朱小杰:走向时尚就是走回自然
pchouse吴佳佳 2014-4-30 00:15:29

  设计如诗,走回自然

  由朱小杰创办的澳珀家具公司位于温州,占地5280平方米。整栋建筑的外墙爬满了爬山虎,建筑与自然共生。朱小杰十分喜欢自然的东西,特别是树。“人类如果没有树的陪伴,那就是世界末日”,他感慨道,“木头是树的另一种存在的形式,我喜欢木头,不仅为那动人的肌理。每一个品种都有独特的故事,当你深入研究下去,会觉得可以跟它交流,那时你会发现每种木料都很可爱。”1998年初,木材公司的戴明华向朱小杰介绍了乌金木,漂亮的木头在中国遇冷,很长一段时间无人问津。朱小杰却一见钟情,干脆关掉了板式专卖店,全力以赴研究乌金木的设计与工艺,最后让乌金木系列家具一举成名。

朱小杰
朱小杰

  如今的澳珀里拥有平面设计师、家具设计师、室内设计师、建筑设计师、制图技术员等,还有一批具有传统手艺的师傅、木雕师傅、油漆师傅、缝纫师傅和工程师,在中国很少有公司具备这样的条件。设计对朱小杰而言是快乐的,他说:“设计是一种需要,往往这种需要会让人非常激动,这种激动伴有一种莫名的愉悦,有时候你会有一种恋爱的感觉。正是这些会自然促动你的设计思想,并让你乐此不疲。”他认为,工作的本身应该是一种快乐的过程,特别是自己的工作被人认同时,会有一种成就感。而他的想法也很简单,只希望做自己喜欢的家具,卖给喜欢他的设计的人,为自己而活。

朱小杰
朱小杰

  再度跨界,还原本质

  朱小杰的设计涵盖了建筑设计、室内设计等,产品设计只是最重要的部分。在他看来,建筑的目的是在自然的环境中创造具有各种功能的空间,有了空间便有了设计。但所有的空间功能都是由家具来决定(除了特殊的建筑),所以家具设计便成了室内设计的灵魂。不懂家具设计,室内设计就无从谈起,那么建筑也成了一堆没有思想,没有灵魂的空壳。而去年底,他携带新品牌“瓯窑儿女”系列瓷器亮相广州国际设计周,让人惊喜地看到了他的再度跨界。

朱小杰
朱小杰

  与瓯窑结缘,源于5年前他所带的研究生课题《器具的精神》,研究的对象是温州的圆木家生。采风期间,他发现生活中的很多器具都与瓷器有关,瓷器也是一种生活符号和现象,从此对瓯瓷产生了极大的兴趣。次年,朱小杰应邀为世博会中国馆外宾接待厅设计了80多种家具,“我发现我设计的家具上都摆放着龙泉青瓷,当时龙泉市市长赞叹我设计的家具和龙泉青瓷是绝配,邀请我去龙泉设计、创作青瓷”,朱小杰回忆道,“设计是相通的,做好家具和陶瓷是中国人所擅长的,于是我开始正式接触陶瓷。”对于瓯窑儿女的设计理念,他希望外型上不再一味仿古,既运用传统工艺,又融入现代元素。他给瓯窑儿女的定义,决不做无用(功能)的东西,这样才是陶瓷的本质。

朱小杰
朱小杰

  【访谈实录】

  Q:产品设计是比较成熟的产业,很多建筑师和室内设计师也从中寻找灵感。那产品设计和建筑设计、室内设计之间有着怎样的联系?

  A:建筑的目的是在自然的环境中创造具有各种功能的空间,有了空间便有了室内设计。但所有的空间功能都是由家具来决定(除了特殊的建筑),所以家具设计便成了室内设计的灵魂。不懂家具设计,室内设计就无从谈起,那么建筑也成了一堆没有思想,没有灵魂的空壳。

  Q:除了设计外,去年您还推出了新品牌“瓯窑儿女”,您是如何与瓯窑结缘的?

  A:5年前,我带了南京林学院的研究生,研究课题是“器具的精神”,研究的对象是温州的圆木家生。其实在历史中,我们的房子、家具与生活是紧密关联的。我们发现生活中的很多器具与瓷器有关,瓷器也是一种生活符号和现象,从此我对瓯瓷产生了极大的兴趣。且设计是相通的,做好家具与陶瓷也是中国人所擅长的。

  2010年上海世博会中,我应邀为世博馆中国馆外宾接待厅设计了80多种件家具。我发现我设计的家具上都摆放着龙泉青瓷。当时龙泉市市长赞叹我设计的家具和龙泉青瓷是绝配,邀请我去龙泉设计、创作青瓷,就像设计家具一样,把龙泉青瓷设计得更加现代。于是,我便正式开始接触陶瓷。

  Q:瓯窑曾经失传了四百多年,您觉得新瓯窑,应该如何结合时代的不同,展现新的魅力呢?

