在高山峡谷间或是水流湍急的河底，默默无闻的石头在几千万年甚至更久远的时间里，历经雨雪风霜，于见天的某个时刻，展露仪态万方、熠熠光彩……
设计、雕琢、交易，最终完成了一块平平无奇的石头向玉石珍宝的蜕变——纪录片《石之迷》，如此呈现了石头璀璨的一生。
厦门国际石材展·厦门人居生活节《矿缘之间》 设计师：尼克
石头离我们很近。
从石器时代的工具制造，到现代工业和建筑的应用，人类与石头的共处经历了漫长的历史，石材扮演的角色不断发生着转变。无论是见证着远古文明的建筑与石雕，还是如今家居生活里目之所及的地方，石一直都在。
厦门国际石材展·厦门人居生活节《穴》 设计师：谢辉
被珍视，也曾被误解。地面、墙面、茶几、桌台、条案……在石材铺天盖地涌入人居空间的路上，人们对于石材价值的理解也在不断更迭、刷新。
“雕龙画栋”风靡时，石材被过度雕琢，甚至失去了原本的自然色彩；形式主义的奢华繁复盛行时，石材被大量堆砌和滥用，只为装点“门面”；极简生活被推上前台时，人们又索性放弃了使用石材，自诩为环保献力……
厦门国际石材展·石无限《绿水青山石无限》设计师：李道德
为了找到关于石材行业未来发展的答案，2024年3月16日至19日，第二十四届厦门国际石材展再度开启「厦门人居生活节」以及「石无限产品设计展」版块，从人居空间和卫浴产品两个维度，诠释创新设计与石材企业之间深度结合、彼此调动、相互激发的探索与成就。
厦门国际石材展的初心与愿景，在设计师们的创造中得以实现。
通过和参展设计师们的沟通对话，薄雾馆time也看到，不止于一场展览的表达，在每一个设计背后，都蕴藏着设计师以石为名，对于石材产业发展更多路径的探寻，以及对更多元生活方式的期许与启迪。
To Activate激活。
既是一种对材料、工艺潜力的挖掘与提升，也是对新的生活、新的希望、新的思考的唤醒与撩动。
2024年中国厦门国际石材展「厦门人居设计生活节」，以“To Activate激活”为主题，打开了思想的新世界。
“编织是一种手法，把坚硬的材质变得柔软。同时我们也希望编织是抵达另一种可能性的过程，设计不仅仅可以编织石材，也能够编织生活、编织梦想。”在陈德坚看来，材质带来的视觉与体验的反差感，也是对观众的启发——让人们看到石材的更多可能性，看到生活的更多可能性。
《编织》通过利用毛衣元素，以编织的图案打破人们对石材的既往观感
《编织》也是对展览主题“To Activate激活”的一种回应——从物理层面突破人们对石材的固有印象，进而也打破人们对事物的常规思考。
展会现场，观众将能够看到“毛衣”的编织元素呈现于石材打造的空间中，合作企业联砾通过先进的石材雕刻技术，为石材增添温暖和柔软的感觉。
《编织》本身也是一个艺术品，一个装置，存在于空间之中
拥有丰富的室内设计经验和代表作品，陈德坚分析道，石材在人居空间中的应用随时代潮流而发生着变化，从功能性需求到审美性需求，石材的用途和表达方式不断创新。这其中，中国石材行业也经历了升级革新，由此也为设计师们带来了更多灵感落地的机会。
“二三十年前，石材在室内装饰领域是非常昂贵的材料。很多打磨切割加工都在国外，再进口成本就会很高。”陈德坚表示，“如今国内的石材加工工艺水平都非常厉害，设计师选择石材和石材产品的成本大大降低，这增加了很多石材应用的机会。甚至可能中国成了做石头产品最多的地方。”
《编织》主要挑选了联砾四季如歌和巴比伦灰两款产品
石材的不可复制性，也成为陈德坚喜爱这种天然材料的重要原因。如果将自己比作一种石材，陈德坚说：“是沉积岩，随着时间积累慢慢变化、发展。”
