我们将艺术视为一种物理元素的总和：

颜色、声音、运动、时间和空间，

在身心上整合在一起。

颜色，是空间的元素；

声音，是时间的要素；

运动，在时空中展现。

这些是空间主义艺术的基础。

——卢西奥·丰塔纳

自然与艺术，是生活的一体两面。一如大成设计团队，在为身为当代艺术品收藏家的业主打造私宅时的灵感起源——既关注与房屋所处环境的关联，也为艺术留有充裕的表达场景。

与山林为伴，山雀为邻，无数个被朝霞唤醒的清晨，自然的馈赠跃过建筑二楼的杉木外墙，为日常增辉。?别墅外体纹理如横向延展的波纹，材料和形体构建成与视觉通感的画面，建筑如同在水中不断变化的自然艺术，沉静而流动。

将艺术融入进生活空间，是业主对于家的最深层想象，而在设计师留白的语境里，艺术品自由地呼吸，想象在空间中肆意生长。开放、明亮、舒适的室内环境，增强了空间的联动性。简洁的线条回归建筑理性，探索隐藏在简约、克制背后的美与智慧。

一层空间被打造为艺术交流与会客的场所。画廊般开敞通透的空间，给予艺术超乎寻常却又合理的尺度。人立于此，或宏大或渺小，以平和孤立的姿态与艺术藏品对话，感知虚与实的交融辉映。

书桌横设于纵向的艺术展示空间中，便于业主办公与创作时使用。这一设计也更加深化了人与空间的互动关系——书桌更像是一处凝望台，从这个视角去看所有艺术品时，人就从孤立的境遇中脱离，在周围视角的帮助下，重新融入到建筑氛围当中。

陈列在各处的艺术品已成为这个家的重要组成，它们的来因、所置之处、时迁变化都早早被赋予了情感。空间也不单纯是陈列之所，更是艺术生活化的体现之处。艺术的本质是自由，带给人精神的宽阔、精神的释放。它在生活各处不动声色地吟唱。

而空间也在艺术与生活的交互间，呈现出了独特的情绪与节奏。设计师以流动感回应这种独特，去打破、模糊甚至重新定义各种界面之间的关系，为这个家带来更为丰富的内涵与价值。

一日天光云影变化徘徊，或是熹微，或是明艳，或是暧昧……自然光线的折射或沁入，为空间不可动的实体带来了千变万化与神秘莫测。

中午时分，日光流动至池边，又被池水反射至楼梯边的墙面上。水波微动，光影也随之律动起来。临窗而坐，池中绿意仿佛可随意掬得。晴光洒叶面，雨落池中水涟漪，四时景色皆映眼底，意趣盎然。

而偏重生活属性的客厅与茶室恰恰围绕水景庭院而置，通透的门窗模糊空间边界，引光入内。固有的空间范围在视觉上扩大，光影的流动感带来另一种永恒——在时间沉淀后，将成为集体生活记忆中不会褪去的底色。

光在空间里微妙地运动与变化，它的脚步如同时间的刻度，忠实地记录着家在一天中的变化。时间因为光而被感知，建筑仿佛随着光在时间长河中流淌。

品酒区与画廊的两个天井引入了二次反射光线，温柔迷蒙的光线将人的思绪推向远方，仿若处于昏黄与黎明的时刻，视线没有焦点，唤起人们恍惚、冥想的状态，令人莫名心安。

大道至简，回归本质，生活的内核仍是对纯粹与至简境界的追寻。

设计师摒弃繁琐的装饰，室内材料以白色、木质为主，黄铜点缀。木地板的自然肌理赋予空间木材独有的生长与韧劲。而黄铜则带来质朴与精致的平衡，是历经岁月磨砺后，依然宜人且治愈的存在。

二层以岛台为中心，将家人拉拢汇集在此，细语轻言、谈笑欢声都被研磨成生活的调料。餐厅与一楼挑高连接，两个空间的相互渗透，创造了垂直空间的联动，整个空间在视觉感知中最大化。

拾级向上，步入卧室与起居空间。集中于三、四层的设置，将其与社交空间分离开，很好地保护了起居生活的私密性。起居室的质感沙发让空间更加松弛，中古家具内敛、自然又带着岁月的痕迹，柔软的触感仿佛能抚平人们一天的疲惫。

在露台凭栏远望，让自然优雅介入生活。当大风起，万斛松涛。福州气候舒适宜人的月份里，一把长椅卧着，风把树与泥土的气味从山里带来，嗅觉引领其他感官融入自然环境。

时间、自然、光线、温度在空间里相遇，与建筑一同精准地表达着生活的意义。设计语言将屋主的生活方式塑造成他独有的家的形态，艺术于此不再高远，日常也融于平淡与绵延之中。日复一日的生活，更在物质与精神的融汇中，简单自然，不尽回响。

项目名称|艺术私宅

项目地址| 福建 福州

建筑面积| 约1000㎡

设计方| DCD 大成设计

完成时间|2020.06

主创及设计团队| 主持设计-林开新，协助设计-杨帆

家具提供| 业主刘先生，回到二十一世纪 曹峰

施工单位| 精匠门装饰

照明配合| 言吾照明

拍摄时间| 2023.11