当下流传着一个说法：不知道“Y2K”，说明你已经步入中年了。这三个如代码一般的字母是什么含义？20+的年轻一族为何对它倍加追捧？今天，DECO就和你聊一聊Y2K的前世今生，大家一起做回年轻人！

Y2K是什么？你可以将它理解为一种现象，一种风格，乃至一种流行文化。它是Year 2000 Kilo的缩写，诞生于临近世纪交接之时，那时全球普遍认为，老式电脑的“千年虫问题”会导致计算机科技在一些领域出现重大功能性失调，因此引发了人们对于科技的强烈关注和遐想，赋予了“Y2K”一词夸张的内在涵义。

那时人们对未来的幻想激发了艺术创作领域的想象力和创造力：科幻电影《黑客帝国》三部曲上映，掀起了一股未来网络风；日本视觉系乐队X-Japan深深影响了当时的审美潮流；乐坛天后王菲、女团S.H.E在MV妆造上都有着“Y2K”的影子。作为千禧年前后的产物，Y2K风格完美表达了当时人们既期待未来，又对未知感到焦虑的复杂情绪。这个潮流就像一闪而过的烟花，绚烂却短暂，在世纪交接的2、3年内，它的热度迅速衰退，甚至被归为“非主流”一派，在2020年再度回潮前，也曾被网友们戏称为“时代的眼泪”。该词是《机动战士高达》漫画中的一句台词—“你看见的将是时代的眼泪”，虽然它没有清晰的定义，但网友们普遍用来形容那些曾经十分火爆，但随着时间流逝逐渐无人问津的潮流或物品。

《黑客帝国》电影中的场景

“时代的眼泪”为何在今天再次汹涌？在流行文化中，有一种“20年轮回”说法，指的是过气的美学趋势在20年后复兴、被重塑的现象，Y2K复兴显然就很好地验证了这一点。一方面AI技术的崛起、元宇宙的概念再次将科技话题推向风口浪尖；另一方面，我们对未来的担忧、期待，以及各种不确定，都激发了这种超现实主义乌托邦审美的复兴。同时Z世代步入社会，他们更强调解放女性、提倡自由主权，于是Y2K文化中倡导的“大胆表达”、“活在当下”自然而然成为了他们的审美理念

流行女团XG在2023年9月发行的首张迷你专辑《NEW DNA》中的造型，通透感和低饱和度的未来感颜色，酷似机械化CG建模 @xgofficial。

近两年Y2K风格在国内讨论热度很高。根据百度指数，自2020年夏天之后，Y2K的搜索指数明显高于平均值，资讯指数也不断有涨幅。作为时尚潮流的集聚地，某书用户对Y2K的讨论一直居高不下，话题#Y2K的浏览量已经破5亿，#千禧辣妹的话题也已经累积了3.9亿的浏览。在海外，TikTok也成为了Z世代年轻用户分享Y2K潮流的重要社交平台。

一些极具Y2K风格特征的平面设计。

其实早在千禧年之前，就有很多关于科幻与未来的艺术风格，似乎每次科技变革都会引发一场风格裂变，其中最著名的莫过于上世纪60年代风靡全球的Space Age，现在我们就来看看，关于未来的科幻风是如何演变的。

1955 年美苏太空竞赛开始，人类登月掀起了探索太空的热潮。那个时代从科幻电影到流行文化都充满对未来的想象，大量经典的设计作品纷至沓来，Space Age美学从此拉开帷幕。

1968 年电影《2001 A space odyssey》是那个时代的经典，从发现号的造型、内饰、布景、太空服等，都是最前卫艺术的代表。

电影中的巨灵椅（Djinn Chair）目前已成为珍贵收藏品。

Space Age 风格的设计通常有着明亮的色彩，富有张力的线条，使用玻璃纤维材质塑造有机曲线造型，色彩运用上以白色辅以高饱和的颜色。诞生于当年的很多家具作品，已经成了当今中古风格的重要代表作。

潘通椅（Panton Chair）、泡泡椅（Bubble Chair)都是Space Age时期著名的设计作品。

2017年香奈儿的秀场，致敬Space Age年代?Photo by Yannis Vlamos/Indigital。

如果说Space Age浓缩了科技发展、社会文明的飞跃，是美好、先进的未来代言，那么赛博朋克则完全相反。1980年，美国科幻作家Bruce Bethke创造出“Cyberpunk”这个词，它原本是文学概念，描绘未来世界里，人们拥有先进的科技，社会却处于崩坏边缘的景象。

1982年，《银翼杀手》的上映，打开了人们对赛博朋克的认知。

从上世纪80年代起，《银翼杀手》、《阿基拉》和《攻壳机动队》都是“赛学家”的美学圣经。人们对赛博朋克的第一感知是：视觉奇观。人体改造、巨幅全息影像、霓虹闪烁，华丽的高耸楼宇之下是破败的贫民窟建筑，充满末世感。

