与源木的交流，牵引出一些由设计延伸而来的别样话题，譬如作为设计师，如何在实践之初有意识的树立自己的设计观；作为管理者，如何形成有针对性的设计管理概念，继而为团队量身定制工作标准等等。对于在行业内沉浸式深耕的设计师来说，设计的眼光从来不止于项目本身，还包括基于变化及时反应、调整，在自身经验、团队需求、行业动向的叠升过程里，寻求个体的动态平衡。在感性与理性、团队与个人、独立与依存之间，源木提供了一个新的视角去看待这些问题。因此，发生FASHENG 对设计师源木进行了一场专访报道。

2009年是源木入行的第11年，他离开北京，回到杭州，给自己取了一个新名字，寓意事业的新阶段如同寻找到新的水源，开启日后「More Design」的更多可能性。

伴随国内家装行业的诞生而成长，源木是较为晚熟的那一类设计师，在一线长期的持续实践中积累经验，直到2013年、他在33岁时终于迎来质变。这是一个不断学习探索的过程，在一线实践之余，他主动接触不同类型的设计师，观察、学习他们的工作方法、摸索规律，初步确立了自己对于私宅项目的设计观点。他的实践带着阶段性的总结和反思，可以说，他在每个阶段都会有产生“第一个作品”，来回应自身与行业特性共同作用的“此时此刻”。

空中的盒子

保持着谦虚谨慎的学习姿态，他将自己的首个作品定位于2015年，那时，他开始脱离“行活”经验，尝试创造为个体量身定制的精神性空间：空中的盒子，这个诞生于杭州的私宅项目，便是他第一次将这样的想法付诸实践。

空中的盒子

源木对设计的敏感，得益于他常年成熟稳定的经验输出，以及对细节的敏锐观察，面对这个300㎡的项目，他最初就很精准的将关注点放在了研究业主热爱的书法上，“字如其人，这位从事金融行业的海归文青，字迹透露着务实、踏实的生活态度，我们也希望为他打造一个可以寻求安全感、符合个人气质的和谐空间。”

空中的盒子

将空间看作业主生活态度的外化和延伸，他第一次收束起以往天马行空的想法，转而在克制的规则里，通过光影、材质、线条相互搭配，循以理性、规则、秩序的原生表达，没有多余装饰，唯有让人成为主角。而整个空间的灵魂，则存蓄在设计师为业主量身打造的“空中的盒子”中。立体几何方盒子构成了一个悬浮的空中书房，起到承上启下、沟通内外、协调左右的作用，极简的雕塑感不仅呈现了人在画中的平面效果，还梳理出一个纵观全屋的视角，动静之间得以自由切换。

来过业主新家的朋友也曾表示，这个空间仿佛迪都写着主人的名字。这样的反馈，也让源木确定了对空间精神性的精准追求，不断完善知识结构并逐渐形成自己的设计观，而非被强加的思想驯服。

随着实践的深入，源木的作品中展现出更强烈的克制与适度.他强调从空间与人的需求连接出发，在功能、人文与艺术间，寻找自然流畅的动态平衡，并通过专业的设计把控和服务为空间赋能。

应该如何理解这种较为综合的克制与适度呢？“陶”这个项目呈现了最佳的答案。时至今日，我们可以沉浸式的开启探索，源木也特意选在业主入住一年后的秋天回访，当秋日阳光洒满庭院，生长出更温润的力量，沉淀之中亦有新生；同时，设计师也希望用一年时间，去验证这套为业主量身定制的孤品，是否不负当初所托。

陶

私宅定制的不可复制性，源于业主的特性表达。陶，既是业主姓氏，也是陶然于世的生活状态，温婉淡然的家庭成员，需要一个学习、成长、养心、展示生活品味的居所，这些关键词指向时光历练的得体需求，梳理房子与人的关系，设计将业主对于禅意空间的向往和居家教育的功能相结合，以建筑手法打造挑高空间，辅以光影、材质、家具，整个家拥有了大朴若拙的“骨相美”。