“是石间，也是时间。”唐忠汉这次在展会中的呈现，承载着设计之外的生命流动感。方块、盒子、量体，不同的形式，光面、凿面，不同的石材处理，交错、拼接、堆叠中，时光涌动。
《石 间》以时间的遗迹为主题，希望透过时间的维度来演绎石材材料本有的材质特性，表达对石材多维应用的设计面向
面对展览主题“To Activate激活”，唐忠汉表示可以从不同层面和维度去理解。首先是思想层面的激活——让观众透过设计主题，看到石材的呈现不只是一种建材，更释放出看不见的思考。反观到物质价值上，可能是无价的，比如说石材承载的时间的痕迹。
另外也包括工艺技术的激活——创新设计为石材企业的加工技巧、精加工工艺技术带来了新的可能性与生命力。以及更多观众对于石材价值认同层面的激活——厦门石材展就像一个非常棒的基地，面向全世界展演，让全球观众看到我们对于石材的思考。
《石 间》透过建筑的构成，把石材不同的使用方式、肌理面、精修面、石材颗粒的艺术装置，以及石材的产品应用，组合到整体的设计方向里
唐忠汉毕业后的第一份工作，便是做石材家具设计。他表示，这也让自己与石头结下了缘分。不断尝试石材与其他材料的结合、了解不同类型石材性能适配的应用场景，唐忠汉对于石材探索充满热情，在其看来，小小的方寸之间，石材可以表现很多设计的想法，创造一个属于自己的世界。
《石 间》以时间和文化的脉络来回溯历史，透过时间的质感来探索新的设计方向
对于唐忠汉来说，做设计品牌，就像是在累积和记录自己故事的过程，值得大家共同投入，每个人也都可以在这个部分里面去获取自己的一个故事。如果将自己比作一种石材，唐忠汉说：“像沉积岩。经过时间一层一层堆叠，慢慢地蜕变、不断地进化。”
“大地赋予人类石材，我们需要怎么去链接它身上的生命力，我觉得这很重要。”何宗宪对于石材的理解视角，成就了这次与企业的联袂呈现——以盛放为主题， 不仅表达自然的肆意绽放，也诠释着自由旺盛的生命力，以及与之相伴而生的幸福感和喜悦感。
《BLOOM盛放》在时间沉淀的石材纹路中，可以看到生命的延展
对于何宗宪来说，这也是“激活”的另一重意义，不只是看到石材表面的美好，更引领观众参透材料作为自然的一部分所传递的内在新生。“在处理石材的过程中，我并不是从表面来选择一种产品，而更喜欢把它当作一种矿物质来看待，这种矿物质的光泽、空间的形态，如何相互形成自然的张力， 这是我想去探索的。”
何宗宪分享道，“从室内设计的角度看待石材，也绝不仅仅是单纯的美感，石材所赋予空间的历史感与时间性无可替代，它会为不同的空间场景，带入新的情感与氛围。”
《BLOOM盛放》石材的华丽特性和植物盛放的生命力相互融合，为空间注入一股自然的力量
在何宗宪的观察中，经历了野蛮开采和过度使用后，越来越多中国石材企业开始用设计师的思维方式经营企业。“我觉得这是非常正确的。企业对于创新一定要有自己的想象力，自觉地把这种想象力加入到他们的设计研发中。”面对未来企业的发展，何宗宪亦保持乐观：“也许现在这个行业还在磨练中，但我相信所有的困难都可以迎刃而解，而且它会带我们去到另外一个阶段，中国企业的学习能力太强了，我们的整体发展一定是向上的。”
《BLOOM盛放》有机的表达方式，让石材绽放出其独特的生命力，为人们带来一种全新的视觉体验
如果将自己比作一种石材，何宗宪表示是“白色云石”——自由自在、漂浮不定、无拘无束，又总能让人感觉到清新、放松、舒适。
“本身就具有奢侈性的石材，无需太多多余的装饰，自带表达力。”谢辉对于石材的敬畏之心，指引这次作品展现出工业文明盛行之下自然原始的力量，进而唤醒人们的内心冲动、感动和悸动。
《穴》展厅以人类最原始的居住状态为灵感，呈现出仿佛在沙漠中的一处洞穴
