纽约 Objective Gallery 的先见之明，是捉住了两位素未蒙面的设计师的事业曲线，并让它们邂逅于一场可持续材料的展示：“期待另一个结局”（Please Sit for The Alternate Ending）策划，结合了 Jeff Martin 对材料进行实验的实践，以及 Sam Klemick 使用现有材料的方法中，并且隐喻地指出对传统或标准设计手法的偏离——但往往拥有明确定义的方向。而源自叙事手法中的“另一个结局”概念，也应用来证明怀疑者之错：过去被视为不再具有价值的材料，或原本将进入垃圾填埋场的材料，其实可获得“另一个结局”——无限的“效率循环”将在这里起不了作用。

“期待另一个结局”（Please Sit for The Alternate Ending）展览现场

Sam Klemick

力挫快速时尚的废弃

前身为针织与服装设计师的 Sam Klemick，对快速时尚界的浪费可说是“受够”了。秉持着可持续方针下，那些过去被行业舍弃的滞销纺织物和边角料，如今都被她视为“指南”，引导她去重新构想和改造现有事物。新的家具系列，未见有印象中的拼凑感，反而在一致的色泽（Nap Chair），几何图腾的缝制（Pinwheel Stool）或饰面（Pinwheel Side Table）中，提供了轻盈、对称的视觉性——即便是以大理石台面搭配上“圆球墩”木腿的“XO”茶几亦如此。

Sam Klemick    Brian Guido

“据我所理解，材料的生命始于对其进行‘改造’的双手。当这种形式开始瓦解，并被我们认为它是无用或即弃的时候，它则变成了一个‘东西’。如果这并不是故事的结局呢？或许，所有事物都是一种原料。只等待合适的双手来诠释。”她解释。因此，从材料的可持续性延伸而出的“无限”生命周期，也就让她联想到 M.C.Escher 和他的镶嵌画中的“无限”图案。最终，她的作品也同时向阿米什人（Amish）的传统被子借镜，以强调被子制作中所需要的“缺陷”——隐藏它们就会抹去制造它们的人类双手，而唯一能够完美的东西存在于精神领域。

“用于制造椅子的废弃木材本身就存在缺陷。它的裂缝和线条参考了它的过去生活，同时也进入了它的未来。”

Sam Klemick 位于其工作室  Ye Rin Mok

Jeff Martin

拼凑式的生命奇迹

生于 1984 年的加拿大，Jeff Martin 全新的“Sarcophagus”（石棺）系列难免会因为其名而让人感到“阴森”。但他却认为，不管是宝箱、坟墓、瓮、银行金库、集装箱或石棺，这类物件都会我们认为自己是事物、土地和财产的所有者。

“所以，Sarcophagus 系列也秉持这样的精神打造的，但它鼓励你认识到自己作为少数人的守护者的责任，这是一个改变你对生活的看法的珍贵护身符。”他解释道。

Jeff Martin

从桌子到壁柜，Sarcophagus 系列的拼凑炻器块都是以手工“雕塑”而成——显示出 Jeff 对手工和雕塑的迷恋。而像Sarcophagus Sand- Molded 壁挂柜的制作，他更是采用了普通运输箱回收而来的 EPS 泡棉和沙子的重量来压制成大型、复杂的弧形炻器。比起其他其他 Sarcophagus 系列的个性和有机性，这件壁挂柜立面的圆滑，更是在露出一丝金继（Kintsugi）技巧而拥有了朴实感，并试图揭示出生命的神秘。

Jeff 称：“我意识到，我之所以开始打造这些“身体形状的橱柜”的原因，就是为了保管我们最能在精神上重申的物品。所以除了命名为‘Sarcophagus’外，就不可能有其他名称。尽管这些碎片不是坟墓，也不是花岗岩，但它们却与埃及文明一样，在阐释世界所用的奇迹精神相同。”

你们花了多长时间才最终确定要展示的内容的概念？

Sam：我的大部分作品都是首创，除了“午睡椅”和“胖凳子”之外。这些是我自从几年前开始制作家具以来一直在制作的作品！其余的工作对我来说是全新的，但它们都是在我脑海中盘旋了一两年的想法。但直到最近 3-6 个月，我才真正开始构建它们并对其进行原型设计。可以想象的是，过去一年的我真的过得很充实。

