点击图片进入下一页>>

　　曾获联合国教科文组织UNESCO组办的“二十一世纪生活文化设计大赛”全场大奖、“中国建筑奖”、“全球设计先锋”、“亚洲最具影响力最高荣誉设计大奖”、“亚洲文化优异设计大奖”等，对于设计事业，她说“因为喜欢，所以才会呆在这个圈子里”。

　　从平面到建筑再到产品，这些年吴桐在设计圈里玩的不亦乐乎。不仅个人作品连获国际大奖，与丈夫朱锫携手主持的数字北京、阿布扎比艺术馆等大型项目也都获得了巨大成功。2009年，她还一手开创了个人设计品牌“无同设计”UTOdesign，专门“解决将设计经验送上生产线循环”的问题。除此之外，在她混杂的身份里还包括广告设计和推广、艺术及设计类书刊编辑、设计教学老师甚至统计工作者的经历。

　　“这些繁杂的经历使我有机会从不同领域摄取能量补充到‘大设计’的团队工作里，或者说这也让我能从一个较为整体的角度看待不同门类的设计以及他们之间的相互关系。”

　　吴桐在艺术与平面设计领域的背景，也使得她在其他领域的设计中显出特殊性，尤其在造型能力和形态的把握上颇具优势。但她本人显然更愿意忽略这种“跨界说”，认为“设计的大体系下没有清晰界限”，无论做建筑、做室内、做平面还是做产品，在设计的大体系之下本质上并无差别。

　　对于如今把重心向产品方面倾斜，吴桐认为这是多年的设计定制之后的策略调整。“现在我们做产品的原因很简单，因为之前每个项目都是面对一个新的开始，有点像高级定制，每个人的趣味、要求都不一样，不得不一次次回到起点。”

　　不同于平面上那任意天马行空的创意发挥，产品设计的每一处细节增减都会形成截然不同的成本差异。吴桐有着多年平面与产品的综合经验，因此她也深知再绚丽奢华富有艺术感的设计构思，作为一件产品终将以消费者的喜恶为标准，了解最真实的社会需求是当务之急，因为设计是“永远无法独立于现实之外、高度依附于产业化生产的创作行业”。

　　生活中的吴桐细腻温和，她喜欢安稳的生活，热爱艺术与设计。《阿凡达》里“那么多有才华的人为这样一个平庸的故事付出十余年的心血”的这份执着令她感动；她喜欢无印良品的禅意生活，“日本匠人传承下来的优良传统，放到一件特别朴素的产品上来”，这份无设计甚于任何设计的境界令她着迷；她从养生中悟道，把一句“你的耳朵反应你的全身”放到设计中来看同样相通，“应该融会贯通，每个环节之间是牵连在一起的。产品它就是N多环节中的一环，你必须考虑所有环节的立场，才可能得到你想要的产品”；她也相信“女性设计师做设计是为了自己的理想，这是她自己内心想要的东西，所以会全力以赴”。