续“以设计的喜悦构建喜悦的设计”的宗旨,OJD设计开启对生活方式与多业态商业逻辑的深度探索。

OJD设计&雅翫域所X从容造山艺术展开幕 以艺术重述设计

  壹悦设计OJD 一种设计的喜悦

  OJD ,即 ONE JOY OF DESIGN缩写。

  “壹”即万物创造之始,“壹悦”寓意以设计为触点,串联万物,共生共美。壹悦设计OJD 是一间面向多元业态、具有国际化前瞻性视野的设计事务所,由知名设计师黄一创立于中国上海。事务所项目类型涵盖餐厅、商业零售、办公室、文化空间、精品酒店、大宅别墅等。

  多年来,OJD始终关注生活方式场景与消费体验场景研究,对前沿科技、自然材料、在地文化、建筑室内空间与人文关怀深度探索,无囿于风格与类型,因地制宜,合理干预建筑室内,探索新材料与技术运用,从而用设计为客户创造独一无二的价值。“得益于东方美学的启示,我们相信设计不是一项技能,而是在漫长岁月中对时代精神的传递,历久弥新。”黄一如是说道。

  受江南鱼米水乡文化滋养,东方生活美学的生命力在心中生根。同时,黄一具有国际化前瞻性视野,在过去二十年的设计实践经历中,他始终保持对生活方式与多业态商业逻辑的深度探索,坚持以创造性的方式解决问题,探索设计的广度与深度。他认为,应当将每一个项目看作是独立而有意义的生命,并在现代设计语言语境下,构建独特的叙事性空间。

  雅翫域所全新升级 美学2.0亮相

  成立于2013年的雅翫域所,是壹悦文化旗下美学品牌。

  扎根艺术美学文化,探索新东方生活形态与全新人文场景体验,聚焦品牌设计运营孵化。场所内融合花艺、茶艺、音乐、绘画、雕塑美学艺术,在加速迭代的市场环境中,积极探索复合型场景体验,打破设计、人文美学、商业边界。该品牌也于2022年同步升级。

  茶道美学家/雅翫 •主理人Linda Liao,2018年随湾食养山房资深茶人李素贞老师研习茶道,并将艺术美学融入茶道作为研学方向。

OJD设计&雅翫域所X从容造山艺术展开幕 以艺术重述设计
论坛生活艺术家,左起:学术主持设计家主编许晓东、雅翫主理人Linda Liao 、OJD设计主理人黄一、海派艺术家李守白、书写艺术家吴从容、飞行艺术宋玮纲、侍酒美学林瑞兵、先锋艺术家庞旭、汉氏洋服穿搭美学jerry liu

  品鉴艺术的美学韵味,感悟人文生命力。未来,雅翫域所将为OJD设计赋能,提供美学接待服务;雅翫域所也将通过联合12+生活美学艺术家、四时生活美学展、美学文化雅集等,陆续开启生活美学之旅。

  对话OJD黄一X雅翫域所Linda X艺术家从容

  由OJD&雅翫域主办,为未来·设计平台承办的壹悦文化旗下品牌雅翫域所开幕,由此揭开了它的神秘面纱。活动现场,记者也有幸对话OJD 设计主理人黄一先生,雅翫域所主理人Linda女士,以及视平线艺术创始人吴从容先生,一同来聊聊设计与艺术融合背后的缘分与惊喜。

OJD 设计主理人黄一先生

雅翫域所主理人Linda

视平线艺术创始人吴从容先生

  【记者】:黄一老师给我们讲一讲OJD壹悦设计的由来吧。

  【黄一】:我们为什么叫OJD设计呢?其实名字的由来也是很有意思的。因为我叫黄一,“一”代表的是“壹悦”,这个“悦”听着就是蛮开心的一件事情,我们又想到“悦”的一个英文“ONE JOY OF DESIGN” ,意思是说“一种设计的喜悦。”这就是OJD的由来。

  【记者】:OJD主要从事家装这一块,还是说也会做一些其他的商业空间?

  【黄一】:首先,以往我们是不界定做什么范围的,我们是纯设计,没有施工,所以我们的设计是快乐的,如果我们的理解只做一种品类,我认为不一定会快乐,我反而觉得:什么设计我都做才会快乐,而且,不做重复的设计才会快乐。

  【记者】:Linda老师与雅翫域所品牌有着怎样因缘呢?后期雅翫域所有怎样的规划?

