初夏来临，又到了最具有活力的时节，随着色彩美学的不断推陈出新，经历过美拉德、格雷系之后，象征着生命与活力的薄荷曼波，如王炸一般闯入大众视野，从春天走入秀场，走入寻常生活，走入我们的视野之中。

伴随着当代人居家生活从原本的注重居住到逐渐向美学、艺术、个性化靠拢。色彩，也已然是生活美学中不可或缺的搭配元素。而如今的生活爱好者们，更偏爱组合搭配的出彩效果，以及经得住时间考验的质感。于是，这套满载着“薄荷曼波”的包豪斯风经典空间，在社交媒体上俘获了不少人的心。

而薄荷曼波和茶武，或许更像是一种缘分。

前期设计沟通阶段，屋主茶武给设计师奥莉分享了一套他非常喜欢的电影素材，是1967年雅克·塔蒂导演的《玩乐时间》。故事背景是在未来感的巴黎，都市里林列着许多现代主义建筑。以金属钢铁框架、序列规整的几何立面箱形、现代主义包豪斯学派的风格等，呈现出超现实主义的未来感。

“现代的人与人之间充满着隔阂，同质化机械的生活模式让人们变成了机器，我们以室内设计的形式借鉴这套电影，展现另一个升华版本的居家‘玩乐都市’。”

09年，茶武离开家去韩国学习了时装设计与市场营销，毕业后先后就职于PartsARTs by IMSEONOC与GENTLE MONSTER。回国后参与Arario Gallery shanghai权五祥个展项目，与捷克艺术家teema keroppi联合推出胶囊服饰项目，现在运营着一家创意化执行公司。国外的学习和丰富的就职经历，让他养成了个性化的艺术审美。在给家定风格时，遵从内心，不墨守成规必然是首要原则。

聊天之中，奥莉感受到茶武是个标准的理想主义者。他认为家是可以完全彰显自我的空间，自己一路成长而来的生活阅历和品味喜好，本身就是最好的自我体现。他将喜欢的电影、服饰品牌等，和设计有关的无关的，知无不尽和奥莉分享，这些带着立体、三维、人文艺术的元素，逐渐在奥莉脑海中，定格出一个居家版的“玩乐都市”。

考虑到未来5到10年的生活状态，三居改两居，从布局上打开空间。墙顶面统一的薄荷曼波绿墙漆搭配金属材质，融合出现代感强烈的经典包豪斯风格。灰蓝色地面，通过统一美缝色整体处理，奠定整洁、美观的视觉效果。同款不同色的乳白色瓷砖做点对点拼接，形成一个“地面装置”般有趣的存在。

看似极简的空间之中，不乏收纳力十足的整墙柜、组合架，而这也仰赖于完整的矩阵式排列结构，让空间的每一个角落都得到了充分利用。方寸之间的细节也被精心处理，带来更精致有序的空间基调。

步入设计行业5年，接过大大小小不少案子，奥莉深知，时代进步也带来了大家生活品质和生活方式的改变。空间不再局限于居住，也引导者屋主的情绪和感受。设计不再是为了解决问题，也更多的传递出千人千面下不同人对美学、艺术、个性化风格的追求。

“我觉得当下时代，设计师可能不再完全担任一个引领者的角色，更像是一个容器，将居住者的诉求总结起来。就好比屋主说自己喜欢的风格、色彩、食物，在家如何烹饪，待在客厅久还是待在卧室久，这些其实都是他的诉求。但怎么去总结、融合成他喜欢的空间，就是设计师要做的事。”

所谓“薄荷曼波”，薄荷是视觉，曼波是情绪。在古希腊语中，薄荷“mentha”一词也被用来形容春天最鲜艳的一抹绿色，带来如莫奈般自然的意境。而“曼波”一词来源于南美的流行舞蹈，热情奔放无拘无束。于是乎，薄荷曼波指代的，是一种令人轻松愉悦的低饱和度绿色系搭配～