Jeff：在过去的两年里，我一直在研究 Sarcophagus 和 Hallucination 系列炻器作品，从我的实践意义上来说，这是相当新的（工作室已成立了14 年），需要很长时间才能完全发展出强有力的想法。展出的一些作品绝对是首创，比如 Blanket chest，还有一些在过去 24 个月里为我们带来了非常好的销售业绩。

创作时的最大挑战是什么？

Sam：我的作品规模给我带来了最大的体力挑战。因为几乎所有东西都是我自己制作的，所以这对我的身体造成了相当大的伤害，但如果事情很容易，那我想我就不会去做了。使用再生木材也极具挑战性——清理木材并将其运送到可以再次使用的地方需要经过大量的安排。

Jeff：组件真的很多，而且都是全新的发明。与我们其他作品不同的是，每块（单块最多可包含 500 块炻器）都是单独的雕塑，因此在制作这些瓷砖的同时，需要大量的手工、劳动、爱——然而也需要退后一步，看看一切是否都有效如我所想象。

找到设计中使用的材料有多容易？寻找它们的过程中有哪些难忘的时刻？

Sam：我使用回收木材和滞销面料，因此材料采购对我来说始终是一个相当漫长的过程。在众多的边角料中找到一块玫瑰大理石对我来说真的很令人兴奋，我认为它非常漂亮。

Jeff：我使用非常经典的材料，因为它们在文化上是持久的。木材、石头、玻璃、青铜、粘土。对我来说，发现的时刻在于找到处理材料的全新方法，以及找到我自己的身体可以做出的手势。

可持续发展如今已成为行业内的流行词。你们认为对于使用可持续材料进行设计最大的误解是什么？

Jeff：如果你没有考虑作品的主题，或者为什么世界需要更多物体，为什么我们制造的东西应该存在，那么无论如何它都可能以悲伤的方式结束在垃圾箱中。我认为设计师和制作人员需要放慢脚步。

Sam：我认为对可持续发展最大的误解是它是一刀切？？的，或者对每个人来说都是一样的。是的，我经常直接使用再生材料，但并非总是如此。我同意 Jeff 的观点，即需要采取 360 度的方法来实现可持续发展。对我来说，我的“为什么”部分是因为使用现有材料所面临的挑战，但这也是我对我已经工作了 15 年的快速时尚行业的回应。制造很多东西都是不好的。而且，并没有办法可持续地大量产……最重要的是，了解事物从何而来以及是谁制造的。

社交媒体对艺术家和设计师发挥了如此重要的作用。你们同意吗？它对提高可持续设计意识有帮助吗？

Jeff：我并不认为。或许，将可持续设计与快速消费的社交媒体做联系是一件奇怪的事。我认识很多出色的艺术家和设计师都不使用它。我想，如果没有它，世界可能会变得更好，尽管我不确定我的职业轨迹会带我走向何方。对于当今艺术的商业性来说，这则有点不可避免。

Sam：对我来说，社交媒体是我职业生涯和出道的重要组成部分。我一开始只是制作东西并将它们透过社交媒体发布，然后我就卖掉了第一件作品。我还能够与来自其他地方的许多出色的设计师建立联系。对我来说，这是一件非常正向的事情，就像任何事情一样，它是另一个信息来源，但是这一切绝对有阴暗面，而且很难知道这一切有多准确或真实。我对此有着复杂的感觉——但我们绝对需要更多的方法来让人们关注我们的地球和人类的消费。

最后，你们如何看待可持续设计在未来10年的发展？

Jeff：希望远离物质单一性。我认为工作室实践是一种社会的发明，所以我们必须像我们的物品一样严格地设计我们的业务。给员工丰厚的工资，回馈有需要的社区，填补从环境中获取的材料（即便它们是可持续来源的），真诚地引导运营以对人类产生正向影响，而不仅是负面的。

Sam：我认为 Jeff 说得很好。我唯一要补充的是，尽管大型公司永远不会对地球带来好处，但他们是真正需要清理做法的部分，这样才有可能带来最大的影响。我认为可持续发展不再是一个流行词，而是一个标准，这是我希望在未来十年内会发生的事。