“未满”二字，有着期待感。从设计者的视角看，它是“留白”的智慧。框定了一切的空间，也限制了人与空间互动的更多可能。设计的价值，或许不在于穷尽每一寸表达，而在于适时的退让，将空间的主导权交还给使用者，让生活本身去完成最后的那一笔。设计师更像一位策展人，搭建舞台，而后允许一切自然发生。

这正是本年度PChouse Award私宅设计大奖主题“设计未满”的缘起。

首期，我们邀请到PChouse Award私宅设计大奖评委，深耕东方自然主义的设计师关天颀，听他解读"道法自然"，以及他如何在设计中留出余地，让人成为生活的参与者。

空间进化 (北京)建筑设计

彩虹石(北京)空间设计

创始人/首席设计师

林下茶室

做设计二十余年，从舟山海岛乡建、城市茶室会所，到高端豪宅、商业展厅，关天颀始终坚持一套朴素的创作逻辑：不凌驾场地，不堆砌装饰，让建筑隐于自然，让空间承载松弛的治愈感，这是他所践行的东方自然主义。

“道法自然”这一东方哲学，在关天颀的设计中转化为极其具体的设计法则：遵从场地、材料与生活的规律。他用“如草木生长”来比喻这种设计，草木的生长遵循其内在的生命力，破土、抽芽、向阳，一切理所当然。设计的“道”也不应是设计师“完成”的一件作品，而应是设计师顺应某个逻辑，开启的一个让生活持续展开的容器。就像在舟山黄龙岛老石屋的改造中，新建的混凝土“盒子”刻意退后于老建筑与海景，仿佛一直就在那里，建筑本身并不与自然争抢主角，它谦逊地站在一旁，让居住者与山海直接对话;在凯丰门窗展厅这一项目中，外立面鱼鳞钢网，以低干预手法处理原有建筑，光影透过钢网，形成流动的立面韵律。顺势而为，不刻意制造形式，延续东方自然主义的精神内核。

舟山云海苑

凯丰门窗展厅

共享农庄-小酒馆

关天颀的设计中可能看不到具象的东方符号，但东方的逻辑思考却自然流露。在“一见·茶室”中，烧杉木从壁炉延伸到门扇，让材料本身完成叙事，也为未来留白。藤编的昌迪加尔椅、石雕的古朴貔貅，从生活习惯角度引入物件，没有刻意而为的感觉。能让来访者产生时间与情感共鸣的老木家具、淘来的古玩，甚至书法家手书的招牌，都在让场地自身、材料的天性、人的体验成为主角;天府公馆·如壹函馆项目中，川西老石磨水景装置让本土文化基因成为空间的底色。智能温控系统被隐藏在苔藓墙与竹编装置之后，科技隐于自然，功能融于场景。成都的“闲适哲学”不是被设计强行灌输的符号，而是在日常使用中被悄然唤醒的生活记忆。

设计主动退后，体现朴质无为却蕴含万象的智慧，让空间服务于人间烟火，而非设计本身。

“道法自然”的设计或许是“未满”的，将该做的事情做好，其他的留给时间，留给空间里的人。设计消失了，体验才真正开始。

一见·茶事

天府公馆·如壹函馆

对话关天颀

“设计未满”是设计的克制与善意

PChouse：您怎样看最近几年大众层面流行的一些设计趋势，这些多元化风格背后有哪些值得关注的地方?

关天颀：风格多元化的表象背后，其实是市场和客户的成熟。大家越来越松弛，对待设计不像以前那么紧张了。在经历了追求惊诧、赞叹这样看起来有些太“闹”了的设计之后，未来的设计会越来越走向安静、高雅、沉默、有敬意的状态。虽然我们现在能看到很多设计的风格标签，像老钱风、侘寂风、法式浪漫……但你看这些趋势的内核，都是让人安静、轻松、愉悦、有疗愈感。前些年大家闹得有点累了，所以更渴望慢慢回到安静的场所里，在那里找到内心的愉悦。

月溪香林·自在

PChouse：您秉持的“东方自然主义”，和西方自然主义有什么不同?

