陈晓薇真正开始做室内设计是在2019年,而在此之前,她的设计之路早已铺展开来,以软装设计为起点,逐渐探索出属于自己的设计语言,并且将触角延伸到形象设计和服装设计领域。
她的生活似乎是一个圆,以“设计”为圆心,划出优雅的弧线,与此相关的一切,都能让她的天赋悉数发挥,与艺术深入链接,并生发出美好的事物来。
不论是事业路径,还是具体项目,在陈晓薇的身上,你能清楚地感知到一种自由又不羁的气质。天马行空的想象,洞察世界后迸发的灵感,以及大胆无拘束的尝试,都让她能够不断跳脱出“约定俗成”,琢磨点儿新鲜花样出来。正如她自己所说:“我从小就是一个很有主见、目标很明确的人,读书、工作、家庭都是凭借自己的思考和能力去决定。”不喜欢随波逐流,更不愿意被别人的期待和眼光所束缚,在她看来,只有按照自己的内心所愿去生活,才能活出真正的自我。
当如此自由的灵魂,与美产生连接,艺术就在悄然之间开始萌芽。因为喜欢美的事物,陈晓薇在高中时便学习美术,那时她发现自己对美的感知力似乎与生俱来,这使得她在创作时能够轻易捕捉到那些令人动容的瞬间,并将其转化为画纸上的灵动与生机。
大学选了室内设计专业,毕业后从事软装设计,而后又凭着兴趣自学了服装设计和形象设计,不只是她的事业,连同她的生活与人生,都与设计、艺术与美紧紧相连。
“关于我拥有的一千多件衣服,绝大部分是我在这些年里购买的,其中也不乏我自己设计并制作的作品,这些都是出于我对服装设计的热爱和尝试。我有一个特别的习惯,就是在朋友圈更新我的穿搭,现在已经持续了1852天了,逐渐形成了自己的风格,也吸引了许多人的关注和认可。虽然我没有专业背景,但后来陆陆续续开始有人找到我做形象设计或是服装设计,对我来说,这是一种自然的过渡和连接。”
无论是形象、服装还是室内设计,它们都与审美密切相关。陈晓薇从未遇到过有人质疑她为何能够跨越这些领域,在她看来,它们都是表达美、创造美的方式,只是形式不同而已。
陈晓薇平日里涉及的主要是商业空间设计,同时不喜欢市面上千篇一律的家装风格,于是在设计自己的家时,她摒弃了传统的家装手法,将工装设计的思路融入其中,以中式风格混搭法式元素,使得整个空间既有复古的韵味,又透露出摩登的气息。在考量空间设计时,她首先会满足功能的需求,同时也追求美感和艺术气息。对她而言,家是情绪的栖息地,一切都应以居住者为核心去平衡实用与美的关系。
她在客厅设计中加入的红色小房子,成为优雅、亮眼的存在,然而它并非普通的装饰物,而是融入了实用功能,不仅是独一无二的秘密基地,让她能藏匿于世俗纷扰之外放空独处,未来也会是孩童玩乐、猫咪嬉戏的最佳去处。
在设计中难得的是巧思,而陈晓薇似乎总是在进行从0到1的创造,对他人来说不易的事,在她那里却自然而然发生了。
“每一个物品都是从无到有做出来的,我经常思考的就是怎么才能在制作工艺中间加入自己的创意,变成专属于我的东西。我不要普通,我想要与众不同。”不受限制地去创作也在她的家中得以呈现,为了让百宝嵌成为独一无二的存在,她在原有的造型基础上融入了三只猫的影像,做出了独属于自身经历的设计,猫咪们以玉石留影,憨态可掬,也将他们之间的珍贵回忆定格留存。
因为事业繁忙,陈晓薇一年中的365个日夜,仿佛有250天都在异乡的旅途中度过。那些时日,她与家人穿梭于全国各地的城市之间,常常是清晨五点便将孩子叫醒,在车上继续睡,忙到深夜才回到家,而孩子也渐渐习惯了住在酒店里的生活。
今年,随着家乡项目的增多和重要项目的到来,陈晓薇也开始尝试调整自己的生活方式,偶尔在出差的归途,路遇美好的景致,便在民宿中住下,感受大自然的宁静与美好,让心灵得到放松与滋养。
“我是一个浪漫而实干的人,工作已经是在与设计、艺术打交道,但生活中的小确幸我也不会错过。有时候我会在工地附近的花市买上一大束鲜花,回来分享给每个员工,或者利用出差的机会去参观各种艺术展览和家具展,去看一看不同形态的美。”
就像陈晓薇在做室内设计时,会权衡空间的实用性和美观度,确保每一个设计细节都既能满足功能需求,又能呈现出独特的审美价值。如今,她也在慢慢找到生活与工作的平衡点,让两者相互滋养。于设计中被艺术浸染,于生活中发现灵感,这条关乎美的道路,还有更多有趣的事物等着她去创造。
Q:在做室内设计时,您是如何平衡创意与实用性的?
A:我一般会进行“跟自己对打”的三个回合,认真思考如何权衡二者的关系。我不会一味为了艺术而去妥协功能,也不会为了功能去妥协艺术。
Q:您觉得艺术是如何连接人和人之间的关系的?
A:我觉得艺术是一种情绪,是一种疗愈的存在。物品、装饰或设计会关联着人们的记忆,也会影响情绪。
Q:您觉得就是现代生活中的快节奏和压力对艺术创作有什么影响?
A:我觉得不会有什么影响,反而会让艺术拥有更大的发展空间。
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