Ralph Saltzman 设计奖在设立的第二年与伦敦设计博物馆展开合作，五位年轻设计师经由设计大师提名入围。而由 Edward Barber & Jay Osgerby 提名的 Marco Campardo 成为 2023 年的大奖获得者。

生活在伦敦的 Marco Campardo 喜欢研究材料和工艺，并以此作为探索新形态的起点。在创作独一无二的作品和大规模生产之间，两者之间的矛盾显而易见。对此，这位来自意大利的设计师呼吁大众重新思考日常用品的使用方式。他曾为 Selfridges 百货设计 Reversible 系列可溶解陈列架，此外他还设计了 Elle 系列黄铜家具，并为 Seeds 画廊创作了 George 系列产品，以纪念中岛乔治（1905-1990）。

Reversible 系列可溶解陈列架，即 Marco Campardo 为 SUPER FUTURES 创作的橱窗装置。

George 系列产品。一个由回收再生的 Alpi Wood 制成的家具系列，使用工业生产中丢弃的碎片来创造新的手工制作的物品。

Elle 是一个特别的家具系列，是对金属 L 型型材使用的广泛研究的结果。

Timi Oyedeji 曾在英国皇家艺术学院和伦敦帝国理工学院学习技术设计和工程技术，通过尖端技术来解析人类和计算机之间的交互活动。2020 年，他和宜家及设计实验室 Space10 共同设计了 Everyday Experiments 平台，旨在尝试利用增强现实、人工智能和空间智能技术改善人类的生活空间。他研发的原型机名为 Light Gestures，通过手势，即可与联网的物体进行互动。借助手部动作，可以调低扬声器的音量，或者关闭灯具。

Light Gestures 原型机，该技术可以让人们通过手势与家中联网的物体进行互动。

Joseph Y. Ewusie 擅长讲故事，在与奢侈品行业进行合作的过程中，总能通过借鉴品牌理念创造出独一无二的作品。他的场景设计出发点往往侧重于对社群的关注，这是他经常使用的一个主题。他设计的 Colours of JoYE 系列餐具采用回收材料制成，材料来源于大理石采石场。这件作品在 2022 年的 Design Soho House 大奖中入围了决赛。

Colours of JoYE 系列产品，使用的材料为大理石回收材料、树脂和颜料。

Simón Ballen Botero 毕业于埃因霍温设计学院（Design Academy Eindhoven）人类与福祉专业，由室内设计师 Ilse Crawford 创办。之后，他开始学习人类学，专注于物件、民族及其传统之间的关系。这位设计师的作品旨在为手工业注入活力，共同探索生态、文化和殖民主义主题。作品 Mirrors for Gold 反映了美洲原住民与西班牙殖民者之间的物物交换活动。他还关注黄金开采废弃物的制作，2020 年在 Nilufar 画廊展出的 Suelo Orfebre 玻璃花瓶就体现了这一点。

Suelo Orfebre 是一个以社区为基础的项目，通过将金矿开采的废料转化为玻璃制品来构建新的价值。

Mirrors for Gold 反映了原住民与殖民者之间的物物交换活动。

Rio Kobayashi 出生于日本栃木县的一个陶艺匠人家庭，他在奥地利学习了细木制作工艺。在他的创作中，主要表现出对木材的热爱。移居伦敦后，Rio Kobayashi 对日本的传统和仪式进行了探索，并设计了一系列作品，如 Wiggle?Shoji Screen 移动滑门、Zaru Collander 过滤网筛和 Hato 花瓶。在最近的作品中，Rorrim Rorrim 镜子的设计灵感来源于威尼斯的桩基架空结构，其中的一些装饰让人隐约联想到圣像，而他设计的搁物架则展示了一种充满色彩的俏皮风格。

Wiggle Shoji Screen，日式的移动滑门上覆盖着木质网格。设计师曾学习过细木制作工艺，这是他最喜爱的材料。

Rorrim Rorrim 镜子