伦敦从来不缺少艺术与展览，这是一个共识。大英博物馆、泰特美术馆、蛇形画廊、V&A......不论是当代还是古典，只要你热爱艺术，就总能在伦敦的某栋建筑里找到属于自己的一席之地。当然，生活在伦敦的人绝不满足于此，这里有一种魔力，不断吸引着艺术空间在这个城市生长。

大英博物馆室内公共空间。

来自纽约的Apparatus 设计工作室选择在伦敦西一区的中心区域梅费尔（Mayfair）街区开设展厅，这是他们继纽约和洛杉矶之后，在美国之外设立的第一间展厅，秉承了“整体艺术”概念的原则。该工作室借助戏剧的力量，注重探索照明、家具和装饰品之间的关系。

而另一边，V&A旗下的Young V&A博物馆在2023年下半年正式对外开放，这个艺术空间位于东伦敦 Bethnal Green 区，是一座由年轻人设计并为年轻人打造的设计博物馆。

上图：Apparatus 设计工作室位于伦敦西一区梅费尔（Mayfair）街区的展厅。© Apparatus设计工作室官网

下图：由 Wim Ouboter（以生产滑板车闻名的瑞士品牌 Micro Mobility 的创始人）设计的 Microlino 电动车，在“Design”（设计）展区展出。© Jamie Stoker courtesy of Victoria and Albert Museum, London

舞台的味道

Apparatus 设计工作室于 2012 年在纽约创立，他们选择在伦敦梅费尔（Mayfair）街区开设展厅。联合创始人 Gabriel Hendifara 在加州大学洛杉矶分校接受了多学科教育，他的设计受到了音乐、视觉艺术和舞台布景的影响。因此，这一空间相比传统的展厅而言，更像是一个讲故事的地方。

作为联合创始人，Gabriel Hendifar为Apparatus 设计工作室的伦敦展厅选择了一种以20世纪30年代为灵感的建筑风格。主展厅的地面铺设着 Calacatta Classico 白色大理石，并以圆柱作为点缀。这里另外还使用了Segment餐桌、Episode椅子、Reprise吊灯、Sequence地毯、Surface 壁灯。

Apparatus 设计工作室位于伦敦西一区梅费尔（Mayfair）街区的展厅沿街立面。©  Apparatus设计工作室官网

门厅以古铜色为基调，通向采用 Calacatta Classico 白色意大利大理石地面的展示大厅。巨大的 Segment 餐桌迎接着来访的客人，而橱窗里的一盏暗银色 Cloud 吊灯则吸引了过往行人的目光。再向前走，马鬃制成的 Horsehair 灯具摆放在一座硕大的 Reprise 系列吊灯旁，吊灯则采用纯铜、吹制玻璃和天鹅绒制成。

Apparatus 主展厅。©Apparatus设计工作室官网

以20世纪 30 年代为灵感的建筑风格增强了整个场景设计的戏剧效果。在展厅的最深处，通往地下室的弧形楼梯雄伟壮观，采用瘿瘤木板材进行装饰，并配有天鹅绒扶手，这致敬了米兰内基·坎皮里奥别墅（Villa Necchi Campiglio）。

在地下一层空间，采用瘿瘤木板材装饰的空间让人联想到英国私家会所的幽静氛围，并使用了Portal餐桌、Episode椅子、Sequence地毯、Interlude吊灯、Tassel壁灯。©Matthew Placek

继续向前走，会经过 Interlude 系列的手工刺绣壁灯，它照亮了通往 Portal 餐桌的道路。在这里，布鲁克林工厂生产的产品与 Gabriel Hendifar 的伊朗血统相互融合，这一点可以从他母亲和外婆的肖像中读到线索。对女性的赞颂是这里的特色，灵感来自于波斯传统文化中由女性主导的宾客招待艺术。设计师透露道：“伦敦展厅的设计正是我外婆梦想中的样子。这些波斯女族长培养出了我自己的待客之道。”

楼梯上装饰的天鹅绒扶手，地下一层空间的Interlude 系列手工刺绣壁灯、 Portal 餐桌、Reprise系列灯具。© Apparatus设计工作室官网

为年轻人打造的设计博物馆

经过三年的翻修工作，V&A童年博物馆（V&A Museum of Childhood）将在伦敦 Bethnal Green 区重新开放。该博物馆如今已更名为 Young V&A，重点关注各种形式的设计和创意发挥的教育作用。

上图：Young V&A的室内公共空间“The Town Square”

©Luke Hayes courtesy of Victoria and Albert Museum, London

下图：Young V&A前身V&A Museum of Childhood的室内场景。图片来源自网络。

在名为“Imagine”（想象）的展厅中，曾装满收藏品的传统娃娃屋如今被用来展示居住者的梦想生活。

上图：“Imagine”展厅中展示的超人服饰。© David Parry courtesy of the Victoria and Albert Museum, London

下图：通往“Imagine”展厅的台阶。© Luke Hayes courtesy of Victoria and Albert Museum, London

博物馆馆长 Helen Charman 解释道：“孩子们积极参与了这些物品的设计。他们通过想象这些物品适用的情境，让它们栩栩如生地展现在自己面前。”日本天皇夫妇的人偶摆在他们于 19 世纪晚期所居住地方的台阶上，在日本传统的女儿节（Hina Matsuri，又称“人偶节”）这一天，邀请路过的参观者参加他们的婚礼。在“Play”（游戏）展区，一些装置作品也将游客置于体验的中心。

在 Oxford House 社群艺术中心举办的当地青年摄影创作展“This is Me”（这就是我）由 Young V&A 博物馆、Mile End Community Project 中心和摄影师 Rehan Jamil 共同举办  © Rehan Jamil courtesy of Victoria and Albert Museum, London

空间的核心部分为中央楼梯，在负责 V&A 系列博物馆设计工作的 Pip Simpson 的指导下，由 De Matos Ryan 事务所和大约三十名儿童共同设计。Simpson 解释到：“它的灵感来源于万花筒，万花筒是一种解构现实的物品，可以展现我们日常生活的不同面貌。”再往前走，忍者神龟的秘密巢穴模型与 1962 年美国国防部的核掩体模型相邻而立。这些装置几乎都摆在地面上，高度适合最小的孩子们。

上图：室内咖啡厅。

下图：特色中央楼梯。

© Luke Hayes courtesy of Victoria and Albert Museum, London

在为青少年预留的楼层，有一幅凯斯·哈林（Keith Haring）于 1989 年创作的作品，呼吁人们不要歧视艾滋病患者。相邻的海报名为“Some People Are Gay, Get Over It（一些人是同性恋，别再纠结了）”，其是一场于 2007 年由英国 LGBTQ+ 慈善组织 Stonewall 的活动家们发起的支持少数群体权益的运动，并提出了平面设计在政治中的运用问题。

Helen Charman 总结道：“设计可以作为一种强大的交流工具。我们的职责不是表明立场，而是剖析事物的运作方式，以便儿童及青少年的批判性思维能力。

Young V&A 的主电梯外饰。© Victoria and Albert Museum, London