那一年，西西里岛特有的南欧阳光，照得石墙洁白无瑕; 湛蓝的天空万里无云，深蓝的海水广阔无边。美景当前，艺术家Sergio Fiorentino即刻放下了过去的生活，在距离锡拉库萨不到40公里的诺托，找到了自己梦寐以求的家，开启了另一种人生模式。

Sergio Fiorentino，艺术家，出生于卡塔尼亚，曾在卡塔尼亚美院学习绘画与文物修复，毕业后从事古迹修复工作，并经营着一家小型的艺术画廊，现长居诺托。图中为艺术家和心爱的女儿爱丽丝。

艺术家们往往会被自然风光或建筑之美所吸引，他们取其精华，进而获得创作的灵感，Sergio也不例外。这位出生于卡塔尼亚的艺术家，不仅拥有别具一格的住所及工作室，还创作出了很多形而上的作品，因此备受人们关注。

本着对艺术的追求，Sergio离开卡塔尼亚来到诺托落脚，在距离锡拉库萨不到40公里的诺托，他找到了一座18世纪的西西里修道院，并将它改造成了梦寐以求的家，同时也在其中建立了属于自己的工作室。

诺托(Noto)，是一个命途多舛的小镇，与之相伴的，还有无数段沉重的历史。她曾被大自然无情地摧毁，但在历经磨难之后，又被联合国教科文组织批准为文化遗产而重新闪耀。1693年，她遭遇了一场突如其来的大地震：几分钟内，小镇及周围约50座城镇被夷为平地。然而，当大自然显现出自己强大的破坏力量时，小镇的居民也表现出了重建古老城镇的决心，并将距离原址约10公里左右的地方定为重建地。

小镇的重建由当地著名建筑师Rosario Gagliardi和Vincenzo Sinatra进行规划，并结合了巴黎及维也纳的城市规划理念，这让诺托成了西西里巴洛克艺术的一颗明珠，吸引着众多艺术爱好者前来寻找灵感，而艺术家Sergio Fiorentino正是其中之一。

2012年，当时Sergio正在寻找合适的地点建立工作室，不经意间，他忽然发现一间18世纪的餐厅旁边，居然是一座由建筑大师Rosario Gagliardi于1713年设计的圣玛丽亚德尔阿尔科(Santa Maria dell'Arco)教堂。当Sergio在这座著名的历史建筑的墙壁的灰泥之下发现胭脂红与丝绒蓝时，他即刻明白，自己已找到了心之所属。

此后，胭脂红与丝绒蓝便渐渐地沁入了他的作品中。白色为作品带来了明亮的光线，而黑色，如安东尼·凡·戴克的作品一样，是为阴影所布置；其中浓重的血红与群青则用来映射精神世界。

墙边的储物柜由Sergio亲自设计，巧克力色Charles沙发出自Antonio Citterio的设计。Triennale三色落地灯是Angelo Lelli为Arredoluce设计的，薄荷色的DU55扶手椅出自Poltrona Frau。此外，还有一把被改装成秋千椅的Medea椅。

曾经的卡塔尼亚是火山式的晦暗，现如今的诺托则是石灰岩式的明亮；在过去与未来之间，Sergio生活的新篇章已在诺托开启，这里成为了他艺术创作生涯的转折点。在来到诺托之前，他曾在卡塔尼亚美院学习绘画与文物修复，毕业后即从事古迹修复工作，并经营着一家小型的艺术画廊。

古老的修道院通过狭窄的走廊与工作室和起居室相连，墙边摆放着Sergio创作的圣母像双联画。更远处则是由大理石制成的Eros茶几，为Angelo Mangiarotti的设计作品;而与茶几相配的，则是Harry Bertoia于20世纪中叶设计的一把椅子。

色彩是Sergio生命中不可或缺的部分，也是他创作灵感的源泉。对他来说，画板本无色，平平而无奇，但笔尖的灵动，色彩的泼洒，则成了画家赋予作品意义的方式。阳光依旧耀眼，石墙依旧无瑕；天空一如既往的湛蓝，海水一如既往的无垠。

以巴洛克风格的墙壁为背景，Sergio的作品格外吸引人的目光。作品中的面孔多为不知名的路人和心爱的女儿爱丽丝，爱丽丝是爸爸多幅作品的主角，也是他绝对不会出售的作品。

墙壁保持了原始状态，其上挂着的一张张面孔，陪伴着主人走进一个又一个的房间。

在形而上的时空里，他也沉浸在自己钟爱的群青中。如Sergio所说，活在当下，创作在当下；活在诺托，而笔指将来。当Sergio将真实的人物搬上画布之时，他也同时拥有了将他们从时空限制中解放出来的“超能力”。

从厨房岛台旁的楼梯拾级而上，就来到了主人的卧室，他的卧室呈开放式，最外沿的实心黄铜边柜在储物之余也可用作栏杆。

这里没有电视，也没有互联网，除了与自然的静谧对话之外，他终日与书籍和画册为伴。

具有禅宗风格的卧室，由Sergio亲自设计。宁静而朴素的气质与修道院的氛围相得益彰。复古风格的壁灯出自Stilnovo。

对Sergio来说，这座建于18世纪的修道院是他理想的创作之所。这里夏季有蝉鸣，四季有海风，还有小镇街道上时不时传来的烟火人声。