 茶武

但这个巧合的底色，实际上是茶武指着自己的薄荷绿iphone跟奥莉确认的，通刷的墙、顶、地面，让家的整体性更高。开放式横厅处理方式，形成三组洄游动线，给足独居无拘无束的自由感，同时也留给空间更多灵活的可能性，方便随时根据喜好调整。

入户一组收纳柜，用来收呐日常随手用品，开放格搭配柜体可藏可露，带来实用且美观的收纳效果。墙角一盏柔和的方灯，归家仪式感满满。

顶部嵌入投影仪，打开便是居家私人影院～

整个客厅公区，如一个硕大的立体魔方般，带来无穷无尽的想象力。

地面采用同品牌不同材质地砖拼花，乳白色的地砖与原色系点对点拼接，实现了特殊“地毯”模式，形成空间里标志性的独有记忆点。

红色对茶武来说有着特别的年代记忆。象征着喜悦与希望的90年代初，红色是母亲时髦的尖头皮鞋，也是父亲第一辆本田摩托前的大红花。他将这份独特的回忆装点入室，传递出经典与现代的时空碰撞。

其次，家具单品上茶武更喜欢灵动有趣，不落俗套的，这也源自于他对包豪斯风格的热爱。父亲是从业多年的建筑师，主要从事商业与公共建筑，所以家里有非常多关于包豪斯时期的书籍，耳濡目染之下，他也爱上了这种经典且趣味性十足的风格。

LC的沙发、不锈钢设计款茶几、墙面一组置物架，整体极简的同时保留了生活所需的收纳空间，无论是不锈钢拼接皮面还是拼接玻璃，无一不在品质感之外，传递出那个时代的经典文化。

风格奠定是家的基础，细节完善则是品质的把控。

像是地面瓷砖的点对点拼接、瓷砖撞色与地插穿插关系、等比例凹凸造型的装饰门垛、艺术漆与裸梁的搭配拼接、石膏线条与几何方块的搭配、上下水处做的弧线包管……一一彰显着设计与施工团队的匠人精神。

光线最好的阳台部分，奥莉给茶武准备了一张桦木板长桌，用来办公以及满足新培养的手作皮具爱好。

此前，茶武还曾特意去广州学习了一年，或许也正是这种想到什么就立刻去做的高执行力，让他愿意走出去，多尝试，摆脱生活原本的条条框框，找到自己想要的生活。

餐厅不常用，但保留了完整的功能性。

为了呈现出特有的秩序感，奥莉将厨房的所包含的油烟机、灶台、洗碗机，包括延续到另一侧的洗衣机、洗手台，整合达成规整完善的视觉效果。

然而，在全屋都是薄荷曼波的基础之上，厨房的红、蓝配显得有些扎眼。这里的色彩灵感源自于茶武喜欢的一个设计师的经典服装。

“其实作为设计师，我的职业嗅觉可能让我天然觉得全绿会更符合设计作品的呈现，但对于私宅来说，我也很喜欢和屋主的碰撞。他们刻意打破我们这种固定模式的同时，其实也是更好的呈现了他自己对于生活的态度。”

其余两个功能空间，都尽量回归到最原始的单一功能。

卧室保留休息和步入式衣帽间，整体规划尽量简洁，营造出更适合睡眠的氛围，减少外界干扰，同时与丰富的客厅空间形成鲜明的主次对比。

卫生间也同样仅保留了一个，集中划分泡澡、淋浴、马桶功能，干净利落，方便高效～

入住至今，茶武也在不断细化、优化自己的空间，添置一些软装，更换一些单品，搬回一些植物～以生活的方式让家更像家。而这个空间的落地实施，也让奥莉更坚定了自己“近考虑，不设限”的设计理念，考虑近5年的生活状态，不施加长远性压力，同时不去限制艺术的呈现方式，让美自由发挥，或许就会收获不一样的惊喜～