  【Linda】:我是雅翫域所主理人Linda,以前是做平面广告设计,是设计师出身。在2018年,我有了一个全新的调整,有缘结识了台湾食养山房资深茶人李素贞老师,与她一起研习茶道,并将艺术美学融入茶道作为研学方向。后来也是比较有缘分,同她与很多顶级知名品牌、酒店、会所进行了四五年的授课。去年因为疫情,停下来了,也算是给自己一个思考沉淀的机会,结合黄一,他给了我很大的支持。

  再来说一说雅翫域所。雅翫域所是壹悦文化旗下品牌。2013年,创立1.0版本;于2022年重新定位并正式注册 “ 雅翫域所 ” 商 标 , 同步升级为 2 . 0 版 。我们结合艺术美学,还有东方生活美学做了一些场景的融合,有花道、茶道、音乐、书画展示等场所环境。这个空间后期,我们会邀请艺术家来做展览,举办一些雅集,生活美学的授课,比如花道、茶道,书画、餐桌礼仪等。

  【记者】:从容老师先介绍一下自己,然后再跟我们讲讲您是如何看待与雅翫域所的合作呢?

  【吴从容】:我是上海视平线艺术的创始人,也做了很多年的策展。现在跟黄一合作的这个身份是第三个身份——书写艺术艺术家。书写艺术,是一个书法当代化的一种艺术形态。

  我作为一个艺术者的身份与雅翫域所合作,认为当代最前沿的是把母语文化和最好的空间产生一种互动。像传统的话,茶空间有一个茶卦的概念,就是一些老画或者老字放上面,清雅清供了事。但是,当代空间发生了变化,我觉得艺术应该是空间的前沿,它应该是在空间发生的变化,跟设计师最前沿的设计互动为一个前沿的状态。我很愿意我的艺术跟好的空间互动,成为当下最具可看性、可读性的一个艺术的生态的东西。然而,一个很大的文化和艺术的整体状态,要靠很多人,很多物,比如说设计师、艺术家,还有家居品、家具,以及一些软装方面的茶、古琴,这就是一个我们自己文化属性的一种智能的方式,我觉得这个很重要。

  但是在中国,其实很多年都是借鉴参考一个外来西方的东西,作为标准,影响今天的中国。到现在,我觉得中国应该有一个自己文化母语的再生,无论是设计、家居、艺术,都应该形成它跟别人不同的、跟世界任何人不同的一种独立的语言。我觉得这是最有看头,最有价值的。

  【记者】:从容先生与黄一老师有着怎样一个相识的契机,来联合举办今天的开业和策展呢?

  【黄一】:记得是在淮海路,因一个台湾老师而有缘认识的从容老师。

  从那以后,我一直默默的关注着从容老师在中国文化、海派文化、对艺术的传播,自己的书画创作,才有了这次合作的机会。之前在本色美术馆,从容老师刚落幕个展,当时整个空间全程由我来负责设计和落地,整个展出的效果也非常好,收获了很多好评。顺势而为,这一次我的这个空间,虽然比本色小,但是小而精,也得到了从容老师的认可,包括他的作品一进来,可能在气势上跟本色是另外一个层面的理解,但是从他的作品在我们空间的落地上,可能比本色来的要更接地气,精准度更高,包括我们呈现的屏风,茶卦等。这个是我特别想跟他继续合作,包括在未来的作品上有更多呈现的可能性,都是值得期待的一件事情。

  【吴从容】:我记得很清楚,6、7年前,在我的艺术空间做过一个茶会,也是艺术和茶会这样一个概念,有古琴、有茶,那个时候我们有加微信,他是我老乡,这个我记忆很深。后来,真正有实际上的交流的话,还是去年,我在本色美术馆做个展的时候,那个时候我特别需要一个很有概念,很有前沿性观念的设计师跟我互动,我看了黄一的介绍,他做的东西特别好,有些概念,跟我的作品非常的契合。我就问他:“有没有兴趣作为我们的场馆的和空间设计,跟我们玩一把。没有费用的前提下愿不愿意做。”他一下就答应了,我觉得很开心。这就建立了我们彼此间很好的友谊,但是,在做的过程中其实碰到了很多问题,黄一从他职业的和艺术的角度上,都非常尊重我们艺术创作和空间之间的关系。在进行几方面商量之后,他在空间关系上会做一点调整。我觉得现在的一个很好的设计师一定要有这种从容的心态,一种开阔的胸怀。很多人只了解他自己的设计,没有外围的一个更大的文化和更大的契合的一种交流。这样的设计,可能在某一个设计的镜头上来看,会很好看,但是真正的空间和设计的话是要融入人的生活的,或者是融入了人更多的情感的,它才能持久,这几点,我觉得黄一都做得非常好。作为一个艺术家,我很享受跟一个空间设计师合作,我也非常期待以后有更多的机会跟黄一合作。

  【记者】:雅翫域所的设计,有什么特别的理念呢?