  A:首先是继承,没有过去就没有现在。模仿是学习,是理解,然后一定要与当下的生活相融合,让自己的审美与其结合。魅力是自然而然的事,不必刻意追求。

朱小杰
朱小杰

  Q:作为一名跨界多产的设计师,您的设计灵感来源于哪里?您有什么办法让自己旺盛的创作力持续下去?

  A:设计并不是来自于灵感,而是一种需要。往往这种需要会让人非常激动,这种激动伴有一种莫名的愉悦,有时候你会有一种恋爱的感觉,正是这些会自然触动你的设计思想,并让你乐此不疲。比如不常吃西餐的人对刀叉使用规矩往往颠三倒四,我也常常搞不清楚这刀放下应该怎样摆,所以,我就考虑设计一种刀叉不需考虑刀口方向,中性的,因为这种需要,就设计出了一套曲柄刀叉。

  设计就是我的工作,工作的本身应该是一种快乐的过程。特别自己的工作被别人认同时,这时你就会有一种成就感。

  Q:人生总有几个重要的转折点,有没有一些关键的决定是改变了您的人生轨迹?当时为什么那样决定?

  A:我小的时候本来应该是去学校读书的,但由于家庭的原因,我只能去学习手艺,正因为这样,我才能做很多东西。1989年去澳洲也只不过是“洋插队”,英语过不了关,还是没有机会接受教育。但是这种经历却让人看到很多东西,让人明白很多道理。要说设计,可能是父亲给的基因,因为我父亲也是一个平面设计师。

  1994年,澳大利亚回来后,决定做家具设计,暂时放弃室内设计。因为当室内设计师是心累,很难遇到你喜欢的业主。家具设计,我就可以做自己喜欢的家具,然后卖给喜欢我的设计的人,我就可以为自己活。

  1998年初,木材公司的戴明华来找我,介绍了乌金木,他把这么漂亮的木头进到中国,但很长时间无人问津,希望我能用它做设计。对她我是一见钟情,就这样与乌金木结缘。开始只是兴趣玩玩而已,后来就全身投入去研究她,因为深深地被她所吸引。刚好,板式家具开始进入激烈的竞争时期,杀场不可入,我做了逃兵,关掉了板式专卖店,全力以赴研究乌金木的设计与工艺。

  一直到现在,澳珀都在平淡中成长,希望能成为“民族品牌”。在我人生中,遇到了很多人,他们都给予了无私的帮助,很感谢他们。

  Q:有人说,一个优秀的设计师应该走在时尚之前,引导时尚。您对“时尚”有什么看法?

  A:一直在思考时尚到底是什么?记得十多年前我策划了一个展,至今还是规模最大的一次。主题是:《走向时尚就是走回自然》。自然是最具个性,所以永恒。时尚带有极强的个性色彩,去述诉自己喜欢的生活方式,并获得大众的认同。

  当前的时尚特别在中国大多是赤裸裸的跟风和消费主义,失去了原先宣扬个性的精神,其实这不是时尚而是“时髦”。不难想象,有个性的前提是有独立判断和人格。当下大多数掌控“时尚”的人,能独立判断?没有人格不能创造风格,只能跟风,只能“时髦”。当然不可能理解时尚,因为要理解时尚就得先理解个性,尊重个性,个性是基因里的东西。没有传统文化爲基础,个性不存在时尚不可能存在。

  在靓丽的包装中一般只能为“时髦”,不反对“时髦”,这也是一种流行需要。只是想讲清时尚,就像那次在清华美院定义牌子的同时讲清什么是品牌一样。唯曼唯妙的衣裳也许能带来漂亮,并不能带来尊严,可能其不适合你,甚至让你失去原有的个性,不仅不时尚,这根本就是反时尚。因爲没有了时尚里面包含的民族精神、商业民主、独立尊严,也没有人文气质,更没有了你本来应该有的朴实可爱。真正的时尚除了个性、自尊还有与当下的融合,这种融合亦称创新。

  【作品集】

  (一)产品设计

伴侣几
伴侣几
森林桌
森林
红色玄关
红色玄关
鞋凳

玫瑰椅
玫瑰
钱椅
钱椅
清水椅
清水椅
鸟笼灯
鸟笼灯

  (二)建筑及室内设计

澳珀大楼
澳珀大楼
澳珀大楼
澳珀大楼
澳珀大楼外墙面
澳珀大楼外墙面
澳珀大楼木化石
澳珀大楼木化石
澳珀大楼五楼餐厅
澳珀大楼五楼餐厅

澳珀大楼五楼楼顶
澳珀大楼五楼楼顶
澳珀大楼五楼外观
澳珀大楼五楼外观
澳珀大楼五楼卧室
澳珀大楼五楼卧室
澳珀大楼五楼泳池
澳珀大楼五楼泳池
澳珀大楼五楼走廊
澳珀大楼五楼走廊

  (三)瓯窑儿女

 钵壶
钵壶
水鸟
水鸟
水鸟
水鸟
水滴酒瓶
水滴酒瓶
香瓜罐
香瓜罐

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