以「健康住宅体系」的研发与实践而闻名于中国室内设计界，谢辉的实践中总保持着对于绿色生活、可持续发展的思考与探索。此次与石材企业合作的作品《穴》，亦将自然的天性释放到极致。
告别室内设计行业以往对于石材简单粗暴的使用态度，谢辉的“激活”中，包含着对石材之于当下生活的距离与关系的思考，关联着非传统平铺直叙地展现方式的探索——打破传统认知的局限，挖掘石材生命力的多元表达。
《穴》地面覆盖着细腻的沙土，曲折的洞穴内部通过灯光的照射，形成神秘的氛围
通过设计，让人类生活和远古文明发生链接、碰撞，让具有岁月感的石材将当下的生活拉回至自然原始的状态，同时赋予其新的生机，或许这是石材的另一种奢侈，也是谢辉设计中的一种“回归”。
值得一提的是，此次谢辉与企业的合作，将实现展览现场每一块石材的可回收性，从布展方式、安装方式等多个层面，践行可持续理念。同时将奢侈的石材应用于活动家具上，满足再回收销售，让其拥有更加长久、可持续的生命力。
《穴》通过独特的设计和材质运用，创造了一个神秘而充满原始情感的空间
对于石材应用在室内设计发展中的变化，从业20余年的谢辉有着自己的理解——越稀有越名贵，这是石材在物质层面的奢侈，对于当下来说，奢侈早已经不是铺贴了多少名贵的石材，能够时时拥抱自然，保持内心和身体的自由，才是真正的奢侈。
如果将自己比作一种石材，谢辉说应该是意大利米洞石——历久弥新，质朴、拙气而富有韧性，不只是表面看到的样子，更有抵抗时间的力量。
“一个人好看是第一眼，而气质是弥留在身上很长远的东西。”在尼克看来，石材正是这样一种天生具有“气质”的材料。以石材营造空间的气场，引发观者的驻足、思考、共鸣，尼克在《矿缘之间》，指引观众朝圣、冥想。
《矿缘之间》黑色阶梯，引入几何的趣味渲染空间层次，将艺术感染力弥漫在整个空间
“激活”是一场设计师和企业的双向奔赴。尼克表示：“只有将石材用的得当、用到合适的地方，价值才会加倍，石头才会发光。”黑白分明的闪电黑产品，将在展会现场成为矿缘之光，指引观者走上台阶时感受明亮、希望与神圣。
以具有精神性的设计将自然界的矿石引入空间，在《矿缘之间》赋予矿石全新的生命力。将石材从原料应用于墙面、桌椅，这就是对矿石激活的过程。
《矿缘之间》利用斜面分割出空间，顶面使用镜面材质进一步扩大空间感受
面对时代变化中石材的发展进程，尼克表示，石材应用正在从价格向导转向价值向导。“石材的天然属性无可替代，在喧嚣复杂的环境中，这种自然美学引发的精神共鸣非常宝贵。相比于行业以往对石材过分地消耗，人们的消费更加趋于理性，更多合理地开发、合理地运用。
《矿缘之间》选定的产品闪电黑，如同黑夜中的一道闪电，具有直击心底的力量
专注于打造自然、舒适、人文、及度假、有机的居住空间，如果将自己比作一种石材，尼克表示更像是白色木纹石，带有苏州文化中的清雅隽永。
卫浴空间，最开放也最私密，像石头最冰冷也最炙热。碰撞、进退、交融，跳出固有的认知创造新的可能。
2024年中国厦门国际石材展「石无限产品设计展」，通往超越边界的卫浴空间。
将每一次与企业的合作都看作是相互学习的过程，在戴昆看来，此次在石无限中的设计不仅仅是某一件产品、某一个展厅，更多的是探寻一种思路、形成一套方法，从而为企业后续的发展提供启发，这个过程中，自己也得以有机会挑战材料的极限。“参与的设计师和企业都在突破自己，相互鼓励、退让、探讨，希望最终能够通过共创赢得市场。”
今年的厦门国际石材展现场，石无限版块聚焦卫浴空间，期待激发大家对于设计逻辑、思维、审美的思考。
对此，戴昆表示：“全面的怀旧情绪正渗透到消费者的生活方式中。从设计的角度来看，老式的元素有着影响叙事和方向的力量，抚慰消费者的情绪，满足其自我疗愈的需求。”