  【黄一】:整个雅翫域所的设计,首先跟它的名字要契合,要很轻松。第二个就是我们整个设计要映照大厅里摆的一幅折屏叫“空”,其实我们空间设计在留白。在构造空的时候,我们在考虑它未来做什么,空其实反而不空。像这次的展览,就是通过我们的艺术家的作品去做一个填补。

  我经常讲,做空间,不能做到100分的满,可能只有70分,剩下的30分交给谁?比如交给艺术作品,比如在空间里的使用者。如果说把空间做到100分,那么在空间呈现的艺术作品及使用者将会显得多余,久而久之可能会很累。所以整个雅翫域所就是用空或者留白的概念在做设计,让所有的作品进来都是一个焦点,所有的使用者在空间里面都是主角。

  【记者】:对设计和艺术这方面的融合,或者说艺术怎么样更能走进寻常人家的生活,从容老师是怎么看的?

  【吴从容】:其实艺术本身就来源于生活的一种状态,只是它是通过一个精神化的一种呈现方式,跟现实是有一定距离的,它跟生活就是说它不是使用的东西,但是它是另外一种更高维度的适用,就是那种审美层面的东西或者感知层面的一种意向的东西。

  我觉得中国的空间有这四个阶段:第一个阶段没有放艺术作品,就放家具生活,硬件做得很好;第二个阶段就是酒店开始兴起的放点商品,它就是靠大块的色彩来互动,设计师只满足色彩,他不要里面有更多的内涵;第三个阶段把名家的字画往上贴,不考虑空间和名家作品之间的间隙和空间的呼吸关系;第四个阶段是设计师和艺术家同频共振共同营造的。我觉得第四个阶段是当今最好的一个艺术空间和艺术家之间的互动,他们是平等的,并不是谁补充谁,谁从属于谁,而是互为弯道的一个没有高低之分的状态。

  【记者】:疫情三年,黄一老师的事业有没有受到影响?您是怎么样来度过三年的疫情,然后还保持一个比较好的增长呢?

  【黄一】:疫情确实对各行各业都造成了很大冲击。其实在去年这一波疫情之前,我们已经经历过一波了,上海是属于第二次,在第一次的时候我就有很深的感受:站在艺术的角度,生活的角度,它其实是一种变相的慢,让我们有时间去思考更多的事情。

  比如说从容老师,他可能这个时候有更好的创作,没有繁杂的思路来影响他。我们也比较幸运,因为我们是做圈子为主的一些业务,不是靠市面上拉单子,所以我们的饱和度略有变动,但是还算稳定。包括我们关在家里面的这段时间,其实是天天加班到凌晨2点,一气呵成完成了高质量的作品,也得到了甲方的高度认可。这是一个很大的收获。

  第二个收获是,雅翫域所空间今天开幕了,特别是能得到从容老师,包括还有其他老师的鼎力支持,我觉得特别的幸运。

  【记者】:最后想问一下三位老师,对雅翫域所未来的发展有一些什么样的期望?

  【黄一】:对于整个空间的发展,我们首先要做的事情是传递生活美学,如何把艺术家高不可攀的东西,融入老百姓的生活中。第二个是如何与艺术家相互转化,相互赋能、相互加持,这是一个很需要雅翫域所与艺术家合力去实现的愿景。

  【Linda】:我想提供一个轻松愉快的氛围,让朋友们在雅翫域所享受一抹宁静,身心灵得到放松。

  【吴从容】:我期待雅翫域所一方土养一方人,一方水养一方人,延伸出更多的可能性。

  小结

  艺术给予是一种审美愉悦、审美享受让我们心旷神怡,心情愉悦,“兴于诗,见于礼,成于乐”,一首音乐让人通达从容,一幅画让人至善至美,插花让人品性怡然。

  雅翫域所是一个艺术与空间互动的场域,结合了设计师、艺术家、茶艺家等各领域志同道合的跨界精英,是一个人与物相融的空间,在这里你一定可以感受到快乐与轻松。我们完全有理由相信,设计与艺术的融合,真正有一天会走进每一个普通百姓的家里。

版权和免责声明

凡本网注明“出处:其他”的内容,均转载自其它媒体,转载目的在于传递更多信息,并不代表本网赞同其观点和对其真实性负责。 如有侵权及时联系本网站,本网将在第一时间删除!转载内容的准确性由原内容提供者独立承担完全责任!

效果图推荐 查看更多