陶

以包豪斯体系中的美学构筑属于东方的禅意。屋内，是通过模度、构成与细节、尺度变化而实现的诗意，将诸如楼梯这样的存在转化为雕塑般的装置，上下空间形成对望的结构关系；同时，与业主一同淘来的风化木、从葡萄藤架下捡拾的条木，都构成了看似无意义的艺术；屋外，是未做过度改造的野趣花园，以润物细无声的方式融入环境，木廊架下，石桌台上，留白了主人既安逸又有闲趣的清欢。

对于源木来说，追求空间的精神性，某种程度上也是寻求空间的“组合审美”，不做过多的技法表现，以克制的笔法来满足需求，同时也意味着获得更多设计自由。

陶

在具体的设计之外，我们共同探讨每一位设计师都会面临的综合资源匹配问题：如何保持设计节奏让理想变为现实，同时确保高品质的施工与完整的落地？基于这样的考量，2016年，源木加入了专注全案设计定制服务的“容象空间”，公司合伙人的身份，让他在锻造设计力的同时，更注重设计管理的迭代更新。

像做设计一样思考如何经营团队、提高能效，他将自己的经验总结为一套标准化的迭代步骤：第一，满足功能，保留原始感性的创意；其次重在提升和完善，以及前瞻性的预见或颠覆；最后，该是回归到一种更为“合理”的设计。

德清龙凤山庄

在他的观察中，多数设计师都只做到了第二步，满足甲方和设计师本人的需求，但是否满足建筑、自然与环境特性、满足时代与未来需求，这一点还有待商榷，想要回归“合理”，需要设计师始终关注社会、生活方式与精神追求的变化。拿当下的用户迭代来说，年轻的消费群体越来越注重空间自我意识的共鸣，在另一个项目“摩登东方的美学空间”中，要体现个体意识，并非传统意义上千篇一律的风格作秀，而是从人的具体感受出发，抽象为对自然观、山水观的理解，进而以设计回应这种文化共生的感受，使一桌、一椅、一画，都渗透出东意西境的魅力。

德清龙凤山庄

随着设计视角的转变，曾经认为自己会一直专注私宅设计的他，也开始涉猎更多类型，从为个人、家庭服务转变为为某个群体而设计，对他来说，这也是跨越设计惯性的突破。

蘭·越里

来到杭州临平的商业核心区域，感受源木呈现的商业空间蘭·越里，他用相匹配的文化情绪来回应时代新生，围绕茶与美食的园林造境构建风雅，蕴藏在虚与实的多重张力里，清泉、淞涧、浅山……这些空间的名字，分别对应传统文化中的不同意境，也意味着启用包间的不同功能。在源木看来，所谓全案，并不是把材料、家具做完即可，而是更应该回应精神层次的多重需求，同时也考验团队“玉汝于成，行而不辍”的耐力。

蘭·越里

源木的文件夹里，总是习惯性保留一个“未完成项目”的文件夹，积累了许多他反思学习的日常。站在自己的对立面保持反观、反省，他同样希望有朝一日可以战胜既有惯性思维，设计出一个更具精神意义的纯粹的公共设施。西湖边的音乐盒子「 4′33″」便是一个雏形，精神至上的建筑脱离周围环境的控制，用极致简单的语言表达复杂的空间情绪，呈现克制的、非标性的艺术表达。虽然因“未成形”而留下遗憾，但通过这个项目已经嗅到他的求变意味。“去看就是去思考，去思考就是去看，如果你能改变人们观看的方式，就可能改变他们思考的方式”。

在此之外，源木将更多精力投入到了探索经营逻辑的管理思考上，他带领团队实现了设计与运营的横向配合模式，要求自己不仅要躬身入局，还要时刻保持敏感，以完成快人一步的储备与协作，优质客户、原创性设计、特定项目的资源属性等，这些难以复制的人与物，成就了他更为珍视的灵感来源，也成为团队设计成果的特性所在。

源木及其团队

在杭州，新生设计力量正在快速觉醒，市场萎缩与行业内卷并存，如何更稳健、更健康、更环保的迎接挑战，如何完善综合资源的匹配关系，做出高品质的向善设计，源木选择直面现实去求真，保持行而不辍的行动力，便能未来可期。