关天颀：西方自然主义更多是物理层面的，寻求打造一个与自然相通的环境，将自然元素引入到室内。东方自然主义可能与之有一点区别，我们追求的更多是人怎么在这个空间里自然地生活。西方偏重物化的自然，东方偏重内心的自然，所以东方自然主义更注重留白、内观和精神体验。举例子就是以前的设计是过度的精致化，每一个点都要到位，现在大家可以轻松愉悦地接受不完美的状态了。

树下院

PChouse：怎样才是更为符合当下中国人生活方式的空间，既能够跟传统文化与哲学思考一脉相承，又能体现当代生活?

关天颀：它不聚焦在某个元素材料上，而最关键的点在于遵从规律。明明这个空间用简单干净的方式就能解决，就不需要把它搞得很复杂。“道法自然”，落脚在设计方面就是一定要符合场地规律、生活规律，将这些掌握好了，进行取舍、融合，找到最适合的方式应用出来，空间自然就会让人安静。

所以说作为设计师，我们不能去做一个生硬的预设，一定要表现什么，创造什么，而是顺应万事万物应有的规律，诠释生活的善意。

我越来越感受到，大多数人对家的需求是寻求内心的安静，我想这会是未来居住空间的主流价值观。它更强调生活美学，而非强加的一种美学态度。

唐山万科院墅下跃样板间

PChouse：今年我们发起了一个主题“设计未满”，关注人居空间随时光生长，发现空间的惊喜和可能。您觉得一个空间里，应该怎样达到一种完整却又给未来留有想象余地的状态呢?

关天颀：设计师有时候容易陷入一种过度“追求完美”的状态，很多时候它只是存在于设计阶段的一种想法，实际上对于人与生活的态度，是一定要带有时间性的，就像我们现在特别流行的一句话——“奉行长期主义”是一个道理。

中国的传统哲学，讲求“舍满求半”，要留有余地，我觉得这个是很重要的。而这对于设计师的功力提出很高要求，要有预判的能力，即所有设计的内容，不能给业主未来的生活带来麻烦，这一点非常重要。留白不是指手法上的，一整面墙不挂东西就叫留白，哪个地方不放家具就叫留白，而是指一个空间要有它的成长性，给未来生活以能动性。不必所有的东西做到表层上的“精致入骨”，真正的细节是入质的，它是一种沉淀。

一见·茶室

PChouse：您怎样看“过度设计”?它是一个在当下常有的问题吗?如果是，它背后的成因是什么?

关天颀：我觉得这是个特别突出的问题。一个普遍的现象就是，很多案例里，想象的空间和使用者生活的可变性、能动性的留白特别少。这不取决于具体风格，且不说极繁主义，即便是极简主义也有过度设计，当在一个家里放个盘子都显得多余的时候，在这里的个人生活能愉悦吗?这就成了为表达设计而设计，甚至是炫耀一些工艺和技术。

我觉得我们需要更多能勇敢接受沉默的设计师，能做退一步的设计，能做到这点的设计师，往往是弥足珍贵的。不求张扬，但求精准。

我个人感觉未来很好的设计，是让你感觉不那么刻意，却能让你舒适地待在里面，觉得它就是天然应该如此的状态的空间。设计要表达的是生活的精彩，而不是设计的精彩，用平常的东西一起去彰显特别，而不是让特别的东西充满空间的每个角落。

斐雪派克北京展厅

关于赛事

PChouse Award私宅设计大奖是由权威垂直家居媒体PChouse太平洋家居发起的中国私宅设计年度评选活动，以传递创意价值，品味生活美学为宗旨，致力于表彰在私人住宅设计领域做出杰出成绩的设计师/设计机构，传播其优秀的设计理念与作品，发掘新生设计力量，从不同维度、多层次地探索分析人居生活潮流趋势，诠释并引领属于一个时代与社会的人居生活美学与人文精神。

大奖的评选以居住美学，人居体验，空间建构，细节质感为评审标准，推崇舒适有爱的居住哲学，健康环保的居住理念，工艺与技术的创新，人文关怀，为优秀设计师及机构搭建展示、发声的平台，展现最具时代精神的居住空间设计实践，让优秀的设计获得更多社会关注，放大设计的价值，推动好设计真正走向大众。