明月门（Meigetsu Gate）。
作为当代著名的艺术家、摄影师，杉本博司（Hiroshi Sugimoto）将哲学与美学融入其创作中，作品跨越表演、摄影、雕塑、装置和建筑等多种媒介。围绕时间、经验主义和形而上学等问题，他连接东西方，同时审视感知的本质和意识的起源。他的一系列的艺术实践传递出其无限可能，也为江之浦测候所（Enoura Observatory）的构想与搭建埋下伏笔。
站在古罗马半圆形剧场，可以看到光学玻璃舞台与冬至光遥拜隧道平行并置。
2017年10月，经由杉本博司及其小田原文化财团策划、设计并建造了20多年的江之浦测候所首次对公众开放。尽管名为测候所，但这里并非真正意义上观测气象的地方。整个建筑群蔓延在山海、天地之间，更像是通过建筑与构筑物去实现一场与天地共朝夕的神性对话。
夏至光遥拜100米艺廊（Summer Solstice Light-Worship 100-Meter Gallery）一角。
江之浦测候所始于小田原市片浦地区的一片丘陵柑橘园，背靠箱根山脉，可俯瞰相模湾如画般的风景。通过展览空间、室外舞台、茶室等一系列设施，杉本博司希望将江之浦测候所变成传播日本乃至全世界艺术和文化的平台。建筑群的每座建筑或构筑物都融合了日本传统建筑风格，栩栩如生，向访客展示日本建筑历史的久远概貌，并通过复兴濒临失传的传统建造方法将技艺传承下去。
石头成为构建江之浦测候所的主要材料。
最初建于室町时代（1336年-1573年）的明月门（Meigetsu Gate）便是这个建筑群中的代表。起初，它作为镰仓建长寺的前门，此后多次易主，并最终得以在江之浦测候所的场地上修复重建。明月门延续了室町时代禅宗建筑的形式，其结构大部分保留了原始材料。其两侧的墙壁则采用了“德佐张”技术。这是一种用竹子纵向切割成半片来模拟芦苇丛墙面的制作技艺，桂离宫前殿、伊势神宫茶室都有采用此种技术。不仅对传统建造方法的重视，江之浦测候所建筑群是古典与现代、粗放与细腻的完美融合。
明月门是江之浦测候所建筑群中日式古典的代表。
冬至光遥拜隧道（Winter Solstice Observation Tunnel）和光学玻璃舞台（Optical Glass Stage）就是这样两处重要的场所。冬至是一年中白昼最短的一天，也标志着一年的结束和新的一年的开始。“我设计这个特殊结构，目的就是通过视觉和思维重新连接人们与最古老的人类记忆。在冬至的早晨，太阳从相模湾升起，将光线穿过70米的隧道，直直照亮隧道另一端的大石。”
光学玻璃舞台，桧木结构架上光学玻璃面板，没有使用一颗钉子。
光学玻璃舞台建造于桧木结构上，与冬至光遥拜隧道平行，也与冬至的轴线保持一致。其建筑结构最著名的例子可能是京都清水寺和鸟取县三徳山的文殊堂。在冬至的早晨，阳光照在光学玻璃舞台的切割边上，光芒夺目。而意大利拉齐奥地区费伦托的一座废弃的古罗马半圆形剧场被全尺寸复制，将观众席引入这一场域。
对访客来说，玻璃舞台看起来就像漂浮在海面上一样。而在另一处，矗立着一座长100米的长廊，被称为夏至光遥拜100米艺廊（Summer Solstice Light-Worship 100-Meter Gallery）。它的一面结构墙覆盖着生锈、斑驳的大谷石，另一面则由玻璃窗构成的37块大玻璃板并排组成，中间并无明显支撑，形成了一个完全通透舒展的展览空间。其最后12米向海伸出，同时可作为观景平台。
夏至光遥拜100米艺廊，为夏至日出线角度，右边墙上悬挂着杉本博司创作的7幅来自世界各地的《海景》。尽头为12米的眺望台，可观赏相模湾广阔无垠的海平面。
“延续自史前绳文时代的文化遗产，它是与自然和谐共存的艺术......包括对无数神灵和自然界精神的崇拜。”杉本博司的这一理念在建筑群中的另一些空间和建筑中有所体现。基于能剧舞台尺寸设计的石舞台（Stone Stage）是对日本表演艺术的致敬，这种表演艺术的起源可以追溯到古代天岩戸的传说，体现了当时人们对自然的敬畏。这一传说如今在奈良春日大社的御祭神事上仍在表演。石舞台主要由开发场地时挖掘出来的岩石构建而成。
石头成为构建江之浦测候所的主要材料。
舞台的四个角落各有一块大石，这些石头最初是为江户城的城墙准备的。通往舞台的桥梁则是一块重达23吨的石板。“我的构思是让能剧在黎明前开始：当夜晚的阴霾逐渐让位于白昼，第二部分的主要演员在太阳直射舞台后返回地下世界。”雨听天茶室（Uchōten Tea House）是江之浦测候所另一处颇具特色的空间，是对千利休设计的泰安茶室的引用和重新诠释，具有简朴谦逊的“侘茶”风格。下雨时，雨滴从天上落下，敲击在铁屋顶上的声音清晰可闻，茶室也因此被命名为“雨听天”。在春分和秋分的黎明时分，太阳透过蜷缩门照射进来。门前的光学玻璃台阶在阳光的照耀下熠熠生辉。
江之浦测候所的止路石。
除此以外，始建于20世纪50年代末的化石窟（Fossil Cave）如今收藏了4000年前的青铜器、带有楔形文字的粘土板以及多个时代的化石，甚至包括一些来自5亿年前的化石，展现了生命的起源。庭院（The Garden）里也放置了杉本博司花费数十年收集的各种基石与物件。这座庭院的设计是基于平安时代晚期（794年-1185年）橘氏俊纲所著的《作庭記》，遵循历史的同时也融入了他原创的“杉本”风格。而待合栋（Reception Building）一层的四面被玻璃立面包裹，室内中央的长桌选用千年树龄的屋久杉制成，其年轮及纹理诉说着时光流转。
“我对小田原情有独钟。在旧东海道线上，从热海到小田原的湘南列车的窗户看到的海景是我童年时最早的记忆。当列车从双子隧道出来时，眼前是无垠的太平洋，延伸到一个清晰的地平线，让我感到无比震撼。那一刻，我意识到了自己存在于这个地球上。”杉本博司认为江之浦测候所是他的集大成之作，记忆与永恒总存在于他的作品中，不论是空间还是影像。这种寂静让他沉醉，是他意识的原点，也是心灵的家园。
江之浦测候所海景（上图），杉本博司作品《Manatee》（中图）和《UA Playhouse》（下图）。
后记
3月23日，杉本博司个展《无尽的刹那》将在UCCA北京开幕。正如他在江之浦测候所中所隐喻的，意识与回忆彼此交织，它们无法分割，并在杉本博司的思想之上铺陈蔓延，那是无尽的刹那，但瞬间也是永恒。
评论