展厅以巴洛克时期的珠宝和建筑为灵感，空间设计充满了优雅与戏剧性，不拘泥于框条，以最简单的形式展露艺术的美丽
设计师为企业找到最具投入产出比的解决方案，工厂给到设计师足够的尊重与自由度，彼此跳出各自最习惯的部分，相互把自我的理念结合在一起，走向未知，也是走向惊喜。
通过创新的设计和材质选择，将传统的复古款式与现代的流行元素相融合
如果将自己比作一种石材，戴昆的答案是石英石——大家看到的是奔放的外在效果、丰富的视觉体验，实际上自己的底层设计逻辑是细腻的、坚硬的、有迹可循的。
以建筑师的视角面对产品与空间，李道德在石无限中的呈现更像是一道微缩的自然景观。在强功能属性的卫浴空间中释放独特的艺术表达，设计延续了李道德“数字东方”的建筑设计理念，以石材中最为常见的板材为基本材料，通过层层叠加，塑造出如梯田或山岩一般的自然形态，高山、湖畔、丘陵，不同的地貌抽象的对应了“卫浴”的功能。
行云流水的形态即体现了石材取自大地来于自然，也让通常作为饰面材料的板材有了更多维度的呈现，回应了展览“石无限”的主题
作为建筑师，李道德表示自己也在这次与工厂深入密切的对接中，进一步了解到目前石材加工技术达到了怎样的程度。
而石材本身的迷人之处便是来自它的自然属性。“就像世界上没有哪两片树叶是一样的，也没有哪两片石材的纹路是一模一样的，这就是石材特别吸引大家的地方，无论是我们这样的设计师，还是石材产业的从业者，包括普罗大众。”
公区的作品是一组桌子，试图让本身很重的石材变的轻盈，如蝉翼或残叶，通过数字化切割的孔洞，以自然的渐变消减石材的重量
面对全球热议的可持续话题，李道德表示，不仅仅是石材行业，对于中国整个材料产业来说，可持续发展都是很大的课题。“设计不只是做一次漂亮的装修、盖一个好看的建筑，探索如何以更加环保的方式探索材料的可持续应用，更具有长远的价值。目前来说这方面的成熟度还需要提升，确实也没有达到非常理想的状态。”
如果将自己比作一种石材，李道德认为是花岗岩——硬度较高、抗压程度较高，是建筑中非常基础但非常扎实的部分。
蒙太奇（Montage），原本作为建筑术语使用，意为构成、组合、装备，后被用于表述电影的剪辑手法。
在石无限特展现场，孙建华以石材为媒介，打开了蒙太奇的另一面——用不同的石材组合搭配来诠释自然放松、优雅从容的特质，空间中角色丰富的表情得到演绎。蒙太奇的不同加工面，将多种表皮组合构建，演绎材质的视觉与触感。经过时光沉淀、空间流转、物性打磨、角色演绎，带来超越现实空间的想象。
暗夜蒙太奇系列产品继续挖掘材料的可能性，既展示石料的原始美、体块美，也塑造形成反差的柔和线条与细节
在孙建华眼中，如今中国石材产业发展已经来到了一个新的时期，接下来的发展在空间与石材的关系上将突破现状，其中很重要的方向便是在天然石材的应用层面，具有深度的设计创新和研发，建立独特的美学系统，再回到当下的生活，这是非常重要的命题。
多种产品种类，易于由小至大融入生活，同素材、不同素材相互组合，未来会产生无限量的搭配组合，不断刷新蒙太奇的概念
另外一个方面是，目前市场对于规格板材使用率较高，但对于切割后的荒料、余料再利用并不充分，石材的损耗量非常大，也不环保。从产品维度思考，有些石材不一定适合做板材，更适合做异型产品——不同的大小尺度也决定了对石材加工工艺的特别要求。
而石无限，正是链接设计师与企业的通路，为石材企业突破自身发展找到了更多的可能。
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