2017年，《银翼杀手2049》上映，经典IP的回归将赛博朋克风格再次推到时尚前沿。

同一年，原漫画改编的《攻壳机动队》电影问世，科幻主题层出不穷。

我们对未来的想象总是喜忧参半，与消极的赛博朋克风格相比，诞生于千禧前夕的Y2K又充满了乐观、积极的状态，是一场美好的乌托邦之梦。Y2K的标志性元素有欧普图像、明亮的糖果色、镭射渐变、金属或PVC光泽感、复古的科技产品（比如台式电脑、翻盖手机等），还有运动感字体等元素。

部分图片源自韩国女团NEW JEANS @newjeans_official。

○2024，百家争鸣的科幻时代

从之前的规律中，我们不难看出，几乎每20年就会掀起一场与科技有关的风潮。在千禧过去二十多年后的当下，正流行什么风格？除了大热的Y2K之外，还有很多名词充斥着我们的生活，“原子朋克”、“晶体管朋克”、“复古未来主义”、“酸性设计”……每种美学风格都有立足之地和忠实的拥趸。

日本新生代设计师—GUCCIMAZE的作品是当下“酸性设计”的代表@guccimaze。

在了解了Y2K的“前世今生”后，我们来看看如何将它的美学运用在日常生活中？把握4个关键元素，就能立刻打造出这种年轻人都爱的潮流风格。

01 镭射偏光质感

拥有渐变光泽的镭射偏光设计，是Y2K最重要的元素之一，它的闪耀与张扬总是能让我们联想到全息技术等等，与科技和未来相关的事物。

Louis Vuitton Spring 2019 Menswear的手袋设计，经典的Logo在镭射质感下，充满科技感Photo byYannis Vlamos / Indigital.Tv。

位于北京崇文门的合景·摩方购物中心外立面，布满了镭射偏光的珠光陶板。

02 有趣的像素风

复古又未来的风格，当然不能缺少数码科技的象征——像素。这种边缘参差不齐，由一个个小方格组成的图案，仿佛把我们带回20年前的电子游戏场景中。

LOEWE 2023春夏的新品时装，用像素风打造幽默气质?Photo by Daniele Oberrauch。

Crosby Studios以复古电子游戏为灵感的茶几设计 @crosbystudios Photo by benoitflorencon

03 彩色，尤其是粉色

Y2K美学中有很多和女性相关的元素，因此它在时装中的体现经常被称为“辣妹风”，这些服饰热辣高调，体现着年轻女性的活力美，其中粉色是非常重要的一环。

Versace与Dua Lipa合作的Collection La Vacanza 2023 Photo by Salvatore Dragone/Gorunway.Com。

引领Y2K风格的时装品牌Blumarine Photo by Courtesy Of Blumarine。

04 “廉价”的塑料感

曾经被视为廉价的塑料材质，在Y2K风格中强势翻盘，身价暴增，各大时尚品牌都出现了彩色塑料质感的服饰，颇具复古的科幻感。家具设计中也出现了一些备受关注的充气沙发的作品。

左图为Anrealage 2024年春夏的新品时装，富有生机的配色，将塑料材质运用到极致，?Credit to Carlo Scarpato/Gorunway.com。右图名为YOMI的充气沙发则来自MOJOW @mojowdesign。

除了在时尚领域大放异彩，Y2K这股“千禧风病毒”也迅速席卷了很多公共空间的设计风格，比如服装店、咖啡厅等等。接下来，它即将蔓延到家居空间，一些设计师和家具品牌已经开始将这种复古又快乐的风格运用起来。

ZYVA Studio由Anthony Authié创立，他的设计风格兼具色彩与个性。

ZYVA Studio为DJ MYD设计的公寓，运用了很多太空元素@zyvastudio。

有着“塑胶诗人”之称的美国著名设计师Karim Rashid，也是Y2K风格的代表人物之一。他在世界各地都有很多精彩的酒店作品，几乎每个空间设计都会运用大量流线造型和丰富的高饱和色彩，风格极为鲜明。

德国的PRIZEOTEL酒店，大量的塑料材质是他的标志性设计手法。

Y2K风格单品推荐

如果你也种草了这种快乐又迷幻的风格，想在家中增添一两件具有Y2K情调的家具或装饰品，快关注一下这几件设计吧！

人们总挂在嘴边的“时尚是个圈”，在下一个“20年轮回”的流行趋势到来之际，现在20+的年轻一代也将步入中年，没人知道未来的世界会以什么样的形式与我们接轨，到那个时候，Y2K会不会早已被淘汰，或是又进化出了Y5K、Y10K? 无人知晓未来会怎样，然而身处汹涌的时代浪潮，被科技推着向前走的我们，时刻保持对新兴事物的好奇心是解锁一切可能性的钥匙，而年龄，有时只是个人简介上的一个数字。